Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Pianisti

Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Data di nascita
01.04.1944
Data di morte
29.04.2011
Professione
pianista, insegnante
Paese
Russia, URSS

Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev ha un felice dono musicale. Non solo grandi, luminosi, ecc., anche se di questo parleremo più avanti. Esattamente - contento. I suoi meriti come concertista sono immediatamente visibili, come si suol dire, ad occhio nudo. Visibile sia al professionista che al semplice amante della musica. È un pianista per un pubblico vasto e di massa – questa è una vocazione di tipo speciale, che non è data a nessuno degli artisti in tournée...

Vladimir Vsevolodovich Krainev è nato a Krasnoyarsk. I suoi genitori sono dottori. Hanno dato al figlio un'istruzione ampia e versatile; anche le sue capacità musicali non furono ignorate. Dall'età di sei anni, Volodya Krainev ha studiato alla Kharkov Music School. La sua prima insegnante fu Maria Vladimirovna Itigina. "Non c'era il minimo provincialismo nel suo lavoro", ricorda Krainev. "Ha lavorato con i bambini, secondo me, molto bene …" Ha iniziato a esibirsi presto. In terza o quarta elementare suonò pubblicamente un concerto di Haydn con l'orchestra; nel 1957 partecipò a un concorso di studenti delle scuole di musica ucraine, dove vinse, insieme a Yevgeny Mogilevsky, il primo premio. Anche allora, da bambino, si innamorò appassionatamente del palcoscenico. Questo è stato conservato in lui fino ad oggi: "La scena mi ispira ... Non importa quanto sia grande l'eccitazione, provo sempre gioia quando esco sulla rampa".

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(Esiste una categoria speciale di artisti – tra cui Krainev – che ottengono i massimi risultati creativi proprio quando sono in pubblico. In qualche modo, nei tempi antichi, la famosa attrice russa MG Savina si rifiutò categoricamente di recitare a Berlino per uno degli unici spettatore - Imperatore Guglielmo. La sala doveva essere piena di cortigiani e ufficiali della guardia imperiale; Savina aveva bisogno di un'udienza... "Ho bisogno di un'udienza", puoi sentire da Krainev.)

Nel 1957 conobbe Anaida Stepanovna Sumbatyan, una nota maestra di pedagogia pianistica, una delle principali insegnanti della Scuola centrale di musica di Mosca. All'inizio, i loro incontri sono episodici. Krainev viene per consultazioni, Sumbatyan lo sostiene con consigli e istruzioni. Dal 1959 è stato ufficialmente inserito nella sua classe; ora è uno studente della Moscow Central Music School. "Tutto qui doveva essere iniziato fin dall'inizio", Krainev continua la storia. “Non dirò che sia stato facile e semplice. La prima volta che ho lasciato le lezioni quasi con le lacrime agli occhi. Fino a poco tempo fa, a Kharkov, mi sembrava di essere quasi un artista completo, ma qui … improvvisamente ho affrontato compiti artistici completamente nuovi e fantastici. Ricordo che all'inizio si spaventarono persino; poi cominciò a sembrare più interessante ed eccitante. Anaida Stepanovna mi ha insegnato non solo, e nemmeno tanto, l'arte pianistica, mi ha introdotto nel mondo della vera arte alta. Persona dal pensiero poetico eccezionalmente brillante, ha fatto molto per rendermi dipendente dai libri, dalla pittura … Tutto di lei mi ha attratto, ma, forse, soprattutto, ha lavorato con bambini e adolescenti senza l'ombra dei compiti scolastici, come con gli adulti . E noi, i suoi studenti, siamo davvero cresciuti in fretta.

I suoi coetanei a scuola ricordano quando la conversazione si rivolge a Volodya Krainev durante i suoi anni scolastici: era vivacità, impulsività, l'impulsività stessa. Di solito parlano di queste persone: un irrequieto, un irrequieto … Il suo carattere era diretto e aperto, convergeva facilmente con le persone, in ogni circostanza sapeva come sentirsi a suo agio e con naturalezza; più di ogni altra cosa al mondo amava uno scherzo, l'umorismo. "La cosa principale nel talento di Krai è il suo sorriso, una sorta di straordinaria pienezza di vita" (Fahmi F. In the name of music // Soviet culture. 1977. 2 dicembre), scriverà uno dei critici musicali molti anni dopo. Questo è dei suoi giorni di scuola...

