Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronickij

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky è una figura unica a modo suo. Se, diciamo, l'esecutore "X" è facile da confrontare con l'esecutore "Y", per trovare qualcosa di vicino, correlato, portandoli a un comune denominatore, allora è quasi impossibile confrontare Sofronitsky con uno qualsiasi dei suoi colleghi. Come artista, è unico nel suo genere e non può essere paragonato.

D'altra parte, sono facilmente riscontrabili analogie che collegano la sua arte con il mondo della poesia, della letteratura e della pittura. Anche durante la vita del pianista, le sue creazioni interpretative erano associate alle poesie di Blok, alle tele di Vrubel, ai libri di Dostoevskij e Green. È curioso che qualcosa di simile sia accaduto una volta con la musica di Debussy. E non riusciva a trovare analoghi soddisfacenti nei circoli dei suoi colleghi compositori; allo stesso tempo, la critica musicale contemporanea trova facilmente queste analogie tra poeti (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), drammaturghi (Maeterlinck), pittori (Monet, Denis, Sisley e altri).

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Distinguersi nell'arte dai propri fratelli nel laboratorio creativo, a distanza da coloro che sono simili nel volto, è il privilegio di artisti veramente eccezionali. Sofronitsky apparteneva senza dubbio a tali artisti.

La sua biografia non era ricca di eventi straordinari esterni; non ci sono state sorprese speciali, nessun incidente che cambia improvvisamente e bruscamente il destino. Quando guardi il cronografo della sua vita, una cosa salta all'occhio: concerti, concerti, concerti… È nato a San Pietroburgo, in una famiglia intelligente. Suo padre era un fisico; nel pedigree puoi trovare i nomi di scienziati, poeti, artisti, musicisti. Quasi tutte le biografie di Sofronitsky affermano che il suo bis-bisnonno materno era un eccezionale ritrattista della fine del XIX - inizio del XIX secolo Vladimir Lukich Borovikovsky.

Dall'età di 5 anni, il ragazzo è stato attratto dal mondo dei suoni, dal pianoforte. Come tutti i bambini veramente dotati, amava fantasticare sulla tastiera, suonare qualcosa di suo, raccogliere melodie ascoltate a caso. Ha mostrato presto un orecchio acuto, una tenace memoria musicale. I parenti non avevano dubbi sul fatto che dovesse essere insegnato seriamente e il prima possibile.

Dall'età di sei anni, Vova Sofronitsky (la sua famiglia vive a Varsavia a quel tempo) inizia a prendere lezioni di pianoforte da Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Allievo di NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, come si suol dire, era un musicista serio e competente. Nei suoi studi regnavano la misura e l'ordine ferreo; tutto era coerente con le ultime raccomandazioni metodologiche; compiti e istruzioni venivano accuratamente registrati nei diari degli studenti, la loro attuazione era rigorosamente controllata. “Il lavoro di ogni dito, di ogni muscolo non sfuggiva alla sua attenzione, e cercava insistentemente di eliminare ogni dannosa irregolarità” (Sofronitsky VN Dalle memorie // Ricordi di Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– scrive nelle sue memorie Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, il padre del pianista. Apparentemente, le lezioni con Lebedeva-Getsevich sono servite a suo figlio. Il ragazzo si è mosso rapidamente nei suoi studi, si è affezionato alla sua insegnante, e in seguito la ha richiamata più di una volta con una parola riconoscente.

… Il tempo passò. Su consiglio di Glazunov, nell'autunno del 1910, Sofronitsky passò sotto la supervisione di un importante specialista di Varsavia, professore al Conservatorio Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. In questo momento, è diventato sempre più interessato alla vita musicale che lo circonda. Frequenta serate di pianoforte, ascolta Rachmaninov, il giovane Igumnov e il famoso pianista Vsevolod Buyukli, che erano in tournée in città. Eccellente interprete delle opere di Scriabin, Buyukli ha avuto una forte influenza sul giovane Sofronitsky: quando era a casa dei suoi genitori, si sedeva spesso al pianoforte, volentieri e suonava molto.

