Vittoria di Los Angeles |
Vittoria di Los Angeles
Victoria de Los Angeles è nata il 1 novembre 1923 a Barcellona, in una famiglia molto musicale. Già in tenera età, ha scoperto grandi capacità musicali. Su suggerimento della madre, che aveva un'ottima voce, la giovane Victoria entrò al Conservatorio di Barcellona, dove iniziò a studiare canto, suonando il pianoforte e la chitarra. Già le prime esibizioni di Los Angeles ai concerti studenteschi, secondo testimoni oculari, erano le esibizioni del maestro.
Il debutto di Victoria de Los Angeles sul grande palcoscenico avviene all'età di 23 anni: canta la parte della Contessa nelle Nozze di Figaro di Mozart al Teatro Liceo di Barcellona. Questa è stata seguita da una vittoria al più prestigioso concorso vocale di Ginevra (concorso di Ginevra), in cui la giuria ascolta gli artisti in modo anonimo, seduti dietro le quinte. Dopo questa vittoria, nel 1947, Victoria ricevette un invito dalla compagnia radiofonica della BBC a prendere parte alla trasmissione dell'opera Life is Short di Manuel de Falla; la magnifica interpretazione del ruolo di Salud ha fornito al giovane cantante un passaggio per tutti i principali palcoscenici del mondo.
I prossimi tre anni portano Los Angeles ancora più fama. Victoria ha debuttato alla Grand Opera e al Metropolitan Opera nel Faust di Gounod, il Covent Garden l'ha applaudita ne La Bohème di Puccini e il pubblico attento della Scala ha salutato con entusiasmo la sua Arianna nell'opera di Richard Strauss. Arianna a Nasso. Ma il palco del Metropolitan Opera, dove Los Angeles si esibisce più spesso, diventa la piattaforma di base per il cantante.
Quasi subito dopo i suoi primi successi, Victoria ha firmato un contratto esclusivo a lungo termine con la EMI, che ha determinato il suo ulteriore felice destino nella registrazione del suono. In totale, il cantante ha registrato 21 opere e più di 25 programmi da camera per EMI; la maggior parte delle registrazioni sono state incluse nel fondo d'oro dell'arte vocale.
Nello stile performativo di Los Angeles non c'è stato un tragico crollo, nessuna grandezza monumentale, nessuna sensualità estatica - tutto ciò che di solito fa impazzire un pubblico d'opera esaltato. Tuttavia, molti critici e semplicemente amanti dell'opera parlano del cantante come uno dei primi candidati al titolo di “soprano del secolo”. È difficile determinare che tipo di soprano fosse: lirico-drammatico, lirico, lirico-coloratura e forse anche un mezzo mezzo mobile alto; nessuna delle definizioni risulterà corretta, perché per una varietà di voci la gavotta di Manon ("Manon") e il romanzo di Santuzza ("Country honor"), l'aria di Violetta ("La Traviata") e la divinazione di Carmen ("Carmen ”), il racconto di Mimì (“La Bohème”) e un saluto di Elisabetta (“Tannhäuser”), brani di Schubert e Fauré, canzoni di Scarlatti e goyesque di Granados, che erano nel repertorio del cantante.
La nozione stessa di conflitto vittoriano era estranea. È interessante notare che nella vita ordinaria la cantante cercava anche di evitare situazioni acute e quando si presentavano preferiva fuggire; quindi, a causa di disaccordi con Beecham, invece di una tempestosa resa dei conti, ha semplicemente preso e lasciato nel bel mezzo della sessione di registrazione della Carmen, a seguito della quale la registrazione è stata completata solo un anno dopo. Forse per questi motivi la carriera operistica di Los Angeles è durata molto meno della sua attività concertistica, che non si è interrotta fino a tempi recenti. Tra i lavori relativamente tardivi del cantante nell'opera, da notare le parti perfettamente abbinate e ugualmente meravigliosamente cantate di Angelica in Furious Roland di Vivaldi (una delle poche registrazioni di Los Angeles fatte non su EMI, ma su Erato, diretto da Claudio Shimone) e Dido in Didone ed Enea di Purcell (con John Barbirolli alla tribuna del direttore).
