Che cos'è il tempo nella musica?

Se non conosci la musica, guardare un altro musicista suonare il suo strumento può essere eccitante e intimidatorio in egual misura. Come riescono a seguire la musica in modo così preciso? Dove hanno imparato a bilanciare ritmo, melodia e voce allo stesso tempo?

È più facile di quanto tu possa pensare. I musicisti si affidano a un concetto chiamato tempo per dare struttura alla musica e una cadenza orecchiabile che migliora l'esperienza sonora complessiva. Ma cos'è il tempo nella musica? E come possiamo usarlo per trasmettere sentimenti diversi nella musica?

Di seguito, analizzeremo tutto e esamineremo alcune delle più importanti convenzioni sul tempo in modo che tu possa iniziare a sfruttare il potere del tempo nelle tue canzoni. Iniziamo!

Cos'è il ritmo?

Nel senso più semplice, tempo in musica significa il tempo o la velocità di una composizione. Tradotto dall'italiano, tempo significa "tempo", che indica la capacità di questo elemento musicale di tenere insieme la composizione. Proprio come ci affidiamo agli orologi per sapere quando spostarci da un luogo all'altro, i musicisti usano il tempo per sapere dove suonare le diverse parti di un brano musicale.

Nelle composizioni più classiche, il tempo viene misurato in battiti al minuto o BPM, e anche con un segno di tempo o metronomo. Di solito è un numero che determina quanti battiti al minuto ci sono in un brano musicale. Sullo spartito, il tempo corretto è indicato sopra la prima battuta.

Nella musica moderna, le canzoni hanno spesso un ritmo costante, con poche notevoli eccezioni. Tuttavia, il ritmo può cambiare. Nelle composizioni di musica classica più tradizionali, il tempo può cambiare più volte durante il brano. Ad esempio, il primo movimento può avere un ritmo e il secondo movimento può avere un tempo diverso, anche se è tutto lo stesso pezzo.

Il tempo rimane lo stesso fino a quando non si nota una chiara regolazione. Il tempo del brano può essere paragonato al battito di un cuore umano. Il tempo rimane costante e uniforme, ma se inizi ad aumentare la tua energia, i battiti diventeranno più veloci, creando cambiamenti di tempo.

Ritmo contro BPM

Potresti esserti imbattuto in battiti al minuto, bpm in breve, nella tua DAW. Nella musica occidentale, BPM serve come un modo per misurare il tempo in battiti equidistanti alla stessa velocità. Più alto è il numero, più veloci sono gli hit, poiché ci sono più hit per segmento.

Tuttavia, è importante notare che i battiti al minuto non sono la stessa cosa del ritmo. Puoi suonare diversi ritmi nello stesso ritmo o tempo. Pertanto, il tempo non è necessariamente esplicito nel brano musicale, ma funge da struttura centrale della canzone e può essere percepito. È possibile avere lo stesso ritmo che corrisponda ai battiti del tuo tempo, ma non è necessario rimanere nel tempo.

Di solito puoi trovare i battiti al minuto nella barra dei menu in alto della tua DAW, in Ableton è nell'angolo in alto a sinistra:

In breve, i battiti al minuto sono un modo per misurare il tempo. Il tempo è un concetto più completo, che include varie forme di tempo e qualità della cadenza.

BPM nella musica popolare

Il BPM nella musica può trasmettere sentimenti, frasi e persino interi generi diversi. Puoi creare una canzone in qualsiasi genere a qualsiasi tempo, tuttavia ci sono alcuni intervalli di tempo generali in cui rientrano determinati generi che possono essere una guida utile. Generalmente, un tempo più veloce significa una canzone più energica, mentre un tempo più lento crea un pezzo più rilassato. Ecco come appaiono alcuni dei principali generi in termini di battiti al minuto:

• Roccia: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 battiti al minuto
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• Elettroerosione: 120-145 bpm
• Tecno: 130-155 bpm

Naturalmente, queste raccomandazioni dovrebbero essere prese con le pinze. Ci sono molte deviazioni in esse, ma puoi vedere come il tempo può determinare non solo le canzoni, ma anche i generi in cui esistono. Il tempo è lo stesso elemento musicale della melodia e del ritmo.

