Violino – strumento musicale

Il violino è uno strumento musicale ad arco di forma ovale con rientranze uguali sui lati del corpo. Il suono emesso (forza e timbro) quando si suona uno strumento è influenzato da: la forma del corpo del violino, il materiale di cui è fatto lo strumento e la qualità e composizione della vernice con cui è rivestito lo strumento musicale.

Erano forme di violino stabilito dal XVI secolo; a questo secolo e all'inizio del XVII secolo appartengono famosi fabbricanti di violini, la famiglia Amati. L'Italia era famosa per la produzione di violini. Il violino è uno strumento solista sin dal XVII

Design

Il violino è composto da due parti principali: il corpo e il manico, lungo i quali vengono tese le corde. La dimensione di un violino intero è di 60 cm, peso – 300-400 grammi, anche se ci sono violini più piccoli.

Telaio

Il corpo del violino ha una specifica forma arrotondata. In contrasto con la forma classica della cassa, la forma del parallelogramma trapezoidale è matematicamente ottimale con tacche arrotondate sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee “a vita” assicurano il comfort del Play, in particolare nelle posizioni alte. I piani inferiore e superiore del corpo - ponti - sono collegati tra loro da strisce di legno - conchiglie. Hanno una forma convessa, formando "volte". La geometria delle volte, così come il loro spessore, la sua distribuzione in un modo o nell'altro determinano la forza e il timbro del suono. Un tesoro è posto all'interno della custodia, che comunica le vibrazioni dal supporto - attraverso il piano superiore - al piano inferiore. Senza di essa il timbro del violino perde vivacità e pienezza.

La forza e il timbro del suono del violino sono fortemente influenzati dal materiale di cui è fatto e, in misura minore, dalla composizione della vernice. È noto un esperimento con la rimozione chimica completa della vernice da un violino Stradivari, dopo di che il suo suono non è cambiato. La lacca protegge il violino dal modificare la qualità del legno sotto l'influenza dell'ambiente e macchia il violino con un colore trasparente da dorato chiaro a rosso scuro o marrone.

Il ponte inferiore è realizzato in legno massello di acero (altri legni duri) o da due metà simmetriche.

Il ponte superiore è realizzato in abete risonante. Ha due fori di risonanza – eff (dal nome della lettera latina minuscola F, a cui assomigliano). Un supporto poggia al centro del ponte superiore, su cui poggiano le corde, fissate sul portacorde (sotto la tastiera). Una singola molla è attaccata alla tavola armonica superiore sotto la gamba del supporto sul lato della corda G, una tavola di legno posizionata longitudinalmente, che garantisce in gran parte la forza della tavola armonica superiore e le sue proprietà risonanti.

Le conchiglie unire i ponti inferiore e superiore, formando la superficie laterale del corpo del violino. La loro altezza determina il volume e il timbro del violino, influenzando fondamentalmente la qualità del suono: più alte sono le conchiglie, più il suono è ovattato e morbido, più basse, più penetranti e trasparenti sono le note superiori. Le conchiglie sono realizzate, come i ponti, in legno di acero.

Gli angoli ai lati servono per posizionare l'arco durante il gioco. Quando l'arco è puntato in uno degli angoli, il suono viene prodotto sulla corda corrispondente. Se l'arco è tra due angoli, il suono viene riprodotto su due corde contemporaneamente. Ci sono esecutori che possono produrre suono su tre corde contemporaneamente, ma per questo devi deviare dalla regola di posizionare l'arco negli angoli e cambiare la configurazione dello stand.ad

Il tesoro  è un distanziatore rotondo in legno di abete che collega meccanicamente le tavole armoniche e trasmette la tensione delle corde e le vibrazioni ad alta frequenza alla tavola armonica di fondo. La sua posizione ideale si trova sperimentalmente, di norma, l'estremità dell'homie si trova sotto la gamba del supporto sul lato della corda E o accanto ad essa. Dushka viene riarrangiato solo dal maestro, poiché il suo minimo movimento influisce in modo significativo sul suono dello strumento.

