Walter Gieseking |
Pianisti

Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Data di nascita
05.11.1895
Data di morte
26.10.1956
Professione
pianista
Paese
Germania

Walter Gieseking |

Due culture, due grandi tradizioni musicali hanno nutrito l'arte di Walter Gieseking, si sono fuse nel suo aspetto, conferendogli caratteristiche uniche. Era come se il destino stesso gli fosse destinato ad entrare nella storia del pianismo come uno dei massimi interpreti della musica francese e al tempo stesso uno dei più originali interpreti della musica tedesca, a cui il suo modo di suonare conferiva una grazia rara, prettamente francese leggerezza e grazia.

Il pianista tedesco è nato e ha trascorso la sua giovinezza a Lione. I suoi genitori erano impegnati in medicina e biologia, e la propensione per la scienza è stata trasmessa a suo figlio – fino alla fine dei suoi giorni è stato un appassionato ornitologo. Ha iniziato a studiare musica seriamente relativamente tardi, anche se ha studiato dall'età di 4 anni (come è consuetudine in una casa intelligente) per suonare il pianoforte. Solo dopo che la famiglia si trasferì ad Hannover, iniziò a prendere lezioni dall'eminente insegnante K. Laimer e presto entrò nella sua classe di conservatorio.

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La facilità con cui ha imparato è stata sorprendente. All'età di 15 anni, ha attirato l'attenzione oltre i suoi anni con una sottile interpretazione di quattro ballate di Chopin, e poi ha tenuto sei concerti di seguito, in cui ha eseguito tutte le 32 sonate di Beethoven. "La cosa più difficile era imparare tutto a memoria, ma non era troppo difficile", ha ricordato in seguito. E non c'era nessun vanto, nessuna esagerazione. La guerra e il servizio militare interruppero brevemente gli studi di Gieseking, ma già nel 1918 si laureò al conservatorio e guadagnò molto rapidamente ampia popolarità. La base del suo successo era sia il talento fenomenale che la sua coerente applicazione nella propria pratica di un nuovo metodo di studio, sviluppato insieme all'insegnante e amico Karl Leimer (nel 1931 pubblicarono due piccoli opuscoli che delineavano le basi del loro metodo). L'essenza di questo metodo, come ha notato il ricercatore sovietico Professor G. Kogan, “consisteva nel lavoro mentale estremamente concentrato sul lavoro, principalmente senza uno strumento, e nel massimo rilassamento istantaneo dei muscoli dopo ogni sforzo durante l'esecuzione. " In un modo o nell'altro, Gieseknng ha sviluppato una memoria davvero unica, che gli ha permesso di apprendere le opere più complesse con una velocità favolosa e accumulare un vasto repertorio. “Posso imparare a memoria ovunque, anche su un tram: gli appunti sono impressi nella mia mente, e quando ci arrivano, niente li farà sparire”, ha ammesso.

Il ritmo e i metodi del suo lavoro su nuove composizioni erano leggendari. Raccontarono come un giorno, visitando il compositore M. Castel Nuovo Tedesco, vide sul suo leggio il manoscritto di una nuova suite per pianoforte. Dopo averla suonata proprio lì “a vista”, Gieseking chiese le note per un giorno e tornò il giorno dopo: la suite fu appresa e presto suonò in un concerto. E il concerto più difficile di un altro compositore italiano G. Petrassi Gieseking apprese in 10 giorni. Inoltre, la libertà tecnica del gioco, innata e sviluppata negli anni, gli ha dato l'opportunità di esercitarsi relativamente poco, non più di 3-4 ore al giorno. In una parola, non sorprende che il repertorio del pianista fosse praticamente sconfinato già negli anni '20. Un posto significativo in esso è stato occupato dalla musica moderna, ha suonato, in particolare, molte opere di autori russi: Rachmaninov, Scriabin. Prokofiev. Ma la vera fama gli portò l'esecuzione delle opere di Ravel, Debussy, Mozart.

L'interpretazione di Gieseking dell'opera dei luminari dell'impressionismo francese ha colpito con una ricchezza di colori senza precedenti, le sfumature più fini, il delizioso rilievo di ricreare tutti i dettagli del tessuto musicale instabile, la capacità di "fermare l'attimo", di trasmettere al ascoltatore tutti gli stati d'animo del compositore, la pienezza del quadro catturato da lui nelle note. L'autorità e il riconoscimento di Gieseking in questo campo erano così indiscutibili che il pianista e storico americano A. Chesins una volta osservò in relazione all'esecuzione della "Suite dei Bergamas" di Debussy: "La maggior parte dei musicisti presenti difficilmente avrebbe avuto il coraggio di sfidare il diritto dell'editore di scrivere: „Proprietà privata di Walter Gieseking. Non intrometterti. Spiegando le ragioni del suo continuo successo nell'esecuzione della musica francese, Gieseking ha scritto: “Si è già cercato più volte di scoprire perché è proprio in un interprete di origine tedesca che si trovano associazioni così profonde con la musica veramente francese. La risposta più semplice e, per di più, sommaria a questa domanda sarebbe: la musica non ha confini, è un discorso “nazionale”, comprensibile a tutti i popoli. Se riteniamo che ciò sia indiscutibilmente corretto, e se l'impatto dei capolavori musicali che coprono tutti i paesi del mondo è una fonte di gioia e soddisfazione in continuo rinnovamento per il musicista che si esibisce, allora questa è proprio la spiegazione di un mezzo così ovvio di percezione musicale … Alla fine del 1913, al Conservatorio di Hannover, Karl Leimer mi consigliò di imparare “Riflessioni nell'acqua” dal primo libro di “Immagini”. Da un punto di vista “da scrittore” sarebbe probabilmente molto efficace parlare di un'intuizione improvvisa che sembrava aver fatto una rivoluzione nella mia mente, di una specie di “fulmine” musicale, ma la verità comanda di ammettere che nulla di il tipo è successo. Mi sono piaciuti molto i lavori di Debussy, li ho trovati eccezionalmente belli e ho deciso subito di suonarli il più possibile…” sbagliato” è semplicemente impossibile. Ne sei convinto ancora e ancora, riferendoti alle opere complete di questi compositori nella registrazione di Gieseking, che conserva la sua freschezza fino ad oggi.