C'è una parola alla moda "socialità" nel vocabolario dei revisori moderni, che significa, tradotta in un normale linguaggio colloquiale, la capacità di stabilire facilmente e rapidamente una connessione con il pubblico, per essere comprensibile agli ascoltatori. Fin dalle sue prime apparizioni sul palco, Krainev non ha lasciato dubbi sul fatto che fosse un artista socievole. Per le peculiarità della sua natura, generalmente si rivelava in comunicazione con gli altri senza il minimo sforzo; più o meno la stessa cosa è successa con lui sul palco. GG Neuhaus ha specificamente attirato l'attenzione su: "Volodya ha anche il dono della comunicazione - entra facilmente in contatto con il pubblico" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Si deve presumere che Krainev debba il suo successivo felice destino di concertista non da ultimo a questa circostanza.

Ma, naturalmente, prima di tutto, le doveva - una carriera di successo come artista itinerante - i suoi dati pianistici eccezionalmente ricchi. A questo proposito, si è distinto anche tra i suoi compagni della Scuola Centrale. Come nessuno, ha imparato rapidamente nuove opere. Immediatamente memorizzato il materiale; repertorio rapidamente accumulato; in classe si distingueva per arguzia, ingegnosità, acume naturale; e, che era quasi la cosa principale per la sua futura professione, ha mostrato le caratteristiche molto evidenti di un virtuoso di prim'ordine.

"Difficoltà di ordine tecnico, quasi non lo sapevo", dice Krainev. Racconta senza un accenno di spavalderia o esagerazione, proprio come era nella realtà. E aggiunge: "Ci sono riuscito, come si suol dire, fin dall'inizio..." Amava i pezzi super difficili, i tempi super veloci - un segno distintivo di tutti i virtuosi nati.

Al Conservatorio di Mosca, dove Krainev entrò nel 1962, studiò inizialmente con Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Ricordo la mia prima lezione. Ad essere onesti, non ha avuto molto successo. Ero molto preoccupato, non potevo mostrare nulla di utile. Poi, dopo un po', le cose sono migliorate. Le lezioni con Genrikh Gustavovich iniziarono a portare impressioni sempre più gioiose. Dopotutto, aveva un'abilità pedagogica unica: rivelare le migliori qualità di ciascuno dei suoi studenti.

Gli incontri con GG Neuhaus continuarono fino alla sua morte nel 1964. Krainev fece il suo ulteriore viaggio all'interno delle mura del conservatorio sotto la guida del figlio del suo professore, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; si è diplomato all'ultimo corso di conservatorio della sua classe (1967) e alla scuola di specializzazione (1969). “Per quanto ne so, Stanislav Genrikhovich ed io eravamo per natura musicisti molto diversi. Apparentemente, ha funzionato solo per me durante i miei studi. Il romantico "espressivo" di Stanislav Genrikhovich mi ha rivelato molto nel campo dell'espressività musicale. Ho anche imparato molto dal mio insegnante nell'arte del suono del pianoforte.

(È interessante notare che Krainev, già uno studente, uno studente laureato, non ha smesso di visitare la sua insegnante di scuola, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Un esempio di giovane conservatore di successo che è raro nella pratica, testimoniando, senza dubbio, sia a favore di l'insegnante e lo studente.)

Dal 1963, Krainev iniziò a salire i gradini della scala competitiva. Nel 1963 riceve il secondo premio a Leeds (Gran Bretagna). L'anno successivo – il primo premio e il titolo di vincitore del concorso Vian da Moto a Lisbona. Ma la prova principale lo attendeva nel 1970 a Mosca, al Quarto Concorso Ciajkovskij. La cosa principale non è solo perché il Concorso Čajkovskij è famoso come competizione della più alta categoria di difficoltà. Anche perché il fallimento – un fallimento fortuito, una mancata accensione imprevista – potrebbe cancellare immediatamente tutti i suoi successi precedenti. Annulla quello per cui aveva lavorato così duramente per ottenere a Leeds e Lisbona. Succede a volte, Krainev lo sapeva.

Sapeva, correva dei rischi, era preoccupato e ha vinto. Insieme al pianista inglese John Lill, ha ricevuto il primo premio. Hanno scritto di lui: "In Krainev c'è quella che viene comunemente chiamata la volontà di vincere, la capacità di superare l'estrema tensione con calma fiducia" (Fahmi F. In the name of music.).