Il collo , o cordiera , serve per fissare le corde. Precedentemente realizzati con legni duri di ebano o mogano (di solito ebano o palissandro).rispettivamente). Oggigiorno è spesso realizzato in plastica o leghe leggere. Da un lato, il collo ha un passante, dall'altro quattro fori con scanalature per attaccare le corde. L'estremità della corda con un bottone (mi e la) viene infilata in un foro rotondo, dopodiché, tirando la corda verso il collo, viene premuta nella fessura. Le corde D e G sono spesso fissate al collo con un passante che passa attraverso il foro. Attualmente, le macchine a vite a leva sono spesso installate nei fori del collo, il che facilita notevolmente l'accordatura. Colli in lega leggera prodotti in serie con macchine strutturalmente integrate.

Ciclo continuo fatto di corda spessa o filo di acciaio. Quando si sostituisce un cappio di diametro superiore a 2.2 mm con uno sintetico (diametro 2.2 mm), è necessario inserire un cuneo e praticare nuovamente un foro di diametro 2.2, altrimenti la pressione del punto della corda sintetica potrebbe danneggiarsi il sottocollo di legno.

Un bottone  è una testa di un piolo di legno inserito in un foro del corpo, posto sul lato opposto del collo, utilizzato per allacciare il collo. Il cuneo viene inserito in un foro conico corrispondente alla sua dimensione e forma, completamente e saldamente, altrimenti è possibile la rottura dell'anello e del guscio. Il carico sul pulsante è molto alto, circa 24 kg.

La posizione è un supporto per le corde dal lato del corpo e trasmette le vibrazioni da esse alle tavole armoniche, direttamente a quella superiore, ea quella inferiore tramite la darling. Pertanto, la posizione dello stand influisce sul timbro dello strumento. È stato sperimentalmente stabilito che anche un leggero spostamento del supporto porta ad un cambiamento significativo nell'accordatura dello strumento a causa di un cambiamento nella scala e qualche cambiamento nel timbro - quando spostato sulla tastiera - il suono è smorzato, da esso - più luminoso. Il supporto solleva le corde sopra la tavola armonica superiore a diverse altezze per la possibilità di suonare su ciascuna di esse con un archetto, le distribuisce a maggiore distanza l'una dall'altra su un arco di raggio maggiore del capotasto, in modo che quando si suona su una corda, l'arco non si aggrapperebbe a quelli vicini.

Avvoltoio

Il collo di un violino  è una lunga tavola di legno duro massiccio (ebano nero o palissandro), curva in sezione trasversale in modo che quando si suona su una corda, l'arco non si aggrappi alle corde adiacenti. La parte inferiore del collo è incollata al collo, che passa nella testa, costituita da una scatola di pioli e un ricciolo.ad

La noce  è una piastra in ebano posta tra il manico e la testa, con fessure per le corde. Le fessure nel capotasto distribuiscono le corde in modo uniforme e forniscono spazio tra le corde e il manico.

Il collo  è un dettaglio semicircolare che l'esecutore copre con la mano durante lo spettacolo, unisce strutturalmente il corpo del violino, il collo e la testa. Il collo con il dado è attaccato al collo dall'alto.

La scatola dei pioli  è una parte del manico in cui è praticata frontalmente una fessura, due paia di accordatura pioli sono inseriti su entrambi i lati, con l'aiuto dei quali si accordano le corde. I pioli sono aste coniche. L'asta viene inserita nel foro conico della scatola dei picchetti e regolata su di essa: il mancato rispetto di questa condizione può portare alla distruzione della struttura. Per una rotazione più stretta o più fluida, i pioli vengono premuti o estratti dalla scatola, rispettivamente, e per una rotazione regolare devono essere lubrificati con pasta per lappatura (o gesso e sapone). I pioli non dovrebbero sporgere molto dalla scatola dei pioli. I piroli sono solitamente realizzati in ebano e sono spesso decorati con intarsi in madreperla o metallo (argento, oro).

il ricciolo ha sempre servito come qualcosa di simile a un marchio aziendale - prova del gusto e dell'abilità del creatore. Inizialmente, il ricciolo assomigliava piuttosto a un piede femminile in una scarpa, nel tempo la somiglianza è diventata sempre meno: solo il "tacco" è riconoscibile, la "punta" è cambiata irriconoscibile. Alcuni artigiani sostituirono il ricciolo con la scultura, come una viola, con una testa di leone scolpita, ad esempio, come fece Giovanni Paolo Magini (1580-1632). I maestri del XIX secolo, allungando la tastiera dei violini antichi, cercarono di preservare la testa e l'arricciatura come “atto di nascita” privilegiato.