Diversi anni trascorsi con Mikhalovsky hanno avuto l'effetto migliore sullo sviluppo di Safronitsky come artista. Lo stesso Michalovsky era un pianista eccezionale; appassionato ammiratore di Chopin, appariva abbastanza spesso sul palcoscenico di Varsavia con le sue opere. Sofronitsky ha studiato non solo con un musicista esperto, un insegnante efficiente, gli è stato insegnato concertista, un uomo che conosceva bene la scena e le sue leggi. Questo era ciò che contava ed era importante. Lebedeva-Getsevich gli ha portato indubbi benefici ai suoi tempi: come si suol dire, "ci ha messo la mano", ha gettato le basi dell'eccellenza professionale. Vicino a Mikhalovsky, Sofronitsky ha sentito per la prima volta l'emozionante aroma del palco del concerto, ne ha colto il fascino unico, che ha amato per sempre.

Nel 1914 la famiglia Sofronitsky tornò a San Pietroburgo. Il pianista di 13 anni entra nel conservatorio del famoso maestro di pedagogia del pianoforte Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Oltre a Sofronitsky, i suoi studenti in varie occasioni includevano M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky e altri noti musicisti.) Sofronitsky era ancora fortunato ad avere insegnanti. Con tutta la differenza di caratteri e temperamenti (Nikolaev era sobrio, equilibrato, invariabilmente logico, e Vova era appassionato e dipendente), i contatti creativi con il professore hanno arricchito il suo studente in molti modi.

È interessante notare che Nikolaev, non troppo stravagante nei suoi affetti, prese subito in simpatia il giovane Sofronitsky. Si dice che si rivolgesse spesso ad amici e conoscenti: "Vieni ad ascoltare un ragazzo meraviglioso... Mi sembra che questo sia un talento eccezionale, e sta già suonando bene". (Conservatorio di Leningrado in Memorie. – L., 1962. S. 273.).

Di tanto in tanto Sofronitsky partecipa a concerti studenteschi ed eventi di beneficenza. Lo notano, parlano più insistentemente e più forte del suo grande, affascinante talento. Già non solo Nikolaev, ma anche il più lungimirante dei musicisti di Pietrogrado - e dietro di loro alcuni dei recensori - gli prevedono un glorioso futuro artistico.

… Finito il conservatorio (1921), inizia la vita del concertista professionista. Il nome di Sofronitsky si trova sempre più spesso sui manifesti della sua città natale; il pubblico moscovita, tradizionalmente severo ed esigente, lo conosce e gli dà un caloroso benvenuto; si sente a Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. A poco a poco, ne vengono a conoscenza quasi ovunque in URSS, dove la musica seria è venerata; è messo alla pari con gli artisti più famosi dell'epoca.

(Un tocco curioso: Sofronitsky non ha mai partecipato a concorsi musicali e, per sua stessa ammissione, non gli sono piaciuti. La gloria è stata vinta da lui non alle competizioni, non in singolar tenzone da qualche parte e con qualcuno; men che meno lo deve al capriccioso gioco d'azzardo, che, capita che uno venga sollevato di qualche gradino, l'altro immeritatamente relegato all'ombra. , dimostrando il suo diritto all'attività concertistica.)

Nel 1928 Sofronitsky andò all'estero. Con successo sono i suoi tour a Varsavia, Parigi. Circa un anno e mezzo vive nella capitale della Francia. Incontra poeti, artisti, musicisti, conosce l'arte di Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; chiede consiglio a un brillante maestro ed esperto di pianismo, Nikolai Karlovich Medtner. Parigi con la sua cultura secolare, i musei, i vernissage, il più ricco tesoro di architettura dà al giovane artista molte impressioni vivide, rende la sua visione artistica del mondo ancora più nitida e nitida.

Dopo essersi separato dalla Francia, Sofronitsky torna in patria. E ancora scene filarmoniche itineranti, itineranti, grandi e poco conosciute. Presto inizia a insegnare (è invitato dal Conservatorio di Leningrado). La pedagogia non era destinata a diventare la sua passione, la sua vocazione, il lavoro della sua vita – come, diciamo, per Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus o il suo insegnante Nikolaev. Eppure, per volontà delle circostanze, le è stato legato fino alla fine dei suoi giorni, ha sacrificato molto tempo, energia e forza.

