Cosa sono i melismi nella musica

La musica è l'arte della bellezza del suono. Nella maggior parte dei brani musicali, la melodia predomina sull'accompagnamento. L'espressività della linea melodica, la levigatezza o la spasmodicità, il timbro: tutto ciò determina l'atmosfera e l'immagine della composizione. I melismi aiutano ad arricchire la melodia, renderla più luminosa, più in rilievo e più elegante. Cosa sono i melismi e gli ornamenti? Da dove vengono questi termini? Quali sono i segni per designare i melismi e come vengono decifrati? Lo scoprirai in questa pagina. 

Cosa sono gli ornamenti e i melismi?

Il termine ornamento deriva dalla parola latina ornamentum. La parola è tradotta in russo come decorazione. Nella pratica musicale, l'ornamento include una varietà di modi che ti consentono di decorare una melodia con l'aiuto di toni ausiliari. Le figure aggiuntive sono chiamate ornamenti, queste includono:

• figurazioni: un metodo di elaborazione materica del materiale musicale, un metodo variazionale di sviluppo;
• fioriture (trad. fioritura) – passaggi virtuosistici di breve durata;
• passaggi – movimento della scala;
• tiraty è un passaggio simile a una scala ad azione rapida. Il termine è più tipico per l'arte vocale, sebbene si trovi spesso nella musica strumentale professionale.

Melismi è un termine musicale per piccoli abbellimenti musicali. Questa designazione si trova sia nella musica vocale che strumentale. I melismi differiscono nella durata del suono, nella complessità della performance.

I principali melismi utilizzati nella musica classica sono considerati:

• breve nota di abbellimento;
• nota di abbellimento lunga;
• mordente;
• gruppetto;
• trillo;
• arpeggio.

La musica ha un linguaggio particolare, quindi non sorprende che i melismi siano una sorta di abbreviazioni che richiedono la decifrazione. Tale necessità di creare segni speciali è nata esclusivamente per risparmiare tempo. Consideriamo separatamente ciascuno dei melismi.

Abbellimento: notazione, come si suona

Tradotto dal tedesco come battito prima di una nota. Questa decorazione melodica può consistere in uno o più suoni. La nota di abbellimento precede uno dei suoni della melodia. È importante considerare che per quanto riguarda il ritmo, il melisma è incluso nel conto della durata a cui è collegato. In genere, la notazione è una piccola nota o note che vengono poste sopra la nota della melodia o dell'accordo. Esistono due tipi di durata: breve e lunga. A differenza di una nota breve, la durata di una nota di abbellimento lunga occupa quasi sempre la metà o un terzo della nota principale. È estremamente raro. Guarda l'immagine e ascolta il suono della nota di grazia breve e il suono della nota di grazia lunga.

Regole del gioco della grazia:

1. Suona rapidamente la nota di abbellimento.
2. Scegli l'app giusta. Si consiglia di utilizzare le dita adiacenti.
3. Il movimento dovrebbe essere fluido, scorrevole.
4. L'enfasi deve essere posta sulla nota principale.

Mordent: notazione, come si suona

I mordenti sono divisi in singoli o doppi. Tuttavia, possono essere cancellati o semplici. Indicato come una linea ondulata tagliente.

Un semplice mordente singolo è un canto del suono principale dall'alto. In questo caso, la durata è suddivisa. Ascolta come suona questa decorazione.

Il mordente doppio è lungo il doppio del mordente singolo. Allo stesso tempo, deve essere eseguito a scapito della nota principale, cioè non deve richiedere più tempo della durata specificata. Ascolta come suonano i doppi mordenti barrati e semplici.

Gruppetto è decifrato come un gruppo di note, costituito da un canto progressivo del suono principale. Quindi se il segno del gruppetto è sopra la nota "do", allora verrà decifrato come "re", "do", "si", "do". Dove re e si saranno toni introduttivi. Questa figura viene eseguita all'interno della durata principale.

