Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… È ricco di un senso di tristezza, di un sentimento individuale, inerente a lui solo! J.Verdi

Il compositore italiano V. Bellini è entrato nella storia della cultura musicale come un eccezionale maestro del bel canto, che significa bel canto in italiano. Sul retro di una delle medaglie d'oro emesse durante la vita del compositore in suo onore, una breve iscrizione diceva: "Creatore di melodie italiane". Anche il genio di G. Rossini non poteva oscurare la sua fama. La straordinaria dote melodica che possedeva Bellini gli permise di creare intonazioni originali piene di segreto lirismo, capaci di influenzare la più ampia gamma di ascoltatori. La musica di Bellini, nonostante la mancanza di abilità a 1825 gradi, è stata amata da P. Tchaikovsky e M. Glinka, F. Chopin e F. Liszt hanno creato una serie di opere su temi tratti dalle opere del compositore italiano. Cantanti eccezionali del 35° secolo come P. Viardot, le sorelle Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini e altri brillavano nelle sue opere. Bellini è nato in una famiglia di musicisti. Ha ricevuto la sua formazione musicale presso il Conservatorio Napoletano di San Sebastiano. Allievo dell'allora famoso compositore N. Tsingarelli, Bellini iniziò ben presto a cercare la propria strada nell'arte. E la sua breve attività di compositore di soli dieci anni (XNUMX-XNUMX) divenne una pagina speciale dell'opera italiana.

A differenza di altri compositori italiani, Bellini era completamente indifferente all'opera buffa, questo genere nazionale preferito. Già nella prima opera – l'opera “Adelson e Salvini” (1825), con la quale debuttò al Teatro del Conservatorio di Napoli, si manifestò chiaramente il talento lirico del compositore. Il nome di Bellini ottenne ampia popolarità dopo la produzione dell'opera “Bianca e Fernando” del teatro napoletano San Carlo (1826). Poi, con grande successo, si tengono al Teatro La Scala di Milano le prime delle opere Il pirata (1827) e Outlander (1829). Saluta con entusiasmo il pubblico lo spettacolo di Capuleti e Montecchi (1830), messo in scena per la prima volta sul palcoscenico del Teatro veneziano della Fenice. In queste opere le idee patriottiche hanno trovato un'espressione ardente e sincera, in consonanza con la nuova ondata del movimento di liberazione nazionale iniziato in Italia negli anni '30. l'ultimo secolo. Pertanto, molte anteprime delle opere di Bellini furono accompagnate da manifestazioni patriottiche e le melodie delle sue opere furono cantate per le strade delle città italiane non solo dai frequentatori di teatro, ma anche da artigiani, operai e bambini.

La fama del compositore si rafforzò ulteriormente dopo la creazione delle opere La sonnambula (1831) e Norma (1831), va oltre l'Italia. Nel 1833 il compositore si recò a Londra, dove diresse con successo le sue opere. L'impressione fatta dalle sue opere su IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko testimonia il loro posto significativo nell'arte europea del XIX secolo.

Poco prima della sua morte, Bellini si trasferì a Parigi (1834). Lì, per il Teatro dell'Opera italiano, creò la sua ultima opera: l'opera I Puritani (1835), la cui prima ricevette una brillante recensione da Rossini.

In termini di numero di opere create, Bellini è inferiore a Rossini e G. Donizetti: il compositore ha scritto 11 opere teatrali musicali. Non ha lavorato così facilmente e rapidamente come i suoi illustri compatrioti. Ciò era in gran parte dovuto al metodo di lavoro di Bellini, di cui parla in una delle sue lettere. Leggere il libretto, addentrarsi nella psicologia dei personaggi, agire da personaggio, cercare l'espressione verbale e poi musicale dei sentimenti: questo è il percorso tracciato dal compositore.