E poi arriva l'autunno e l'inverno del 1941, un periodo di prove incredibilmente difficili per il popolo di Leningrado e per Sofronitsky, rimasto nella città assediata. Una volta, il 12 dicembre, nei giorni più da incubo del blocco, ebbe luogo il suo concerto, insolito, sprofondato per sempre nella memoria sua e di molti altri. Ha suonato al Pushkin Theatre (ex Alexandrinsky) per le persone che hanno difeso la sua Leningrado. "C'erano tre gradi sotto zero nella sala Alexandrinka", disse in seguito Sofronitsky. “Gli ascoltatori, i difensori della città, erano seduti in pelliccia. Suonavo con i guanti con la punta delle dita tagliata... Ma come mi ascoltavano, come suonavo! Quanto sono preziosi questi ricordi… ho sentito che gli ascoltatori mi capivano, che avevo trovato la strada per i loro cuori…” (Adzhemov KX Indimenticabile. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky trascorre gli ultimi due decenni della sua vita a Mosca. In questo momento è spesso malato, a volte non appare in pubblico per mesi. Tanto più impazienti aspettano i suoi concerti; ognuno di essi diventa un evento artistico. Forse anche una parola concerto non il migliore quando si tratta delle successive esibizioni di Sofronitsky.

Queste esibizioni un tempo venivano chiamate in modo diverso: "ipnosi musicale", "nirvana poetico", "liturgia spirituale". In effetti, Sofronitsky non si è limitato a eseguire (beh, ottimamente eseguito) questo o quel programma indicato sulla locandina del concerto. Mentre suonava, sembrava confessarsi alla gente; Ha confessato con la massima franchezza, sincerità e, cosa molto importante, dedizione emotiva. A proposito di una delle canzoni di Schubert - Liszt, ha detto: "Voglio piangere quando suono questa cosa". In un'altra occasione, dopo aver presentato al pubblico un'interpretazione davvero ispirata della sonata in si bemolle minore di Chopin, ha ammesso, entrando nella stanza degli artisti: “Se ti preoccupi così, allora non la suonerò più di cento volte .” Rivivi davvero la musica che viene riprodotta so, come ha sperimentato al pianoforte, è stato dato a pochi. Il pubblico ha visto e capito questo; qui sta l'indizio dell'impatto insolitamente forte, "magnetico", come molti hanno assicurato, dell'artista sul pubblico. Dalle sue sere, era solito che se ne andassero in silenzio, in uno stato di concentrato approfondimento di sé, come se fossero in contatto con un segreto. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, che conosceva bene Sofronitsky, una volta disse che "l'impronta di qualcosa di straordinario, a volte quasi soprannaturale, misterioso, inspiegabile e fortemente attrattivo a sé risiede sempre nel suo gioco …")

Sì, e ieri gli stessi pianisti, anche gli incontri con il pubblico a volte si sono svolti in un modo tutto loro, speciale. Sofronitsky amava le stanze piccole e accoglienti, il "suo" pubblico. Negli ultimi anni della sua vita suonò volentieri nella Sala Piccola del Conservatorio di Mosca, nella Casa degli Scienziati e – con la massima sincerità – nella Casa-Museo di AN Scriabin, il compositore che idolatrava quasi da un giovane età.

È interessante notare che nell'opera di Sofronitsky non c'è mai stato un cliché (un cliché di gioco deprimente e noioso che a volte svaluta le interpretazioni di famosi maestri); matrice interpretativa, durezza di forma, proveniente da un allenamento fortissimo, dallo scrupoloso programma “fatto”, dalla ripetizione frequente degli stessi brani su vari palcoscenici. Uno stencil nell'esecuzione musicale, un pensiero pietrificato, erano le cose più odiose per lui. "È molto brutto", ha detto, "quando, dopo le prime battute prese da un pianista in un concerto, immagini già cosa succederà dopo". Certo, Sofronitsky ha studiato a lungo e attentamente i suoi programmi. E lui, nonostante tutta la sconfinatezza del suo repertorio, ha avuto occasione di ripetere in concerti precedentemente suonati. Ma – una cosa incredibile! – non c'era mai il timbro, non c'era la sensazione di “memorizzazione” di quello che dicevano dal palco. Perché lo era Creatore nel vero e alto senso della parola. “…è Sofronitsky esecutore? esclamò una volta VE Meyerhold. "Chi muterebbe la lingua per dire questo?" (Dicendo la parola esecutore, Meyerhold, come puoi immaginare, intendeva esecutore; non significava musicale performance, e il musical diligenza.) Infatti: si può nominare un contemporaneo e collega di un pianista, in cui l'intensità e la frequenza del polso creativo, l'intensità della radiazione creativa si sentirebbero in misura maggiore che in lui?