Tra coloro che hanno preso parte al concerto in onore del 75° anniversario di Victoria de Los Angeles nel settembre 1998, non c'era un solo cantante: la cantante stessa lo voleva. Lei stessa non ha potuto partecipare alla propria festa a causa di una malattia. Lo stesso motivo ha impedito la visita di Los Angeles a San Pietroburgo nell'autunno del 1999, dove sarebbe diventata membro della giuria dell'Elena Obraztsova International Vocal Competition.
Alcune citazioni da interviste con la cantante di diversi anni:
"Una volta ho parlato con gli amici di Maria Callas, e mi hanno detto che quando Maria è apparsa al MET, la sua prima domanda è stata: "Dimmi cosa piace davvero a Victoria?" Nessuno poteva risponderle. Avevo una tale reputazione. A causa del tuo distacco, della distanza, capisci? Sono scomparso. Nessuno sapeva cosa mi stesse succedendo fuori dal teatro.
Non sono mai stato in ristoranti o discoteche. Ho appena lavorato a casa da solo. Mi hanno visto solo sul palco. Nessuno potrebbe nemmeno sapere come mi sento riguardo a qualsiasi cosa, quali sono le mie convinzioni.
È stato davvero terribile. Ho vissuto due vite completamente separate. Victoria de Los Angeles – star dell'opera, personaggio pubblico, “la ragazza sana del MET”, come mi chiamavano – e Victoria Margina, una donna insignificante, carica di lavoro, come tutte le altre. Ora sembra essere qualcosa di eccezionale. Se mi trovassi di nuovo in quella situazione, mi comporterei in modo completamente diverso”.
“Ho sempre cantato come avrei voluto. Nonostante tutti i discorsi e tutte le affermazioni dei critici, nessuno mi ha mai detto cosa fare. Non ho mai visto i miei ruoli futuri sul palco, e quindi non c'erano praticamente grandi cantanti che sarebbero venuti ad esibirsi in Spagna subito dopo la guerra. Quindi non potevo modellare le mie interpretazioni su nessun modello. Sono stato anche fortunato ad aver avuto l'opportunità di lavorare al ruolo da solo, senza l'aiuto di un direttore d'orchestra o regista. Penso che quando sei troppo giovane e inesperto, la tua individualità può essere distrutta da quelle persone che ti controllano come una bambola di pezza. Vogliono che in un ruolo o nell'altro tu sia più una realizzazione di se stessi, e non di te stesso".
“Per me, dare un concerto è qualcosa di molto simile ad andare a una festa. Quando ci arrivi, capisci quasi subito che tipo di atmosfera si sta sviluppando quella sera. Cammini, comunichi con le persone e dopo un po' ti rendi finalmente conto di cosa hai bisogno da questa sera. È lo stesso con un concerto. Quando inizi a cantare, senti la prima reazione e capisci subito quali di quelli riuniti in sala sono tuoi amici. È necessario stabilire uno stretto contatto con loro. Ad esempio, nel 1980 suonavo alla Wigmore Hall ed ero molto nervoso perché non stavo bene e quasi pronto a cancellare lo spettacolo. Ma sono salito sul palco e, per superare il mio nervosismo, mi sono rivolto al pubblico: "Puoi battere le mani, certo, se vuoi", e loro hanno voluto. Tutti si sono subito rilassati. Quindi un buon concerto, come una bella festa, è un'opportunità per incontrare persone meravigliose, rilassarsi in loro compagnia e poi dedicarsi ai propri affari, conservando il ricordo dei bei momenti trascorsi insieme”.
La pubblicazione utilizzava un articolo di Ilya Kukharenko