Corde, accordatura e messa a punto del violino

Le corde corrono dal manico, attraverso il ponte, sulla superficie del manico e attraverso il capotasto fino ai pioli, che sono avvolti attorno alla paletta. Composizione delle corde:

• 1st - Mi della seconda ottava. La corda è omogenea nella composizione, timbro sonoro brillante.
• 2nd - La della prima ottava. Una corda con anima e treccia, a volte omogenea nella composizione ("Thomastik"), timbro morbido e opaco.
• 3 ° - D della prima ottava. Stringa con anima e treccia, morbido tono opaco.
• 4th - Sale di una piccola ottava. Una corda con un'anima e una treccia, un timbro aspro e denso.

Allestimento del violino

La A la corda è accordata da un diapason LA or un pianoforte . Le restanti corde sono accordate ad orecchio in quinte pure: la Mi ed Re stringhe dal La stringa, il Sole stringa dal Re corda .

Costruzione del violino:

il ricciolo ha sempre servito come qualcosa di simile a un marchio aziendale - prova del gusto e dell'abilità del creatore. Inizialmente, il ricciolo era più simile a un piede femminile in una scarpa, nel tempo la somiglianza è diventata sempre meno.

Alcuni maestri sostituirono il ricciolo con una scultura, come ad esempio una viola con testa di leone, come fece Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

I piroli di sintonia or meccanica a pioli sono parti dei raccordi del violino, installati per tendere le corde e accordare il violino.

Tastiera – una parte in legno allungata, a cui vengono premute le corde quando si suona per cambiare la nota.

Una noce è un dettaglio degli strumenti a corda che limita la parte sonora della corda e solleva la corda sopra la tastiera all'altezza richiesta. Per evitare che le corde si spostino, il capotasto ha scanalature corrispondenti allo spessore delle corde.

La shell è la parte laterale del corpo (piegato o composito) della musica. Strumenti.

risonatore F – fori a forma di lettera latina “f”, che servono ad amplificare il suono.

Storia del violino

I precursori del violino furono il rebab arabo, il kobyz kazako, il fidel spagnolo, la crotta britannica, la cui fusione formava la viola. Da qui il nome italiano del violino violino , così come lo slavo uno strumento a quattro corde del quinto ordine giga (da cui il nome tedesco del violino - violino ).

La lotta tra la viola aristocratica e il violino popolare, durata diversi secoli, si concluse con la vittoria di quest'ultimo. Come strumento popolare, il violino divenne particolarmente diffuso in Bielorussia, Polonia, Ucraina, Romania, Istria e Dalmazia. Dalla seconda metà del XIX secolo si è diffuso tra i tartari ^, . Dal 20° secolo è stato trovato nella vita musicale dei Bashkir ^, .

A metà del XVI secolo, il design moderno del violino si sviluppò nell'Italia settentrionale. Il diritto di essere considerato l'inventore del violino “aristocratico” di tipo moderno è contestato da Gasparo da Salo (m. 16) della città di Bresci e Andrea Amati ^[En] (m. 1577) – il fondatore della scuola cremonese ^, . I violini Cremonesi Amati, conservati dal 17° secolo, si distinguono per l'ottima forma e l'ottimo materiale. La Lombardia era famosa per la produzione di violini nel 18° secolo; i violini prodotti da Stradivari e Guarneri sono estremamente apprezzati. ^,I violini sono realizzati da liutai.

“Albero genealogico” dell'origine del violino moderno.