Trillo: notazione come si gioca

Secondo la tecnica esecutiva, il trillo è una delle tecniche più virtuose e complesse. È una rapida alternanza di note adiacenti, che ricordano i trilli dell'usignolo. Indicato come combinazione delle lettere “tr” sopra la nota principale. Ascolta come suona questa decorazione:

Il trillo deve essere suonato come segue:

1. Non c'è bisogno di affrettarsi quando si suona per la prima volta una sequenza di note in un trillo.
2. Sposta il peso da un dito all'altro;
3. Tieni traccia dell'uniformità del suono;
4. Gioca lentamente finché non ti senti libero di muoverti;
5. Aumenta gradualmente il ritmo fino a portarlo alla velocità richiesta.

È importante che il trillo sia uniforme e non disturbi il ritmo complessivo del metro nella composizione.

Arpeggio: notazione come si suona

Questa tecnica è tipica principalmente per l'esecuzione di accordi, meno spesso per gli intervalli. È più comunemente usato per strumenti come il pianoforte, l'arpa, la chitarra o un gruppo di strumenti a corda. Indicato da una linea verticale riccia lungo l'intero accordo. I suoni vengono riprodotti dal basso verso l'alto in un rapido movimento sequenziale. Ascolta come suona un accordo quando suonato con un arpeggio.

Come imparare a suonare gli arpeggi:

1. Scegli una diteggiatura comoda;
2. Suona lentamente la sequenza di suoni dell'accordo;
3. Osserva l'uniformità del ritmo;
4. A poco a poco, la velocità può essere aumentata;
5. Assicurati che le spalle non si sollevino, poiché questo indica i morsetti.
6. I movimenti devono essere veloci e agili.

È importante che la mano non sia bloccata durante la performance. Il pennello deve essere libero, deve tendere al suono superiore dell'accordo.

Storia dell'ornamento

Quando è nata la musica, c'era il desiderio di rendere il motivo più vario con l'aiuto di svolte interessanti. A poco a poco, quando fu stabilita la notazione musicale , quando l'arte musicale fu canonizzata, iniziò il conto alla rovescia nella storia dell'ornamento. Il fatto è che molte delle rivoluzioni sono diventate non solo parte dell'improvvisazione, ma anche alcuni simboli che sono stati spesso scritti dai compositori.

L'uso dei melismi sia nella musica strumentale che vocale ha guadagnato particolare popolarità durante l'era barocca. La musica nel periodo dal XVI al XVIII secolo era ricca di belle decorazioni. In molte delle opere di Bach si possono trovare mordenti e trilli. 

A quei tempi prevaleva il genere del “concerto”. Le peculiarità del genere includono il momento della competizione, nella cadenza solista l'esecutore doveva dimostrare non solo virtuosismo e brillante padronanza dello strumento, ma anche uno stile musicale individuale. L'uso appropriato dei melismi ha contribuito ad aggiungere vivacità e carattere alla musica, e ha anche mostrato la capacità del musicista di improvvisare abilmente.

Nella musica vocale, specialmente nell'opera italiana, l'ornamento aveva una grande importanza. I cantanti devono aver imparato le tecniche che aiutano a cantare le grazie con facilità.  

In epoca rococò si possono trovare innumerevoli opere ornamentali e squisite. L'abbondanza di melismi prevale nel lavoro dei clavicembalisti francesi Francois Couperin e Jean Philippe Rameau.

Nella musica del romanticismo, anche la melismatica ha trovato un uso attivo. Nelle miniature per pianoforte di Franz Liszt , Frederic Chopin , i melismi hanno contribuito a colorare la melodia, renderla più sentita e toccante.

I melismi possono essere ascoltati anche nella musica moderna. Quindi nel jazz e nel blues i musicisti usano spesso abbellimenti e trilli. Queste decorazioni sono particolarmente caratteristiche delle improvvisazioni.