Vladimir Aleksandrovic Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Artista onorato della RSFSR (1933). Nel 1909 si diplomò alle classi di reggenza della Court Singing Chapel con il titolo di reggente, nel 1916 al Conservatorio di San Pietroburgo, dove studiò con AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (direzione ). Nel 1914 iniziò a lavorare come pianista-accompagnatore al Teatro Mariinsky. Dal 1918 direttore d'orchestra, dal 1925 direttore principale e capo della parte musicale di questo teatro.

Dranishnikov era un eccezionale direttore d'opera. La profonda rivelazione della drammaturgia musicale della rappresentazione dell'opera, la sottile sensazione del palcoscenico, l'innovazione e la freschezza dell'interpretazione si combinavano in lui con un ideale senso di equilibrio tra principi vocali e strumentali, dinamica corale - con la massima ricchezza di cantilene del suono orchestrale.

Sotto la direzione di Dranishnikov, al Teatro Mariinsky furono messe in scena opere classiche (tra cui Boris Godunov, nella versione dell'autore di MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, e altre opere di PI Tchaikovsky ; "Wilhelm Tell", 1932; “Troubadour”, 1933), opere di compositori sovietici (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) e contemporanei dell'Europa occidentale (“Distant Ringing” di Schreker , 1925; “Wozzeck” di Berg, 1927).

Dal 1936 Dranishnikov è direttore artistico e direttore principale del Teatro dell'Opera di Kiev; ha diretto le produzioni di Tapac Bulba di Lysenko (nuova edizione di BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc di Lyatoshinsky (1938), Perekop, Rybalchenko, Tica di Meitus (1939). Si è anche esibito come direttore sinfonico e pianista (in URSS e all'estero).

Autore di articoli, opere musicali (“Studio sinfonico” per pianoforte con orc., voce, ecc.) e trascrizioni. MF Rylsky ha dedicato il sonetto "La morte di un eroe" alla memoria di Dranishnikov.

composizione: Opera "L'amore per tre arance". Per la produzione dell'opera di S. Prokofiev, in: Amore per tre arance, L., 1926; Orchestra Sinfonica Moderna, in: Strumentalismo moderno, L., 1927; Artista onorato EB Wolf-Israel. Al 40° anniversario della sua attività artistica, L., 1934; Drammaturgia musicale de La dama di picche, nella raccolta: La dama di picche. Opera di PI Tchaikovsky, L., 1935.

Un artista di grande portata e temperamento ardente, un audace innovatore, uno scopritore di nuovi orizzonti nel teatro musicale: è così che Dranishnikov è entrato nella nostra arte. Fu uno dei primi creatori del teatro dell'opera sovietico, uno dei primi direttori il cui lavoro apparteneva interamente al nostro tempo.

Dranishnikov ha fatto il suo debutto sul podio mentre era ancora uno studente durante i concerti estivi a Pavlovsk. Nel 1918, dopo essersi brillantemente diplomato al Conservatorio di Pietrogrado come direttore d'orchestra (con N. Cherepnin), pianista e compositore, iniziò a dirigere al Teatro Mariinsky, dove aveva precedentemente lavorato come accompagnatore. Da allora, molte pagine luminose della storia di questo gruppo sono state associate al nome di Dranishnikov, che nel 1925 ne divenne il direttore principale. Attira i migliori registi a lavorare, aggiorna il repertorio. Tutte le sfere del teatro musicale erano soggette al suo talento. Tra le opere preferite di Dranishnikov ci sono le opere di Glinka, Borodin, Mussorgsky e soprattutto Čajkovskij (ha messo in scena La dama di picche, Iolanta e Mazeppa, un'opera che, nelle parole di Asafiev, ha “riscoperto, rivelando l'anima agitata e appassionata di questo brillante, musica succosa, il suo pathos coraggioso, il suo lirismo dolce e femminile”). Dranishnikov si è rivolto anche alla musica antica ("The Water Carrier" di Cherubini, "Wilhelm Tell" di Rossini), ha ispirato Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Otello”), Wiese (“Carmen”). Ma ha lavorato con particolare entusiasmo su opere contemporanee, mostrando per la prima volta The Rosenkavalier di Leningraders Strauss, Love for Three Oranges di Prokofiev, The Distant Ringing di Schreker, Eagle's Revolt di Pashchenko e Deshevov's Ice and Steel. Infine, ha rilevato il repertorio del balletto dalle mani dell'anziano Drigo, aggiornando Notti egiziane, Chopiniana, Giselle, Carnevale, mettendo in scena Le fiamme di Parigi. Tale era la gamma di attività di questo artista.

