Viola: descrizione dello strumento, composizione, storia, suono, tipi, uso

Il precursore del violino e del violoncello, il rappresentante più popolare della cultura musicale del Rinascimento e del Barocco, uno strumento musicale ad arco a corde, il cui nome è tradotto dall'italiano come "fiore viola" è la viola. Apparso alla fine del XIX secolo, è ancora oggi il principale partecipante ai concerti da camera barocchi.

La struttura della viola

Come tutti i rappresentanti del gruppo violinistico, lo strumento ha un corpo dalle forme inclinate, una "vita" pronunciata e angoli ottusi. La scatola dei piroli che corona l'ampio collo ha una forma a chiocciola. I pioli sono trasversali. I fori del risonatore a forma di lettera "C" si trovano su entrambi i lati delle corde. Il supporto può essere piatto o verticale. La viola ha 5-7 corde.

Suonano il cordofono stando seduti, appoggiando un fianco sulla gamba o posizionando lo strumento verticalmente con enfasi sul pavimento. Le dimensioni del corpo possono variare a seconda della specie. La più grande viola tenore. Nell'ensemble, interpreta il ruolo di basso. Violetta – la viola ha una dimensione più piccola.

sondaggio

Nonostante il fatto che esternamente lo strumento sia simile alla famiglia dei violini, il suo suono è molto diverso. A differenza del violino, ha un timbro morbido, opaco, vellutato, uno schema dinamico morbido e un suono senza sovraccarico. Ecco perché la viola si innamorò degli intenditori di musica da salotto, nobili che deliziavano le loro orecchie con musica squisita.

Allo stesso tempo, il violino è stato a lungo considerato un "rivale di strada", il suo suono rumoroso, che si trasformava in un suono stridulo, non poteva competere con i toni misurati e vellutati della viola. Un'altra differenza importante è la capacità di variare, di eseguire le migliori sfumature sonore, di applicare varie tecniche.

Storia

La famiglia delle viole inizia a formarsi nel XIX secolo. A quel tempo, gli strumenti ad arco a corda, presi in prestito dal mondo arabo, erano ampiamente utilizzati in Europa, essendo penetrati in Spagna con i conquistatori. Così la ribeca fu adagiata sulla spalla, appoggiata sul mento, e la lira fu adagiata sulle ginocchia. Viola è stata messa sul pavimento tra le sue ginocchia. Questo modo era dovuto alle grandi dimensioni del cordofono. Il gioco è stato chiamato da gamba.

Nell'Europa dei secoli XV-XVII si svolge l'era della viola nella cultura musicale. Suona in ensemble, in orchestre. È preferita dai rappresentanti del mondo aristocratico. La musica viene insegnata ai bambini nelle famiglie della nobiltà. Il famoso classico William Shakespeare la cita spesso nelle sue opere, il famoso pittore inglese Thomas Gainsborough trova ispirazione in lei e spesso si ritira per godersi musica squisita.

Viola guida nelle partiture operistiche. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet scrivono per lei. Ma il violino compete con sicurezza con la sorella maggiore. Alla fine del XIX secolo lo estromise completamente dal palcoscenico dei concerti professionali, lasciando spazio solo agli amanti della musica antica per la musica da camera. L'ultimo musicista dedicato a questo strumento fu Carl Friedrich Abel.

La scuola dello spettacolo sarà ripresa solo all'inizio del XIX secolo. L'iniziatore sarà August Wenzinger. Viola tornerà sulla scena professionistica e prenderà il suo posto nelle classi dei conservatori in Europa, America, Russia, grazie a Christian Debereiner e Paul Grummer.

Tipi di viola

Nella storia della cultura musicale, il tenore più diffuso rappresentante della famiglia. È stata spesso coinvolta in ensemble e orchestre, eseguendo una funzione di basso. C'erano anche altri tipi:

• contralto;
• basso;
• alti.

Gli strumenti variano in dimensioni, numero di corde e accordatura.

utilizzando

Più spesso utilizzato nelle prestazioni da camera. All'inizio del secolo scorso, la viola ha ricevuto un nuovo sviluppo. L'antico strumento risuonò di nuovo dal palco, imparando a suonarlo divenne popolare nei conservatori. Suoni ai concerti da camera in piccole sale, gli amanti delle opere rinascimentali e barocche vengono ad ascoltare la musica. Puoi anche ascoltare il cordofono nelle chiese, dove la viola accompagna gli inni durante il servizio.

Molti musei in tutto il mondo raccolgono intere esposizioni in cui vengono presentati vecchi esemplari. C'è una sala del genere nel Palazzo Sheremetiev a San Pietroburgo, nel Museo Glinka a Mosca. La collezione più significativa è a New York.

Tra i suoi contemporanei, il miglior interprete è il virtuoso italiano Paolo Pandolfo. Nel 1980 ha registrato le sonate di Philipp Emmanuel Bach e nel 2000 ha presentato al mondo le sonate per violoncello di Johann Sebastian Bach. Pandolfo compone musica per viola, tiene concerti nelle sale più famose del mondo, riunendo sale piene di intenditori di musica barocca. Particolarmente apprezzata dagli ascoltatori è la composizione "Violatango", che il musicista esegue spesso come bis.

In Unione Sovietica, Vadim Borisovsky ha prestato grande attenzione al revival della musica autentica. In gran parte grazie a lui, la vecchia viola suonava nelle sale da concerto dei conservatori di Mosca.