Nel creare un dramma musicale romantico, il poeta F. Romani, che divenne il suo librettista permanente, si rivelò essere la vera persona che la pensava allo stesso modo di Bellini. In collaborazione con lui, il compositore ha raggiunto la naturalezza dell'incarnazione delle intonazioni vocali. Bellini conosceva perfettamente le specificità della voce umana. Le parti vocali delle sue opere sono estremamente naturali e facili da cantare. Sono pieni di ampiezza di respiro, continuità di sviluppo melodico. Non ci sono decorazioni inutili in esse, perché il compositore ha visto il significato della musica vocale non negli effetti virtuosistici, ma nella trasmissione delle emozioni umane viventi. Considerando la creazione di belle melodie e recitativo espressivo come il suo compito principale, Bellini non attribuiva molta importanza al colore orchestrale e allo sviluppo sinfonico. Tuttavia, nonostante ciò, il compositore riuscì a elevare l'opera lirico-drammatica italiana a un nuovo livello artistico, anticipando per molti aspetti le conquiste di G. Verdi e dei veristi italiani. Nel foyer del teatro La Scala di Milano c'è una figura marmorea di Bellini, nella sua terra natale, a Catania, il teatro dell'opera porta il nome del compositore. Ma il principale monumento a se stesso è stato creato dallo stesso compositore: erano le sue meravigliose opere, che fino ad oggi non lasciano i palchi di molti teatri musicali del mondo.

I. Vetlitsina

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Figlio di Rosario Bellini, capo di cappella e maestro di musica nelle famiglie aristocratiche della città, Vincenzo si diploma al Conservatorio “San Sebastiano di Napoli”, diventandone borsista (i suoi maestri furono Furno, Tritto, Tsingarelli). Al conservatorio conosce Mercadante (il suo futuro grande amico) e Florimo (il suo futuro biografo). Nel 1825, al termine del corso, presenta l'opera Adelson e Salvini. A Rossini piaceva l'opera, che non lasciò il palcoscenico per un anno. Nel 1827, l'opera di Bellini Il pirata ebbe successo al teatro La Scala di Milano. Nel 1828, a Genova, il compositore incontra Giuditta Cantu di Torino: la loro relazione durerà fino al 1833. Il famoso compositore è circondato da un gran numero di fan, tra cui Giuditta Grisi e Giuditta Pasta, sue grandi interpreti. A Londra, sono stati nuovamente messi in scena con successo "Sleepwalker" e "Norma" con la partecipazione di Malibran. A Parigi, il compositore è coadiuvato da Rossini, che gli dà molti consigli durante la composizione dell'opera I Puritani, che fu accolta con insolito entusiasmo nel 1835.

Fin dall'inizio Bellini ha potuto sentire ciò che costituisce la sua particolare originalità: l'esperienza studentesca di "Adelson e Salvini" ha dato non solo la gioia del primo successo, ma anche l'opportunità di utilizzare molte pagine dell'opera in successivi drammi musicali (“Bianca e Fernando”, “Pirata”, Straniero, Capuleti e Montecchi). Nell'opera Bianca e Fernando (il nome dell'eroe fu cambiato in Gerdando per non offendere il re borbonico), lo stile, ancora sotto l'influenza di Rossini, era già in grado di fornire una diversa combinazione di parola e musica, la loro dolcezza, armonia pura e senza costrizioni, che ha segnato e buoni discorsi. L'ampio respiro delle arie, base costruttiva di molte scene dello stesso tipo di struttura (ad esempio il finale del primo atto), intensificando la tensione melodica all'ingresso delle voci, testimoniava un'ispirazione genuina, già potente e capace di animare il tessuto musicale.