Il 1970 ha finalmente deciso il suo destino sul palco. Da allora, non ha praticamente mai lasciato il grande palcoscenico.

Una volta, durante una delle sue esibizioni al Conservatorio di Mosca, Krainev aprì il programma della serata con la polacca in la bemolle maggiore di Chopin (op. 53). In altre parole, un brano che tradizionalmente è considerato uno dei repertori pianistici più difficili. Molti, probabilmente, non attribuivano alcuna importanza a questo fatto: non ci sono abbastanza Krainev, sui suoi manifesti, le commedie più difficili? Per uno specialista, tuttavia, c'è stato un momento straordinario qui; da dove inizia la performance di un artista (come e come la finisce) la dice lunga. Aprire il clavirabend con una polonaise di Chopin in la bemolle maggiore, con la sua trama pianistica multicolore e finemente dettagliata, vertiginose catene di ottave nella mano sinistra, con tutto questo caleidoscopio di difficoltà esecutive, significa non avvertire alcuna (o quasi nessuna ) "mettere in scena la paura" in se stessi. Non tenere conto di eventuali dubbi o riflessioni spirituali pre-concerto; sapere che fin dai primi minuti di permanenza sul palco dovrebbe arrivare quello stato di "calma fiducia" che ha aiutato Krainev nelle competizioni: fiducia nei suoi nervi, autocontrollo, esperienza. E, naturalmente, tra le dita.

Una menzione speciale va fatta alle dita di Krainev. In questa parte ha attirato l'attenzione, come si suol dire, fin dai tempi della Scuola Centrale. Ricorda: "... quasi non conoscevo alcuna difficoltà tecnica ... ho fatto tutto subito". La sezione può essere dato solo dalla natura. Krainev ha sempre amato lavorare allo strumento, studiava al conservatorio per otto o nove ore al giorno. (Allora non aveva il suo strumento, rimaneva in classe dopo che le lezioni erano finite e non lasciava la tastiera fino a tarda notte.) Eppure, deve i suoi risultati più impressionanti nella tecnica pianistica a qualcosa che va oltre semplice lavoro: tali risultati, come i suoi, possono sempre essere distinti da quelli ottenuti con uno sforzo persistente, un lavoro instancabile e scrupoloso. “Un musicista è il più paziente delle persone”, ha detto il compositore francese Paul Dukas, “e i fatti dimostrano che se si trattasse solo di lavorare per vincere qualche ramo di alloro, quasi tutti i musicisti sarebbero premiati con montagne di alloro” (Ducas P. Muzyka e originalità//Articoli e rassegne di compositori della Francia. — L., 1972. S. 256.). Gli allori di Krainev nel pianismo non sono solo il suo lavoro...

Nel suo gioco si può sentire, ad esempio, una magnifica plasticità. Si vede che stare al pianoforte è per lui lo stato più semplice, naturale e piacevole. GG Neuhaus una volta scrisse della "straordinaria destrezza virtuosa" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 dicembre) Krainev; Ogni parola qui è perfettamente abbinata. Sia l'epiteto "fantastico" che la frase alquanto insolita "virtuoso". abilità“. Krainev è davvero sorprendentemente abile nel processo di esecuzione: dita agili, movimenti della mano velocissimi e precisi, eccellente destrezza in tutto ciò che fa alla tastiera … Osservarlo mentre suona è un piacere. Il fatto che altri artisti, una classe inferiore, sia percepito come intenso e difficile lavoro, superando vari tipi di ostacoli, acrobazie motoristiche, ecc., Ha la stessa leggerezza, volo, facilità. Tali nella sua performance sono la polonaise in la bemolle maggiore di Chopin, che è stata menzionata sopra, e la seconda sonata di Schumann, e "Wandering Lights" di Liszt, e gli studi di Scriabin, e Limoges da "Pictures at an Exhibition" di Mussorgsky, e molto altro ancora. "Rendi il pesante abituale, la solita luce e la luce bella", ha insegnato il giovane artista KS Stanislavsky. Krainev è uno dei pochi pianisti nel campo di oggi che, in relazione alla tecnica di esecuzione, ha praticamente risolto questo problema.