Sofronitsky sempre creato sul palco del concerto. Nell'esecuzione musicale, come in teatro, è possibile presentare al pubblico in anticipo il risultato finale di un'opera ben eseguita (come, ad esempio, suona il famoso pianista italiano Arturo Benedetti Michelangeli); si può invece scolpire un'immagine artistica proprio lì, davanti al pubblico: “qui, oggi, ora”, come voleva Stanislavskij. Per Sofronitsky, quest'ultima era la legge. I visitatori dei suoi concerti non sono arrivati ​​\uXNUMXb\uXNUMXbal "giorno di apertura", ma a una sorta di laboratorio creativo. Di norma, la fortuna di ieri come interprete non si addiceva al musicista che lavorava in questo laboratorio – così era già… C'è un tipo di artista che, per andare avanti, ha costantemente bisogno di rifiutare qualcosa, di lasciare qualcosa. Si dice che Picasso abbia realizzato circa 150 schizzi preliminari per i suoi famosi pannelli "Guerra" e "Pace" e non ne abbia utilizzato nessuno nell'ultima versione finale dell'opera, sebbene molti di questi schizzi e schizzi, secondo un testimone oculare competente conti, erano eccellenti. Picasso organicamente non poteva ripetere, duplicare, fare copie. Doveva cercare e creare ogni minuto; a volte scartare ciò che è stato trovato in precedenza; più e più volte per risolvere il problema. Decidi in qualche modo in modo diverso da, diciamo, ieri o l'altro ieri. Altrimenti, la creatività stessa come processo perderebbe il suo fascino, la gioia spirituale e il sapore specifico per lui. Qualcosa di simile è successo con Sofronitsky. Poteva suonare la stessa cosa due volte di seguito (come gli accadde in gioventù, su uno dei clavirabend, quando chiese al pubblico il permesso di ripetere l'improvvisato di Chopin, cosa che non lo soddisfaceva come interprete) – la seconda” version” è necessariamente qualcosa di diverso dal primo. Sofronitsky avrebbe dovuto ripetere dopo Mahler il direttore d'orchestra: "È inimmaginabilmente noioso per me condurre un'opera lungo un sentiero battuto". Egli, infatti, più di una volta si è espresso in questo modo, anche se con parole diverse. In una conversazione con uno dei suoi parenti, in qualche modo ha lasciato cadere: "Suono sempre in modo diverso, sempre in modo diverso".

Questi "disuguali" e "diversi" hanno conferito un fascino unico al suo gioco. Ha sempre indovinato qualcosa dall'improvvisazione, momentanea ricerca creativa; prima si diceva già che Sofronitsky fosse salito sul palco creare – non ricreare. Nelle conversazioni ha assicurato – più di una volta e con tutto il diritto di farlo – che lui, come interprete, ha sempre in testa un “piano solido”: “prima del concerto so suonare fino all'ultima pausa. " Ma poi ha aggiunto:

“Un'altra cosa è durante un concerto. Può essere lo stesso di casa o può essere completamente diverso. Proprio come a casa - simile – Non aveva…

