Cos'è una melodika e come suonarla?

Melodika è uno strumento musicale unico che è popolare in molti paesi. Prima di acquistare questo prodotto e imparare a giocarci, dovresti leggere la sua descrizione dettagliata e le istruzioni dettagliate per l'apprendimento.

Sebbene ci siano molte controversie e varie teorie sull'emergere della melodia nella società, questo strumento musicale a fiato è stato inventato in Germania a metà del secolo scorso. Poco dopo, ha guadagnato un'ampia popolarità nel nostro paese.

In effetti, una melodia è uno strumento musicale che, in termini di caratteristiche strutturali e visive, è qualcosa di medio tra un'armonica e una fisarmonica classica. Elenchiamo i suoi elementi principali.

• Corpo . Può essere di legno o plastica. All'interno della custodia è presente una piccola cavità con ance e valvole aggiuntive, con l'aiuto della quale viene estratto il suono dallo strumento. Influiscono anche su caratteristiche come altezza, volume e timbro del suono.
• Keys . Il sistema di tastiera è realizzato secondo la tipologia di un campione di pianoforte, che si caratterizza per la presenza di elementi bianchi e neri intercambiabili. Il numero di tasti varia a seconda del tipo e del modello dello strumento. I modelli professionali includono da 26 a 36 tasti in bianco e nero.
• Canale boccaglio . Questo elemento strutturale si trova più spesso sul lato dello strumento. Lo scopo principale è quello di collegare un bocchino classico o pieghevole attraverso il quale viene soffiata l'aria.

Una caratteristica distintiva della melodia è l'implementazione dei suoni nel processo di pressione dei tasti con il simultaneo soffio d'aria dai polmoni. Grazie a queste caratteristiche di design, il suono dello strumento è unico e ben riconoscibile. Un vantaggio altrettanto importante della melodia è una gamma musicale relativamente ampia, che va da 2 a 2.5 ottave.

Le varietà esistenti di melodiche differiscono principalmente l'una dall'altra per caratteristiche come la gamma musicale, le dimensioni e le caratteristiche del design. Quando si sceglie uno strumento, questi parametri dovrebbero essere presi in considerazione.

• Tenore . Una caratteristica distintiva della varietà melodica del tenore è la capacità di creare suoni di toni esclusivamente medi. Sulla melodia del tenore, l'esecuzione dei tasti viene eseguita con una sola mano del musicista, mentre l'altra sostiene lo strumento. Alcune sottospecie del tipo tenore sono prodotte in un design diverso, che prevede di suonare musicalmente con due mani contemporaneamente. Tale prodotto è inoltre dotato di un tubo flessibile, che viene inserito nella cavità orale, e la melodia stessa è installata su una superficie piana senza rientranze e differenze di altezza.
• Soprano . A differenza della varietà tenore, la melodia soprano permette di suonare note molto più alte. La maggior parte dei modelli presentati di questa categoria sono realizzati sotto forma di uno strumento, che viene suonato con entrambe le mani sui tasti situati su entrambi i lati dello strumento.
• Basso . La melodia del basso è una varietà particolarmente rara di questo brano musicale. Con il suo aiuto, il musicista è in grado di creare i toni più bassi e il suono "freddo". Questo tipo era popolare nel 20° secolo e ora è usato più spesso come souvenir o dagli appassionati.

Quelle persone che decidono di imparare a suonare la melodia, devono sapere come scegliere correttamente questo strumento. In caso contrario, potresti riscontrare vari problemi relativi alla qualità e alla profondità del suono, nonché alla facilità d'uso. Numerosi esperti consigliano vivamente di acquistare il prodotto in negozi specializzati, dove potrete valutarlo personalmente. In caso contrario, il rischio di imbattersi in un dispositivo falso o di fabbricazione scadente aumenta notevolmente.