Aggiungiamo che Dranishnikov si esibiva regolarmente in concerti, dove riuscì in particolare nella dannazione di Faust di Berlioz, nella prima sinfonia di Čajkovskij, nella suite scita di Prokofiev e nelle opere degli impressionisti francesi. E ogni esibizione, ogni concerto diretto da Dranishnikov si è svolto in un'atmosfera di festosa euforia, accompagnando eventi di grande significato artistico. I critici a volte riuscivano a "catturarlo" per piccoli errori, c'erano serate in cui l'artista non si sentiva dell'umore giusto, ma nessuno poteva negare il suo talento nel potere accattivante.

L'accademico B. Asafiev, che apprezzava molto l'arte di Dranishnikov, scrisse: “Tutta la sua direzione era “controcorrente”, contro la pedanteria professionale strettamente scolastica. Essendo, prima di tutto, un musicista sensibile, armoniosamente dotato, che aveva un ricco orecchio interno, che gli permetteva di ascoltare la partitura prima che suonasse nell'orchestra, Dranishnikov nella sua performance è passato dalla musica alla direzione, e non viceversa. Ha sviluppato una tecnica flessibile, originale, interamente subordinata a progetti, idee ed emozioni, e non solo una tecnica di gesti plastici, la maggior parte dei quali sono solitamente destinati all'ammirazione del pubblico.

Dranishnikov, che si è sempre preoccupato profondamente dei problemi della musica come discorso vivo, cioè, prima di tutto, l'arte dell'intonazione, in cui il potere della pronuncia, dell'articolazione, porta l'essenza di questa musica e trasforma il suono fisico in un portatore di un'idea - Dranishnikov ha cercato di rendere la mano di un direttore d'orchestra - la tecnica di un direttore d'orchestra - per renderla malleabile e sensibile, come gli organi del linguaggio umano, in modo che la musica suoni durante l'esecuzione principalmente come un'intonazione dal vivo, alimentata da ardore emotivo, un'intonazione che veicola in modo veritiero il significato. Queste sue aspirazioni erano sullo stesso piano delle idee dei grandi creatori di arte realistica...

… La flessibilità della sua “mano parlante” era straordinaria, il linguaggio della musica, la sua essenza semantica erano a sua disposizione attraverso tutti i gusci tecnici e stilistici. Non un solo suono che non sia in contatto con il significato generale dell'opera e non un solo suono fuori dall'immagine, dalla concreta manifestazione artistica delle idee e dall'intonazione dal vivo: è così che si può formulare il credo dell'interprete Dranishnikov .

Ottimista per natura, ha cercato nella musica, prima di tutto, l'affermazione della vita - e quindi anche le opere più tragiche, anche le opere avvelenate dallo scetticismo, hanno cominciato a suonare come se l'ombra della disperazione le avesse appena sfiorate, "ma al core l'eterno amore per la vita cantava sempre di se stessa”… Dranishnikov trascorse i suoi ultimi anni a Kiev, dove dal 1936 diresse il Teatro dell'Opera e del Balletto. Shevchenko. Tra le sue opere eseguite qui ci sono produzioni di "Taras Bulba" di Lysenko, "Shchors" di Lyatoshinsky, "Perekop" di Meitus, Rybalchenko e Titsa. La morte prematura ha colto Dranishnikov al lavoro, subito dopo la prima dell'ultima opera.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.