Il violino è uno strumento solista dal 17° secolo. Si considerano le prime opere per violino: “Romanesca per violino solo e basso” di Biagio Marini (1620) e “Capriccio stravagante” del suo contemporaneo Carlo Farina. Arcangelo Corelli è considerato il fondatore della liuteria artistica; seguono poi Torelli e Tartini, oltre a Locatelli (allievo di Corelli che sviluppò la tecnica della bravura del violino), la sua allieva Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, che creò la scuola di violino in Gran Bretagna, Giovanni Antonio Piani.

Accessori e accessori

Suonano il violino con un arco, che si basa su un bastone di legno, che passa da un lato nella testa, dall'altro è attaccato un blocco. Una coda di cavallo è tirata tra la testa e il blocco. I capelli hanno scaglie di cheratina, tra le quali, una volta strofinata, è impregnata di colofonia (impregnata), consente ai capelli di aggrapparsi alla corda e produrre suono.

Ci sono altri accessori, meno obbligatori:

• La mentoniera è progettato per la comodità di premere il violino con il mento. Le posizioni laterale, media e intermedia sono selezionate dalle preferenze ergonomiche del violinista.
• Il ponte è progettato per la comodità di appoggiare il violino sulla clavicola. Montato sul ponte inferiore. È un piatto, diritto o curvo, duro o ricoperto di un materiale morbido, legno, metallo o plastica, con elementi di fissaggio su entrambi i lati.
• I pickup sono necessari per convertire le vibrazioni meccaniche del violino in elettriche (per registrare, amplificare o convertire il suono del violino utilizzando dispositivi speciali). Se il suono di un violino è formato dalle proprietà acustiche degli elementi del suo corpo, il violino è acustico, se il suono è formato da componenti elettroniche ed elettromeccaniche, è un violino elettrico, se il suono è formato da entrambe le componenti in misura comparabile, il violino è classificato come semiacustico.
• Il muto è un piccolo “pettine” di legno o gomma con due o tre denti con una fessura longitudinale. Viene posizionato sopra il supporto e ne riduce le vibrazioni, in modo che il suono diventi attutito, "calcio". Più spesso il muto viene utilizzato nella musica orchestrale e d'insieme.
• "Jammer" – una pesante sordina di gomma o metallo usata per i compiti, così come per le lezioni in luoghi che non tollerano i rumori. Quando si utilizza un jammer, lo strumento praticamente cessa di suonare ed emette toni appena distinguibili, sufficienti per la percezione e il controllo da parte dell'esecutore.
• Macchina da scrivere  – un dispositivo metallico costituito da una vite inserita nel foro del collo, e una leva con un gancio che serve per fissare la corda, posta sull'altro lato. La macchina consente un'accordatura più fine, che è più critica per le corde monometalliche con un basso allungamento. Per ogni misura del violino si intende una certa misura della macchina, ce ne sono anche di universali. Di solito sono disponibili in nero, oro, nichel o cromo o una combinazione di finiture. Sono disponibili modelli specifici per corde in budello, per la corda MI. Lo strumento potrebbe non avere affatto macchine: in questo caso, le corde vengono inserite nei fori del manico. È possibile l'installazione di macchine non su tutte le stringhe. Solitamente in questo caso la macchina viene posizionata sulla prima corda.
• Un altro accessorio per il violino è una custodia o un baule in cui vengono riposti e trasportati lo strumento, l'arco e gli accessori aggiuntivi.

Tecnica di esecuzione del violino

Le corde vengono premute con quattro dita della mano sinistra sulla tastiera (il pollice è escluso). Le corde sono guidate con un arco nella mano destra del musicista.

Premendo il dito contro la tastiera si accorcia la corda, aumentando così il tono della corda. Le stringhe che non vengono premute da un dito sono chiamate stringhe aperte e sono indicate con zero.

Il violino parte è scritta nella chiave di violino.

La gamma del violino è dal sale di una piccola ottava alla quarta ottava. I suoni più alti sono difficili.

Dalla semipressatura della corda in certi punti, armoniche sono ottenuti . Alcuni suoni armonici vanno oltre la gamma del violino sopra indicata.