Come funziona il tempo con i segni del tempo?

Il tempo è misurato in battiti al minuto, o BPM. Tuttavia, quando si esegue un'opera musicale, è necessario tenere conto anche della firma temporanea della canzone. I tempi in chiave sono fondamentali per creare il ritmo nella musica, indicando quanti battiti ci sono per misura. Sembrano due numeri sovrapposti, come 3/4 o 4/4.

Il numero in alto mostra quante battute ci sono per misura, e il numero in basso mostra quanto dura ogni battuta. Nel caso del 4/4, detto anche tempo comune, ci sono 4 tempi per battuta, ognuno dei quali è rappresentato come semiminima. Pertanto, un brano suonato in 4/4 a 120 battiti al minuto avrà spazio sufficiente per 120 semiminime in un minuto.

Le designazioni del tempo sono abbastanza costanti, ad eccezione del passaggio da un movimento all'altro. Le firme temporanee, invece, contano alla rovescia in modo diverso a seconda delle esigenze del pezzo. In questo modo, il tempo funge da elemento costante e vincolante che ci permette di essere più morbidi e liberi in altri luoghi.

Quando il tempo cambia, il compositore può utilizzare una doppia linea tratteggiata nello spartito, introducendo una nuova notazione del tempo, spesso con una nuova tonalità e possibilmente una firma temporanea.

Anche se sei nuovo alla teoria musicale, capirai intuitivamente come funzionano i diversi tempi. Ecco perché sei in grado di sbattere quasi tutte le canzoni in modo che abbiano "significato". Sappiamo tutti come prendere il ritmo e lavorare nel contesto dei parametri dati del ritmo.

Puoi persino confrontare tempo e BPM con il ticchettio di un orologio. Poiché ci sono 60 secondi in un minuto, l'orologio ticchetta esattamente a 60 BPM. Il tempo e il ritmo sono indissolubilmente legati. Logicamente, una canzone suonata a un tempo superiore a 60 ci fa sentire energici. Stiamo letteralmente entrando in un nuovo ritmo più veloce.

I musicisti usano spesso strumenti come il metronomo o la click track nelle migliori DAW per aiutare a tenere il tempo e il ritmo mentre suonano un brano musicale, sebbene nella maggior parte dei casi questo conteggio sia fatto dal direttore d'orchestra.

Classificazione dei tipi di tempo utilizzando la notazione del tempo

I tempi possono anche essere classificati in intervalli specifici chiamati segni di tempo. La notazione del tempo è solitamente rappresentata da una parola italiana, tedesca, francese o inglese che può aiutare a determinare la velocità e l'umore.

Tratteremo alcune delle tradizionali notazioni di tempo di seguito, ma tieni presente che puoi combinare e abbinare diverse espressioni di tempo tra loro. Uno degli esempi più eclatanti nella musica classica si trova nelle composizioni di Gustav Mahler. Questo compositore a volte combinava le notazioni del tempo tedesche con quelle italiane tradizionali per creare una direzione più descrittiva.

Poiché la musica è un linguaggio universale, è una buona idea comprendere ciascuno dei seguenti termini in modo da poter suonare il brano come previsto, con un'esecuzione veloce in termini di tempo.

Marcatura del tempo italiano

Noterai che alcune delle tradizionali notazioni del tempo italiano hanno un intervallo specifico. Altri termini musicali si riferiscono alla qualità del tempo piuttosto che alla velocità data. Ricorda che la designazione del tempo può riferirsi non solo a un certo intervallo, ma anche ad altre parole per indicare la qualità generale del tempo dell'opera.

• Serio: Lento e solenne, da 20 a 40 battiti al minuto
• lungo: In generale, 45-50 battiti al minuto
• Lento: Lento, 40-45 bpm
• Adagio: Lento, 55-65 bpm
• Adante: passo da 76 a 108 battiti al minuto
• Adagio: Abbastanza lento, da 65 a 69 battiti al minuto
• Moderato: moderata, da 86 a 97 battiti al minuto
• Allegretto: moderatamente veloce, 98-109 battiti al minuto
• Allegro: Veloce, rapido, gioioso da 109 a 132 battiti al minuto
• Viva: Vivace e veloce, 132-140 battiti al minuto
• Presto: Estremamente veloce, 168-177 battiti al minuto
• Pretissimo: Più veloce di presto