In “Pirate” il linguaggio musicale si approfondisce. Scritta sulla base della tragedia romantica di Maturin, noto rappresentante della “letteratura dell'orrore”, l'opera va in scena con trionfo e rafforza le tendenze riformiste di Bellini, che si manifestano nel rifiuto del recitativo secco con un'aria del tutto oppure in gran parte svincolati dagli ornamenti consueti e ramificati in vari modi, raffiguranti la follia dell'eroina Imogen, tanto che anche i vocalizzi erano soggetti alle esigenze dell'immagine della sofferenza. Accanto alla parte di soprano, che dà inizio a una serie di famose “arie pazze”, va segnalata un'altra importante conquista di quest'opera: la nascita di un eroe tenore (nel suo ruolo recitò Giovanni Battista Rubini), onesto, bello, infelice, coraggioso e misterioso. Secondo Francesco Pastura, appassionato estimatore e ricercatore dell'opera del compositore, “Bellini si è messo a comporre musica d'opera con lo zelo di un uomo che sa che il suo futuro dipende dal suo lavoro. Non c'è dubbio che da quel momento in poi iniziò ad agire secondo il sistema, che poi raccontò all'amico palermitano Agostino Gallo. Il compositore ha memorizzato i versi e, rinchiuso nella sua stanza, li ha recitati ad alta voce, "cercando di trasformarsi nel personaggio che pronuncia queste parole". Mentre recitava, Bellini si ascoltava attentamente; vari cambiamenti di intonazione si trasformarono via via in note musicali…” Dopo il convincente successo de Il pirata, arricchito dall'esperienza e forte non solo della sua bravura, ma anche della bravura del librettista – Romani, che contribuì al libretto, Bellini presentò in Genova un remake di Bianchi e Fernando e firmato un nuovo contratto con la Scala; prima di conoscere il nuovo libretto, annota alcuni motivi nella speranza di svilupparli “spettacolare” nell'opera. Questa volta la scelta cadde su Outlander di Prevost d'Harlincourt, adattato da JC Cosenza in un dramma che andò in scena nel 1827.

L'opera di Bellini, messa in scena sul palcoscenico del famoso teatro milanese, fu accolta con entusiasmo, apparve superiore a Il Pirata e provocò una lunga polemica sul tema della musica drammatica, della cantilena o del canto declamativo nel loro rapporto con la struttura tradizionale, basata su forme più pure. Un critico del quotidiano Allgemeine Musicalische Zeitung ha visto in Outlander un'atmosfera tedesca sottilmente ricreata, e questa osservazione è confermata dalla critica moderna, che sottolinea la vicinanza dell'opera al romanticismo di The Free Gunner: tale vicinanza si manifesta sia nel mistero del protagonista, e nella rappresentazione del legame tra uomo e natura, e nell'uso di motivi di reminiscenza che servono all'intenzione del compositore di “rendere il filo della trama sempre tangibile e coerente” (Lippmann). La pronuncia accentuata di sillabe con respiro ampio dà origine a forme ariose, singoli numeri si dissolvono in melodie dialogiche che creano un flusso continuo, una sequenza “eccessiva melodica” (Kambi). In generale c'è qualcosa di sperimentale, nordico, tardo classico, vicino al “tono dell'acquaforte, fuso in rame e argento” (Tintori).

Dopo il successo delle opere Capuleti e Montecchi, La sonnambula e Norma, nel 1833 si attendeva un indubbio fallimento l'opera Beatrice di Tenda basata sulla tragedia del romantico cremonese CT Fores. Notiamo almeno due ragioni per il fallimento: la fretta nel lavoro e una trama molto cupa. Bellini ha incolpato il librettista Romani, che ha risposto scagliandosi contro il compositore, il che ha portato a una spaccatura tra di loro. L'Opera, intanto, non meritava tale indignazione, poiché ha notevoli pregi. Gli ensemble e i cori si distinguono per la loro magnifica trama e le parti soliste si distinguono per la consueta bellezza del disegno. In un certo senso sta preparando la prossima opera, “I Puritani”, oltre ad essere una delle anticipazioni più sorprendenti dello stile verdiano.

In conclusione, citiamo le parole di Bruno Cagli – si riferiscono a La Sonnambula, ma il loro significato è molto più ampio e applicabile all'intera opera del compositore: “Bellini sognava di diventare il successore di Rossini e non lo nascondeva nelle sue lettere. Ma era consapevole di quanto sia difficile avvicinarsi alla forma complessa e articolata delle opere del compianto Rossini. Molto più sofisticato di quanto si possa immaginare, Bellini, già durante un incontro con Rossini nel 1829, vide tutta la distanza che li separava e scrisse: «D'ora in poi comporrò da solo, basandomi sul buon senso, poiché nella foga della giovinezza Ho sperimentato abbastanza". Questa frase difficile, tuttavia, parla chiaramente del rifiuto della raffinatezza rossiniana per il cosiddetto “buon senso”, cioè una maggiore semplicità della forma.

Signor Marchese

Opera:

“Adelson e Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca e Gernando” (1826, col titolo “Bianca e Fernando”, 1828) «Pirata» (1827) «Straniero» (1829) “Zaira” (1829) “ Capuleti e Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “I Puritani” (1835)