Si chiama l'applicazione delle dita della mano sinistra diteggiatura . L'indice della mano è chiamato il primo, il medio è il secondo, l'anulare è il terzo e il mignolo è il quarto. Una posizione è una diteggiatura di quattro dita adiacenti distanziate di un tono o di un semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più è difficile. Su ciascuna corda, escluse le quinte, salgono prevalentemente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla quinta o prima corda, e talvolta sulla seconda, si usano posizioni più alte, dalla sesta alla dodicesima.

I modi di condurre l'arco hanno una grande influenza sul carattere, la forza, il timbro del suono e, in effetti, sul fraseggio.

Su un violino, normalmente puoi prendere due note contemporaneamente su corde adiacenti ( doppie corde ), in casi eccezionali – tre (è necessaria una forte pressione dell'arco), e non simultaneamente, ma molto rapidamente – tre ( corde triple ) e quattro. Tali combinazioni, per lo più armoniche, sono più facili da eseguire con le corde vuote e più difficili senza di esse e sono solitamente utilizzate nei lavori da solista.

Un orchestrale molto comune tremolo la tecnica è la rapida alternanza di due suoni o la ripetizione dello stesso suono, creando l'effetto di tremare, tremare, tremolare.

I tecnica di col legno, che significa percuotere la corda con l'asta dell'arco, provoca un suono martellante, mortale, che viene utilizzato con grande successo anche dai compositori di musica sinfonica.

Oltre a suonare con l'arco, usano toccare le corde con una delle dita della mano destra – pizzicato (pizzicato).

Per indebolire o attutire il suono, usano un muto – una piastra di metallo, gomma, gomma, osso o legno con incavi nella parte inferiore per le corde, che viene fissata alla parte superiore del cavalletto o della puledra.

Il violino è più facile da suonare in quelle chiavi che consentono il massimo utilizzo delle corde vuote. I passaggi più convenienti sono quelli composti da scale o loro parti, nonché arpeggi di tonalità naturali.

È difficile diventare un violinista in età adulta (ma possibile!), poiché la sensibilità delle dita e la memoria muscolare sono molto importanti per questi musicisti. La sensibilità delle dita di un adulto è molto inferiore a quella di un giovane e la memoria muscolare richiede più tempo per svilupparsi. È meglio imparare a suonare il violino dall'età di cinque, sei, sette anni, forse anche da un'età più precoce.

10 violinisti famosi

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartino
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Battista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Viétain

Registrazione e performance

notazione

La parte del violino è scritta nella chiave di violino. La gamma standard del violino va dal sale di una piccola ottava alla quarta ottava. I suoni più alti sono difficili da eseguire e sono usati, di regola, solo nella letteratura del virtuoso solista, ma non nelle parti orchestrali.

Posizione della mano

Le corde vengono premute con quattro dita della mano sinistra sulla tastiera (il pollice è escluso). Le corde sono guidate con un arco nella mano destra del musicista.

Premendo con un dito, la lunghezza della regione oscillante della corda diminuisce, a causa della quale aumenta la frequenza, ovvero si ottiene un suono più alto. Vengono chiamate le stringhe che non vengono premute con un dito aprire stringhe e sono indicati da zero quando si indica la diteggiatura.

Toccando la corda quasi senza pressione nei punti di divisione multipla, si ottengono le armoniche. Molte armoniche sono molto al di fuori della gamma standard del violino in altezza.

Si chiama la disposizione delle dita della mano sinistra sulla tastiera diteggiatura . L'indice della mano è chiamato il primo, il medio è il secondo, l'anulare è il terzo e il mignolo è il quarto. Una posizione è una diteggiatura di quattro dita adiacenti distanziate di un tono o di un semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più difficile sarà giocarci in modo pulito. Su ciascuna corda, esclusa la quinta (la prima corda), salgono principalmente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla prima corda, e talvolta sulla seconda, usano posizioni più alte, fino alla dodicesima.