Molto più soggettivo e controverso sembra a molti un'altra area preferita del lavoro dell'artista: Mozart. E qui la performance abbonda di molte sottigliezze, contraddistinte da eleganza e leggerezza puramente mozartiana. Ma ancora, secondo molti esperti, il Mozart di Gieseking apparteneva interamente al passato arcaico e congelato: il XIX secolo, con i suoi rituali di corte, le danze galanti; non c'era niente in lui dell'autore del Don Giovanni e del Requiem, del presagio di Beethoven e dei romantici.

Indubbiamente il Mozart di Schnabel o Clara Haskil (se parliamo di chi ha suonato contemporaneamente a Gieseking) è più in linea con le idee dei nostri giorni e si avvicina all'ideale dell'ascoltatore moderno. Ma le interpretazioni di Gieseking non perdono il loro valore artistico, forse soprattutto perché, oltrepassato il dramma e le profondità filosofiche della musica, ha saputo comprendere e trasmettere l'eterna illuminazione, l'amore per la vita che sono insiti in ogni cosa, anche nelle pagine più tragiche dell'opera di questo compositore.

Gieseking ha lasciato una delle raccolte sonore più complete della musica di Mozart. Valutando questo enorme lavoro, il critico della Germania occidentale K.-H. Mann ha osservato che “in generale, queste registrazioni si distinguono per un suono insolitamente flessibile e, inoltre, una chiarezza quasi dolorosa, ma anche per una scala sorprendentemente ampia di espressività e purezza del tocco pianistico. Ciò è del tutto in linea con la convinzione di Gieseking che in questo modo la purezza del suono e la bellezza dell'espressione si uniscono, in modo che la perfetta interpretazione della forma classica non sminuisca la forza dei sentimenti più profondi del compositore. Queste sono le leggi secondo le quali questo interprete suonava Mozart, e solo sulla base di esse si può valutare equamente il suo gioco.

Naturalmente, il repertorio di Gieseking non si limitava a questi nomi. Ha suonato molto Beethoven, ha anche suonato a modo suo, nello spirito di Mozart, rifiutando ogni pathos, dalla romanticizzazione, cercando la chiarezza, la bellezza, il suono, l'armonia delle proporzioni. L'originalità del suo stile ha lasciato la stessa impronta sull'esecuzione di Brahms, Schumann, Grieg, Frank e altri.

Va sottolineato che, sebbene Gieseking sia rimasto fedele ai suoi principi creativi per tutta la vita, nell'ultimo decennio del dopoguerra il suo modo di suonare ha acquisito un carattere leggermente diverso rispetto a prima: il suono, pur conservando la sua bellezza e trasparenza, è diventato più pieno e più in profondità, la maestria era assolutamente fantastica. la pedalata e la sottigliezza del pianissimo, quando un suono nascosto appena udibile raggiungeva le file lontane della sala; infine, la massima precisione è stata combinata con una passione a volte inaspettata e tanto più impressionante. Fu durante questo periodo che furono realizzate le migliori registrazioni dell'artista: raccolte di Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, dischi con concerti di romantici. Allo stesso tempo, l'accuratezza e la perfezione del suo modo di suonare erano tali che la maggior parte dei dischi furono registrati senza preparazione e quasi senza ripetizioni. Ciò consente loro di trasmettere almeno in parte il fascino che irradiava il suo modo di suonare nella sala da concerto.

Negli anni del dopoguerra, Walter Gieseking era pieno di energia, era nel pieno della sua vita. Dal 1947 insegnò un corso di pianoforte al Conservatorio di Saarbrücken, mettendo in pratica il sistema di formazione dei giovani pianisti sviluppato da lui e K. Laimer, fece lunghi viaggi di concerti e incise molto su dischi. All'inizio del 1956, l'artista ebbe un incidente d'auto in cui morì sua moglie e rimase gravemente ferito. Tuttavia, tre mesi dopo, Gieseking riapparve sul palco della Carnegie Hall, esibendosi con l'orchestra sotto la direzione del Quinto Concerto di Beethoven di Guido Cantelli; il giorno successivo, i giornali di New York affermarono che l'artista si era completamente ripreso dall'incidente e la sua abilità non era affatto svanita. Sembrava che la sua salute fosse completamente ristabilita, ma dopo altri due mesi morì improvvisamente a Londra.

L'eredità di Gieseking non sono solo i suoi record, il suo metodo pedagogico, i suoi numerosi studenti; Il maestro ha scritto il libro di memorie più interessante “Così sono diventato un pianista”, oltre a composizioni, arrangiamenti ed edizioni per pianoforte e camera.

Cit.: Così sono diventato pianista / / Performing art di paesi stranieri. – M., 1975. Edizione. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.

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