• La prima cosa da fare quando si raccoglie una melodia è per controllare tutte le chiavi . Questi elementi strutturali non dovrebbero cadere, la pressione stessa è senza sforzo e i suoni corrispondono alla gamma. Quest'ultimo, ovviamente, può essere controllato solo da un musicista esperto.
• La prossima cosa da fare è analizzare l'aspetto del prodotto . La melodia deve essere esente da graffi, crepe o ammaccature che potrebbero influire negativamente sulle caratteristiche strutturali e funzionali.
• Avanti , si consiglia di scuotere leggermente lo strumento . Durante questa azione, non si dovrebbero udire suoni estranei dalla custodia.

Per quanto riguarda i produttori, lo è consigliato di scegliere prodotti realizzati nell'UE o in America . Come mostra la pratica, i modelli domestici e asiatici non sono all'altezza in termini di suono e qualità della struttura prefabbricata rispetto agli analoghi stranieri. Oltre alle raccomandazioni di cui sopra, dovresti controllare la sezione del boccaglio, che non dovrebbe differire dallo standard, inclusa una superficie piana sull'anello principale.

Melodika è uno degli strumenti musicali più semplici e convenienti, che anche un bambino in età prescolare può imparare a suonare. Come mostra la pratica, per creare composizioni musicali belle e melodiche, non sono necessari molti anni di pratica: è sufficiente padroneggiare i punti di base e studiare alcuni consigli.

La comunità dei suonatori di melodica mette in evidenza diversi punti importanti nell'apprendimento.

• Breath . Poiché la principale differenza tra la melodia e altri strumenti popolari è la regolazione della qualità e del volume del suono con l'aiuto della respirazione, un musicista alle prime armi dovrebbe concentrare tutta la sua attenzione su questo processo. I movimenti della lingua e delle labbra dovrebbero essere fluidi e liberi: è così che puoi ottenere il suono più succoso e brillante.
• Cantare . Il fraseggio melodico su questo strumento viene eseguito allo stesso modo usando il processo respiratorio. A questo proposito, si consiglia di pre-correggere il proprio canto in modo che con determinati suoni non ci si perda nella pressione simultanea del sistema della tastiera. Inoltre, mentre canta, il musicista può pronunciare alcune parole che conferiscono al suono un'espressività e un carattere unici.
• improvvisazione . Come mostra la pratica, l'improvvisazione su questo strumento musicale porta un piacere speciale al musicista, che si spiega con una tecnica semplice. Per cominciare, puoi improvvisare anche su 1 o 2 note: basta premere un tasto qualsiasi ed emettere suoni.

Puoi suonare questo strumento musicale da qualsiasi posizione, anche sdraiato. Nella maggior parte dei casi vengono realizzati due bocchini separati per la melodia, di cui uno rigido e l'altro a forma di tubo piccolo e morbido . Nel caso di bocchetta dura, lo strumento musicale viene portato direttamente alla bocca, mentre la melodia è supportata dalla mano destra e i tasti vengono premuti con la sinistra. Se la melodia è dotata di un tubo flessibile, viene accuratamente installata sulle ginocchia o su un tavolo (mentre i tasti vengono premuti con entrambe le mani).

Non fa differenza se il musicista esegue la melodia nel primo o nel secondo modo. Qui è particolarmente importante scegliere la tecnica e la posizione del corpo che saranno più convenienti per una persona in particolare . L'apprendimento diretto a suonare la melodia è un processo puramente improvvisativo, con l'aiuto del quale l'esecutore può costruire un suono caratteristico, alzare o abbassare determinate note e molto altro. Se confrontata con il pianoforte, la melodia può essere suonata immediatamente, il che è indicato esclusivamente dal desiderio di una persona.

Il processo stesso di esecuzione è abbastanza semplice: per l'implementazione di alcuni inserti melodici, è sufficiente portare lo strumento alle labbra e iniziare a produrre suoni solo con parole separate. In futuro, il musicista dovrebbe collegare i tasti, attraverso i quali aumentano il volume, la forza e la melodia del suono.