Ci sono almeno tre modi per tenere l'arco ^, :

• Il vecchio modo ("tedesco"). , in cui l'indice tocca il bastone dell'arco con la sua superficie inferiore, approssimativamente contro la piega tra la falange ungueale e il centro; dita ben chiuse; il pollice è opposto al centro; i capelli del fiocco sono moderatamente tesi.
• Una nuova via (“franco-belga”). , in cui l'indice tocca il bastone ad angolo con l'estremità della sua falange media; c'è un grande spazio tra l'indice e il medio; il pollice è opposto al centro; capelli a fiocco ben tesi; posizione inclinata della canna.
• Il metodo più recente ("russo"). , in cui l'indice tocca il bastone di lato con una piega tra la falange media e il metacarpo; coprendo profondamente la canna con la metà della falange ungueale e formando con essa un angolo acuto, sembra dirigere la condotta dell'arco; c'è un grande spazio tra l'indice e il medio; il pollice è opposto al centro; capelli a fiocco leggermente tesi; posizione diritta (non inclinata) della canna. Questo modo di tenere l'arco è il più appropriato per ottenere i migliori risultati sonori con il minimo dispendio di energia.

Tenere l'arco ha una grande influenza sul carattere, sulla forza, sul timbro del suono e in generale sul fraseggio. Su un violino, normalmente puoi prendere due note contemporaneamente su corde vicine ( doppie note ), in casi eccezionali – tre (è necessaria una forte pressione dell'arco), e non simultaneamente, ma molto rapidamente – tre ( note triple ) e quattro. Tali combinazioni, per lo più armoniche, sono più facili da eseguire su archi aperti e sono solitamente utilizzate nei lavori da solista.

Posizione della mano sinistra

• “Corde aperte” – le dita della mano sinistra non serrano le corde, cioè il violino estrae quattro note separate da quinte: g, d ¹ , un ¹ E ² (sale di una piccola ottava, re, la della prima ottava, mi della seconda ottava).
• Prima posizione: le dita della mano sinistra, ad eccezione del pollice, possono bloccare la corda in quattro punti, separati l'uno dall'altro e dalla corda aperta da un tono diatonico. Insieme alle corde aperte, formano una gamma di suoni di 20 tonnellate dalla nota Sol di una piccola ottava al Do della seconda ottava.

Prima posizione

Il pollice è diretto verso il musicista, formando una "ripiano" su cui poggia il collo del violino: svolge solo una funzione di supporto. Le altre dita della mano sinistra si trovano in alto, premendo le corde senza tenere il collo. La mano sinistra ha un totale di sette posizioni "di base", che si basano su quanto segue:

• Le dita si trovano nella posizione corrispondente ai tasti bianchi del pianoforte;
• Le dita non si muovono lungo il collo;
• La distanza tra le dita adiacenti sulla stessa corda è un tono o un semitono;
• La distanza tra il quarto dito sulla corda più grande e il primo dito (lavoratori estremi) sulla corda più piccola è di un tono.

Nello specifico, la prima posizione si presenta così:

Trucchi di base:

• Détaché - ogni nota è suonata da un movimento separato dell'archetto, cambiandone la direzione;
• Martelé - un colpo eseguito da una spinta dell'arco, in cui la durata del suono stesso è molto più breve del periodo di decadimento della sonorità;
• Staccato in basso e in alto con l'arco – movimento dell'arco con uno stop;
• Lo staccato volant è un tipo di staccato. Quando si suona, l'arco salta, staccandosi dalle corde;
• Spiccato: colpo a scatti e rimbalzo, staccato ponderato con movimento aggiuntivo della spalla;
• Sautillè – tocco di rimbalzo, alleggerito e accelerato da Spiccato;
• Ricochet-saltato - un colpo eseguito colpendo i capelli di un arco alzato su una corda, di regola, viene eseguito da un gruppo continuo;
• Tremolo - ripetizione rapida multipla di un suono o alternanza rapida di due suoni non adiacenti, due consonanze (intervalli, accordi), un suono singolo e consonanza.
• Legato - un'esecuzione connessa di suoni, in cui c'è una transizione graduale da un suono all'altro, non c'è pausa tra i suoni.
• Col legno – colpire la corda con l'asta dell'arco. Provoca un suono martellante e morto, che viene utilizzato con grande successo anche dai compositori nella musica sinfonica.

Oltre a suonare con l'arco, usano toccare le corde con una delle dita della mano destra (pizzicato). C'è anche il pizzicato con la mano sinistra, che è usato principalmente nella letteratura solistica.