C'erano in questo vantaggi (enormi) e svantaggi (presumibilmente inevitabili). Non c'è bisogno di dimostrare che l'improvvisazione è una qualità tanto preziosa quanto rara nella pratica odierna degli interpreti musicali. Improvvisare, cedere all'intuizione, eseguire sul palco un'opera studiata minuziosamente e da tempo, uscire dal binario zigrinato nel momento più cruciale, solo un artista con una ricca immaginazione, audacia e ardente immaginazione creativa può farlo. L'unico “ma”: non si può, subordinare il gioco “alla legge del momento, alla legge di questo minuto, a un dato stato d'animo, a una data esperienza…” – ed era in queste espressioni che GG Neuhaus descriveva Il modo scenico di Sofronitsky – è impossibile, apparentemente, essere sempre lo stesso felice nelle loro scoperte. Ad essere onesti, Sofronitsky non apparteneva a pianisti uguali. La stabilità non era tra le sue virtù come concertista. Intuizioni poetiche di straordinaria potenza si alternavano con lui, è successo, a momenti di apatia, trance psicologica, smagnetizzazione interna. I più brillanti successi artistici, no, no, sì, intervallati da ingiuriosi fallimenti, trionfali alti – con crolli inaspettati e sfortunati, altezze creative – con “altipiani” che lo sconvolgevano profondamente e sinceramente…

Chi era vicino all'artista sapeva che non era mai possibile prevedere con almeno una certa certezza se la sua imminente esibizione avrebbe avuto successo o meno. Come spesso accade con nature nervose, fragili, facilmente vulnerabili (una volta disse di se stesso: "Vivo senza pelle"), Sofronitsky era tutt'altro che in grado di rimettersi in sesto prima di un concerto, concentrare la sua volontà, superare uno spasmo di ansia, trovare la pace della mente. Indicativo in questo senso è il racconto del suo allievo IV Nikonovich: “La sera, un'ora prima del concerto, su sua richiesta, lo chiamavo spesso in taxi. La strada da casa alla sala da concerto di solito era molto difficile … Era vietato parlare di musica, del concerto imminente, ovviamente, di cose prosaiche estranee, fare ogni sorta di domande. Era vietato essere eccessivamente esaltati o tacere, distrarre dall'atmosfera pre-concerto o, al contrario, focalizzare l'attenzione su di essa. Il suo nervosismo, il magnetismo interiore, l'impressionabilità ansiosa, il conflitto con gli altri hanno raggiunto il loro apice in questi momenti. (Nikonovich IV Ricordi di VV Sofronitsky // Ricordi di Sofronitsky. S. 292.).

L'eccitazione che tormentava quasi tutti i concertisti esaurì Sofronitsky quasi più degli altri. Il sovraccarico emotivo è stato a volte così grande che tutti i primi numeri del programma, e anche l'intera prima parte della serata, sono andati, come lui stesso ha detto, "sotto il pianoforte". Solo gradualmente, con difficoltà, non arrivò presto l'emancipazione interiore. E poi è arrivata la cosa principale. Cominciarono i famosi "passaggi" di Sofronitsky. È iniziata la cosa per cui le folle andavano ai concerti del pianista: il sancta sanctorum della musica è stato rivelato alla gente.

Il nervosismo, l'elettrizzazione psicologica dell'arte di Sofronitsky sono stati avvertiti da quasi tutti i suoi ascoltatori. I più perspicaci, tuttavia, hanno indovinato qualcos'altro in quest'arte: le sue sfumature tragiche. Questo è ciò che lo distingueva dai musicisti che sembravano essergli vicini nelle loro aspirazioni poetiche, il magazzino di natura creativa, il romanticismo della visione del mondo, come Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; messo da solo, un posto speciale nella cerchia dei contemporanei. La critica musicale, che ha analizzato il modo di suonare di Sofronitsky, non ha avuto davvero altra scelta che rivolgersi alla ricerca di parallelismi e analogie con la letteratura e la pittura: ai mondi artistici confusi, ansiosi, dai colori crepuscolari di Blok, Dostoevskij, Vrubel.

Le persone che stavano accanto a Sofronitsky scrivono della sua eterna brama per i bordi drammaticamente affilati dell'essere. "Anche nei momenti dell'animazione più allegra", ricorda AV Sofronitsky, figlio di un pianista, "qualche tragica ruga non gli lasciava il viso, non era mai possibile cogliere su di lui un'espressione di completa soddisfazione". Maria Yudina ha parlato del suo “aspetto sofferente”, “irrequietezza vitale…”. Inutile dire che le complesse collisioni spirituali e psicologiche di Sofronitsky, uomo e artista, hanno influenzato il suo gioco, gli hanno dato un'impronta molto speciale. A volte questo gioco diventava quasi sanguinante nella sua espressione. A volte la gente piangeva ai concerti del pianista.