E un'altra caratteristica del suo aspetto recitativo: coraggio. Non un'ombra di apprensione, cosa non rara tra chi esce alla rampa! Coraggio – al punto di osare, di mettere in scena “l'audacia”, come ha detto uno dei critici. (Non è indicativo il titolo di una recensione della sua esibizione, pubblicata su uno dei giornali austriaci: "Tigre delle chiavi nell'arena".) Krainev corre volentieri dei rischi, non ha paura di lui nei momenti più difficili e situazioni di esecuzione responsabile. Così era nella sua giovinezza, così è adesso; da qui gran parte della sua popolarità presso il pubblico. I pianisti di questo tipo di solito amano un effetto pop brillante e orecchiabile. Krainev non fa eccezione, si possono ricordare, ad esempio, le sue brillanti interpretazioni di "Wanderer" di Schubert, "Night Gaspard" di Ravel, il primo concerto per pianoforte di Liszt, "Fireworks" di Debussy; tutto ciò di solito provoca applausi rumorosi. Un momento psicologico interessante: guardando più da vicino, è facile vedere cosa lo affascina, "ubriaco" il processo stesso di creazione della musica da concerto: la scena che significa così tanto per lui; il pubblico che lo ispira; l'elemento delle capacità motorie del pianoforte, in cui "si bagna" con evidente piacere... Da qui le origini dell'ispirazione speciale - pianistico.

Sa suonare, però, non solo con virtuosi “chic” ma anche magnificamente. Tra i suoi numeri distintivi, accanto alla virtuosa bravura, ci sono capolavori di testi per pianoforte come Arabeschi di Schumann, Secondo Concerto di Chopin, Serenata serale di Schubert-Liszt, alcuni intermezzi delle ultime opere di Brahms, Andante dalla Seconda Sonata di Scriabin, Dumka di Tchaikovsky... Se necessario , può facilmente incantare con la dolcezza della sua voce artistica: conosce bene i segreti dei suoni di pianoforte vellutati e iridescenti, bagliori meravigliosamente offuscati sul pianoforte; a volte accarezza l'ascoltatore con un sussurro musicale morbido e insinuante. Non a caso la critica tende a lodare non solo la sua “presa delle dita”, ma anche l'eleganza delle forme sonore. Molte delle creazioni esecutive del pianista sembrano essere ricoperte da una costosa "lacca" - le ammiri con approssimativamente la stessa sensazione con cui guardi i prodotti dei famosi artigiani Palekh.

A volte, tuttavia, nel suo desiderio di colorare il gioco con scintillii di colori sonori, Krainev va un po' più in là di quanto dovrebbe... In questi casi, mi viene in mente un proverbio francese: questo è troppo bello per essere vero...

Se parli di il più grande Il successo di Krainev come interprete, forse in primo luogo tra questi c'è la musica di Prokofiev. Così, all'Ottava Sonata e al Terzo Concerto, deve molto alla sua medaglia d'oro al concorso Čajkovskij; da diversi anni esegue con grande successo la Seconda, la Sesta e la Settima Sonata. Di recente, Krainev ha fatto un ottimo lavoro registrando su dischi tutti e cinque i concerti per pianoforte di Prokofiev.

In linea di principio, lo stile di Prokofiev gli è vicino. Vicino all'energia dello spirito, in sintonia con la sua visione del mondo. Come pianista, gli piace anche la scrittura pianistica di Prokof'ev, il “balzo d'acciaio” del suo ritmo. In generale, ama le opere in cui puoi, come si suol dire, "scuotere" l'ascoltatore. Lui stesso non fa mai annoiare il pubblico; apprezza questa qualità nei compositori, le cui opere inserisce nei suoi programmi.

Ma soprattutto, la musica di Prokofiev rivela in modo più completo e organico le caratteristiche del pensiero creativo di Krainev, un artista che rappresenta vividamente oggi nelle arti dello spettacolo. (Questo lo avvicina per certi aspetti a Nasedkin, Petrov e altri frequentatori di concerti). chiara impronta del tempo. Non è un caso che, come interprete, gli sia più facile rivelarsi nella musica del XIX secolo. Non c'è bisogno di “rimodellare” creativamente se stessi, di ristrutturarsi essenzialmente (internamente, psicologicamente…), come a volte si deve fare nella poetica dei compositori romantici.