C'è anche un modo speciale per isolare il tono armonico dalla composizione del timbro di una corda che suona: l'armonica. Gli armonici naturali vengono eseguiti toccando la corda nei punti di una divisione multipla della sua lunghezza – per 2 (l'altezza della corda sale di un'ottava), per 3, per 4 (due ottave), ecc. allo stesso modo, dividi quello premuto sotto con il primo dito nel solito modo stringa. A seconda dell'impostazione del 1 ° e 4 ° dito della mano sinistra, i flageolets possono essere quarti, quinti.

Differenze

Il violino è diviso in classico e folk (a seconda delle persone e delle loro tradizioni e preferenze culturali e musicali). I violini classici e popolari differiscono poco l'uno dall'altro e non sono strumenti musicali estranei. Le differenze tra violino classico e violino popolare sono forse solo nel campo di applicazione (accademico e folklore) e nelle loro preferenze e tradizioni culturali.

Funzioni del violino come strumento solista nei gruppi musicali

Il periodo barocco è il periodo degli albori del violino come strumento professionale. Grazie alla vicinanza del suono alla voce umana e alla capacità di produrre un forte impatto emotivo sugli ascoltatori, il violino è diventato lo strumento principale. Il suono del violino era più alto rispetto ad altri strumenti, il che lo rendeva uno strumento più adatto per suonare la linea melodica. Quando suona il violino, un musicista virtuoso è in grado di eseguire frammenti di opere veloci e difficili (passaggi).

I violini costituiscono anche una parte significativa dell'orchestra, in cui i musicisti sono divisi in due gruppi, noti come il primo e il secondo violino. Molto spesso la linea melodica è dedicata ai primi violini, mentre un gruppo dei secondi svolge una funzione di accompagnamento o di imitazione.

A volte la melodia è affidata non all'intero gruppo di violini, ma al violino solo. Quindi il primo violinista, l'accompagnatore, suona la melodia. Molto spesso, questo è necessario per conferire alla melodia un colore speciale, delicato e fragile. Il violino solo è spesso associato all'immagine lirica.

Il quartetto d'archi nella sua forma originale è composto da due violini (musicisti che suonano la prima e la seconda parte di violino), una viola e un violoncello. Come un'orchestra, il più delle volte il primo violino interpreta il ruolo principale, ma in generale ogni strumento può avere momenti da solista.

Suonare il violino è una delle principali nomination nel programma del concorso dei giovani Delphic Plays of Russia.

fonti

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• K. Flesh, Il Arte di suonare il violino (vol. 1)  – Musica, M., 1964.
• K. Carne, L'arte di suonare il violino (vol. 2)  – Classici-XXI, M., 2007.
• L.Auer, Suonare il violino mentre lo insegno (1920); in russo per. – La mia scuola di violino , L., 1933;
• V.Mazel, Il violinista e le sue mani (a destra)  – Compositore, San Pietroburgo, 2006.
• V.Mazel, Il violinista e le sue mani (a sinistra)  – Compositore, San Pietroburgo, 2008.
• A. Tsitsikyan "Arte dell'arco armeno", Yerevan, 2004.
• Banin AA Musica strumentale russa della tradizione folcloristica . Mosca, 1997.

Domande frequenti sul violino

In che modo il violino influisce sul corpo umano?

Il violino dà a una persona una potente immaginazione e flessibilità della mente, aumenta la capacità di intuizioni creative e sviluppa l'intuizione. Questo non è un misticismo, questo fatto è spiegato scientificamente.

Perché è così difficile suonare il violino?

Il violino non ha tasti, come altri strumenti a corda, quindi tale fiducia in se stessi evaporerà. La mano sinistra dovrà lavorare, affidandosi solo al musicista stesso. Il violino non tollera la fretta, quindi, prima della prima esecuzione di un'opera musicale, può passare molto tempo.

Quanto costa in media un violino?

I prezzi variano da 70 USD a 15000 USD. Quanto costa un violino per principianti per non rovinare l'udito e studiare normalmente? Per prima cosa, valuta il tuo budget. Se puoi facilmente permetterti di acquistare uno strumento al prezzo di 500 $.