Ora si tratta principalmente degli ultimi anni della vita di Sofronitsky. Nella sua giovinezza, la sua arte era per molti versi diversa. La critica ha scritto di "esaltazioni", del "pathos romantico" del giovane musicista, dei suoi "stati estatici", della "generosità dei sentimenti, del lirismo penetrante" e simili. Così ha suonato le opere pianistiche di Scriabin, e la musica di Liszt (compresa la sonata in si minore, con la quale si è diplomato al conservatorio); con la stessa vena emotiva e psicologica, ha interpretato le opere di Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich e altri compositori. Qui, probabilmente, sarebbe necessario stabilire specificamente che tutto ciò che è stato eseguito da Sofronitsky non può essere elencato: ha tenuto centinaia di opere nella sua memoria e tra le dita, potrebbe annunciare (cosa che, tra l'altro, ha fatto) più di una dozzina di concerti programmi, senza ripetere in nessuno di essi: il suo repertorio era davvero sconfinato.

Nel tempo le rivelazioni emotive del pianista si fanno più contenute, l'affettazione lascia il posto alla profondità e alla capacità delle esperienze, di cui si è già parlato, e parecchio. L'immagine del defunto Sofronitsky, un artista sopravvissuto alla guerra, al terribile inverno di Leningrado del quarantuno, alla perdita dei propri cari, si cristallizza nei suoi contorni. Probabilmente gioca socome ha giocato nei suoi anni in declino, era solo possibile lasciarsi alle spalle il suo percorso di vita. C'è stato un caso in cui ne ha parlato senza mezzi termini a uno studente che stava cercando di ritrarre qualcosa al pianoforte nello spirito del suo insegnante. Le persone che hanno visitato le bande di tastiere del pianista negli anni Quaranta e Cinquanta difficilmente dimenticheranno mai la sua interpretazione della fantasia in do minore di Mozart, le canzoni di Schubert-Liszt, l'"Apassionata" di Beethoven, il Poema Tragico e le ultime sonate di Scriabin, i pezzi di Chopin, Fa- diesis- sonata minore, “Kreisleriana” e altre opere di Schumann. L'orgogliosa maestà, quasi monumentalismo delle solide costruzioni di Sofronitsky non sarà dimenticata; rilievo scultoreo e rigonfiamento di dettagli pianistici, linee, contorni; "deklamato" estremamente espressivo e spaventoso. E ancora una cosa: la lapidarietà sempre più chiaramente manifestata dello stile di esecuzione. “Ha iniziato a suonare tutto in modo molto più semplice e rigoroso di prima”, hanno notato musicisti che conoscevano a fondo i suoi modi, “ma questa semplicità, laconismo e saggio distacco mi hanno scioccato come mai prima d'ora. Ha dato solo l'essenza più nuda, come un certo concentrato finale, un grumo di sentimento, pensiero, volontà ... avendo ottenuto la massima libertà in forme insolitamente avari, compresse, moderatamente intense. (Nikonovich IV Ricordi di VV Sofronitsky // Citato ed.)

Lo stesso Sofronitsky considerava il periodo degli anni Cinquanta il più interessante e significativo della sua biografia artistica. Molto probabilmente, era così. L'arte del tramonto di altri artisti è talvolta dipinta con toni completamente speciali, unici nella loro espressività: i toni della vita e dell'autunno dorato creativo; quei toni che sono come un riflesso vengono scartati dall'illuminazione spirituale, dall'approfondimento in se stessi, dallo psicologismo condensato. Con indescrivibile eccitazione, ascoltiamo le ultime opere di Beethoven, guardiamo i volti tristi dei vecchi e delle donne di Rembrandt, catturati da lui poco prima della sua morte, e leggiamo gli atti finali del Faust di Goethe, della Resurrezione di Tolstoj o dei Fratelli Karamazov di Dostoevskij. Toccò alla generazione di ascoltatori sovietici del dopoguerra entrare in contatto con i veri capolavori delle arti musicali e dello spettacolo: i capolavori di Sofronitsky. Il loro creatore è ancora nel cuore di migliaia di persone, che ricordano con gratitudine e amore la sua meravigliosa arte.

G. Cypin