Oltre a Prokofiev, Krainev suona spesso e con successo Shostakovich (entrambi concerti per pianoforte, Seconda Sonata, preludi e fughe), Shchedrin (Primo Concerto, preludi e fughe), Schnittke (Improvvisazione e Fuga, Concerto per pianoforte e orchestra d'archi - tra l'altro , a lui, Krainev, e dedicato), Khachaturian (Rapsodia Concerto), Khrennikov (Terzo Concerto), Eshpay (Secondo Concerto). Nei suoi programmi si possono vedere anche Hindemith (Tema e quattro variazioni per pianoforte e orchestra), Bartók (Secondo Concerto, brani per pianoforte) e molti altri artisti del nostro secolo.

La critica, sovietica e straniera, di regola, è favorevole a Krainev. I suoi discorsi di fondamentale importanza non passano inosservati; i revisori non risparmiano parole ad alta voce, indicando i suoi successi, affermando i suoi meriti come concertista. Allo stesso tempo, a volte vengono fatte affermazioni. Comprese le persone che indubbiamente simpatizzano con il pianista. Per la maggior parte, gli viene rimproverato un ritmo eccessivamente veloce, a volte febbrilmente gonfiato. Si possono ricordare, ad esempio, lo Studio in do diesis minore (Op. 10) di Chopin da lui eseguito, lo Scherzo in si minore dello stesso autore, il finale della sonata in fa minore di Brahms, lo Scarbo di Ravel, singoli brani della Immagini in una mostra . Suonando questa musica nei concerti, a volte quasi “piuttosto presto”, Krainev capita di correre in fretta davanti a dettagli individuali, particolari espressivi. Sa tutto questo, capisce, eppure … "Se io" guido ", come si suol dire, allora, credimi, senza alcuna intenzione", condivide i suoi pensieri su questo argomento. "Apparentemente, sento la musica così internamente, immagino l'immagine."

Naturalmente, le "esagerazioni di velocità" di Krainev non sono assolutamente intenzionali. Sarebbe sbagliato vedere qui vuota spavalderia, virtuosismo, brio pop. Ovviamente, nel movimento in cui pulsa la musica di Krainev, incidono le peculiarità del suo temperamento, la “reattività” della sua natura artistica. Nel suo ritmo, in un certo senso, nel suo carattere.

Un'altra cosa. Un tempo aveva la tendenza ad eccitarsi durante il gioco. Da qualche parte per soccombere all'eccitazione quando si entra sul palco; di lato, dal corridoio, era facile notarlo. Ecco perché non ogni ascoltatore, soprattutto quello esigente, era soddisfatto nella sua trasmissione da concetti artistici psicologicamente capienti, spiritualmente profondi; le interpretazioni del pianista del mi bemolle maggiore op. 81a Sonata di Beethoven, Concerto di Bach in fa minore. Non ha convinto pienamente in alcune tele tragiche. A volte si poteva sentire che in tali opere se la cava con più successo con lo strumento che suona che con la musica che suona. interpreta...

Tuttavia, Krainev ha cercato a lungo di superare in se stesso quegli stati di esaltazione scenica, eccitazione, quando il temperamento e le emozioni sono chiaramente traboccanti. Lascia che non ci riesca sempre, ma sforzarsi è già molto. Tutto nella vita è in definitiva determinato dal "riflesso dell'obiettivo", scrisse una volta PI Pavlov (Pavlov IP Vent'anni di studio oggettivo dell'attività nervosa superiore (comportamento) degli animali. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. Alle porte della maestria, ed.4. – M., 1977. P. 25.). Nella vita di un artista, soprattutto. Ricordo che nei primi anni ottanta Krainev suonava con Dm. Il terzo concerto di Kitayenko Beethoven. È stata per molti aspetti una performance straordinaria: esteriormente discreta, "silenziata", contenuta nei movimenti. Forse più sobrio del solito. Non del tutto usuale per un artista, lo ha inaspettatamente evidenziato da un lato nuovo e interessante … La stessa modestia enfatizzata del modo giocoso, l'ottusità dei colori, il rifiuto di tutto ciò che è puramente esterno si è manifestato ai concerti congiunti di Krainev con E. Nesterenko, abbastanza frequente negli anni ottanta (programmi da opere di Mussorgsky, Rachmaninov e altri compositori). E non è solo che il pianista si è esibito qui nell'ensemble. Vale la pena notare che i contatti creativi con Nesterenko - un artista invariabilmente equilibrato, armonioso, superbamente padrone di sé - generalmente hanno dato molto a Krainev. Ne ha parlato più di una volta, e anche del suo stesso gioco...