Segni di tempo tedeschi

• Kraftig: Energico o potente
• Langsam: Lentamente
• Proprietà: Umore allegro
• Massig: Velocità moderata
• Rash: Connessione
• Veloce: Connessione
• Utilizzo: Animato, vivo

Marcatura del tempo francese

• Inviare: Bassa velocità
• Moderato: Ritmo moderato
• Rapido: Connessione
• Video: Vivo
• Visita: Connessione

Marcatura del tempo inglese

Questi termini sono comuni nel mondo della produzione musicale e non necessitano di ulteriori spiegazioni, ma vale la pena elencarli perché potresti essere sorpreso dal fatto che alcune di queste parole abbiano un tempo specifico.

• Lentamente
• Ballata
• Rilassato
• Medium: Questo è paragonabile al ritmo del camminare, o andante
• roccia stabile
• Medio Alto
• vivace
• brillantemente
• Up
• Presto

Termini aggiuntivi

La notazione del tempo di cui sopra si occupa principalmente della normale velocità del tempo, ma ci sono altre parole per scopi espressivi. In effetti, non è raro vedere l'indicazione del tempo e una o più delle parole elencate di seguito utilizzate insieme per indicare il tempo in modo più specifico.

Ad esempio, allegro agitato significa un tono veloce ed eccitato. Molto allegro significa molto veloce. Con termini combinati come Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, il cielo è il limite. Scoprirai che alcuni brani dell'era classica e barocca sono stati nominati esclusivamente per i loro segni di tempo.

Queste parole italiane aggiuntive forniscono più contesto musicale in modo che qualsiasi brano possa essere suonato per trasmettere il significato e la sensazione originali della composizione.

• Piccardo: Per divertimento
• agitato: In modo eccitato
• Kon Moto: Con movimento
• Assai: Molto
• Energetico: con energia
• L'istesso: Con la stessa velocità
• Ma non troppo: Non troppo
• Marzia: Nello stile di una marcia
• Molto: Molto
• Nome: Meno veloce
• Musso: Rapido animato
• Pio: Più
• in breve: Un po
• Subito: All'improvviso
• Tempo comodo: Con velocità confortevole
• Tempo Di: In velocità
• Tempo Giusto: Con velocità costante
• Tempo Semplice: Velocità normale

Cambio di passo

La musica può cambiare il tempo tra le parti, ma può anche essere regolata liberamente, con il bpm che passa dolcemente da una parte all'altra. Difficile trovare esempi moderni, ma in questo pezzo dark pop di ASHWARYA si sente il cambio di ritmo tra strofe e ritornelli:

I cambiamenti di tempo si trovano in tutte le composizioni classiche:

Nell'esempio sopra, il tempo riprende dopo il primo movimento del brano. Ci sono altre parole italiane che possono aiutare i musicisti a capire come suonare questo o quel cambio di tempo. Molti compositori usano ancora oggi questi termini, quindi vale la pena capirli se vuoi dare la priorità a una maggiore espressività quando suoni:

• Accelerando: Sempre più veloce
• Allargando: Diminuire il tempo verso la fine del brano
• Doppio più muschio: Doppia velocità
• Doppio più lento: mezza velocità
• Lentando: A poco a poco diventando più lento e più morbido
• Meno muschio: Meno movimento
• meno moto: Meno movimento
• Rallentando: Graduale rallentamento
• Ritardando: Rallenta
• Rubato: Liberamente regolando il tempo in base alle esigenze del momento
• Tempo Primo o La Tempo: tornare al tempo originale

Tutti comprendiamo intuitivamente il tempo, ma puoi scoprire molte nuove possibilità musicali se ti prendi il tempo per capire come funziona e integrare la teoria musicale nelle nostre produzioni quotidiane. Il termine italiano vi sembrerà naturalmente poco familiare, ma più suonate la musica e incontrate queste secolari convenzioni sul tempo, più diventeranno una seconda natura per il vostro modo di suonare ed esprimervi.

Divertiti a suonare con il tempo nella tua musica e assicurati di dare un'occhiata alle nostre altre risorse sulla comprensione della teoria musicale.