Krainev oggi è uno dei luoghi centrali del pianismo sovietico. I suoi nuovi programmi non cessano di attirare l'attenzione del grande pubblico; l'artista può essere spesso ascoltato alla radio, visto sullo schermo televisivo; non lesinare sui servizi su di lui e sulla stampa periodica. Non molto tempo fa, nel maggio 1988, ha completato i lavori sul ciclo "Tutti i concerti per pianoforte di Mozart". È durato più di due anni ed è stato eseguito insieme all'Orchestra da Camera della SSR lituana sotto la direzione di S. Sondeckis. I programmi di Mozart sono diventati una tappa importante nella biografia teatrale di Krainev, avendo assorbito molto lavoro, speranze, ogni sorta di problemi e, cosa più importante! – eccitazione e ansia. E non solo perché tenere una grandiosa serie di 27 concerti per pianoforte e orchestra non è di per sé un compito facile (nel nostro paese, solo E. Virsaladze è stato il predecessore di Krainev in questo senso, in Occidente - D. Barenboim e, forse, anche più diversi pianisti). “Oggi mi rendo conto sempre più chiaramente che non ho il diritto di deludere il pubblico che viene alle mie esibizioni, aspettandosi qualcosa di nuovo, interessante, a loro sconosciuto dai nostri incontri. Non ho il diritto di turbare chi mi conosce da molto tempo e bene, e quindi noterà nella mia performance sia il successo che l'insuccesso, sia i risultati che la loro mancanza. Circa 15-20 anni fa, a dire il vero, non mi preoccupavo molto di queste domande; Ora ci penso sempre più spesso. Ricordo che una volta ho visto i miei poster vicino alla Sala Grande del Conservatorio e non ho provato altro che gioiosa eccitazione. Oggi, quando vedo gli stessi manifesti, provo sensazioni molto più complesse, inquietanti, contraddittorie…”

Particolarmente grande, continua Krainev, è l'onere della responsabilità dell'esecutore a Mosca. Naturalmente, qualsiasi musicista attivo in tournée dall'URSS sogna il successo nelle sale da concerto dell'Europa e degli Stati Uniti, eppure Mosca (forse molte altre grandi città del paese) è la cosa più importante e "più difficile" per lui. "Ricordo che nel 1987 ho suonato a Vienna, nella sala Musik-Verein, 7 concerti in 8 giorni - 2 da solista e 5 con un'orchestra", dice Vladimir Vsevolodovich. «A casa, forse, non avrei osato fare questo...».

In generale, crede che sia giunto il momento per lui di ridurre il numero di apparizioni pubbliche. “Quando hai alle spalle più di 25 anni di continua attività sul palco, riprendersi dai concerti non è più facile come prima. Con il passare degli anni te ne accorgi sempre più chiaramente. Intendo ora nemmeno le forze puramente fisiche (grazie a Dio, non hanno ancora fallito), ma quelle che di solito vengono chiamate forze spirituali: emozioni, energia nervosa, ecc. E sì, ci vuole più tempo. Ovviamente puoi "andartene" per esperienza, tecnica, conoscenza della tua attività, abitudini sul palco e simili. Soprattutto se suoni opere che hai studiato, ciò che viene chiamato su e giù, cioè opere che sono state eseguite molte volte prima. Ma davvero, non è interessante. Non provi alcun piacere. E per la natura della mia natura, non posso salire sul palco se non mi interessa, se dentro di me, come musicista, c'è il vuoto…”

C'è un altro motivo per cui Krainev si è esibito meno frequentemente negli ultimi anni. Ha iniziato a insegnare. Di tanto in tanto, infatti, era solito consigliare giovani pianisti; A Vladimir Vsevolodovich è piaciuta questa lezione, sentiva di avere qualcosa da dire ai suoi studenti. Ora ha deciso di “legittimare” il suo rapporto con la pedagogia ed è tornato (nel 1987) nello stesso conservatorio in cui si era diplomato tanti anni fa.

… Krainev è una di quelle persone sempre in movimento, alla ricerca. Con il suo grande talento pianistico, la sua attività e mobilità, molto probabilmente regalerà ai suoi fan sorprese creative, colpi di scena interessanti nella sua arte e gioiose sorprese.

G. Cypin, 1990

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