Vibrato, vibrazione |
VIBRATO, vibrazione (italiano vibrato, latino vibratio – vibrazione).
1) Ricezione dell'esecuzione sugli archi. strumenti (con manico); vibrazione uniforme del dito della mano sinistra sulla corda da essa premuta, provocando un periodico. cambiare entro piccoli limiti di tono, volume e timbro del suono. V. conferisce ai suoni una colorazione speciale, melodiosità, ne aumenta l'espressività, oltre che il dinamismo, soprattutto in condizioni di alta concentrazione. locali. La natura di V. e le modalità del suo utilizzo sono determinate dall'individuo. stile di interpretazione e artistico. temperamento dell'esecutore. Il numero normale di vibrazioni di V. è di ca. 6 al secondo. Con un numero minore di vibrazioni, si sente un'oscillazione o un tremito del suono, producendo anti-arte. impressione. Il termine "V." apparve nel XIX secolo, ma liutisti e suonatori di gambo usarono questa tecnica già nel XVI e XVII secolo. Nella metodica I manuali dell'epoca danno descrizioni di due modi di suonare il V.: con un dito (come nell'esecuzione moderna) e con due, quando uno preme la corda e l'altro la tocca velocemente e facilmente. Nomi antichi. il primo modo – francese. verre cassé, ingl. pungiglione (per liuto), fr. langueur, plainte (per viola da gamba); il secondo è francese. battement, pincé, flat-tement, più tardi – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; scossa stretta inglese; italiano. tremolo, ondeggiamento; Su di lui. lingua il nome di tutti i tipi di V. – Bebung. Dal declino delle arti del liuto solista e della viola da gamba. L'applicazione di V. è collegata da hl. arr. con strumenti da gioco della famiglia del violino. Una delle prime menzioni di violinista. V. è contenuta nell'“Armonia universale” (“Harmonie universele …”, 19) di M. Mersenne. Scuola classica di violino nel XVIII secolo. considerava V. solo come una specie di gioiello e attribuiva questa tecnica all'ornamento. J. Tartini nel suo Trattato dell'ornamento (Trattato delle appogiature, ca. 16, ed. 17) chiama V. “tremolo” e lo considera un tipo del cosiddetto. maniere di gioco. Il suo uso, così come altre decorazioni (trillo, abbellimento, ecc.), era consentito nei casi “quando la passione lo richiede”. Secondo Tartini e L. Mozart (“L'esperienza di una solida scuola di violino” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1636), il B. è possibile in cantilena, su suoni lunghi e sostenuti, soprattutto nelle “frasi musicali finali”. Con mezza voce – imitazione della voce umana – V., invece, “non si dovrebbe mai usare”. V. differiva uniformemente lento, uniformemente veloce e gradualmente accelerato, indicato rispettivamente da linee ondulate sopra le note:
Nell'era del romanticismo, V. da "decorazione" si trasforma in un mezzo musicale. espressività, diventa uno degli elementi più importanti delle capacità esecutive del violinista. L'uso diffuso del violino, iniziato da N. Paganini, seguì naturalmente dall'interpretazione coloristica del violino da parte dei romantici. Nell'Ottocento, con l'uscita della performance musicale sul palcoscenico del grande conc. hall, V. è saldamente inserito nella pratica del gioco. Nonostante ciò, anche L. Spohr nella sua “Scuola di violino” (“Violinschule”, 19) consente di eseguire V. solo una parte. suoni, to-rye segna con una linea ondulata. Insieme alle varietà sopra menzionate, Spohr ha utilizzato anche il rallentamento V.
Un'ulteriore espansione dell'uso di V. è associata alla performance di E. Isai e, in particolare, di F. Kreisler. Sforzati per l'emozione. saturazione e dinamismo dell'esecuzione, e utilizzando il V. come metodo di tecnica del “canto”, Kreisler introdusse la vibrazione nell'esecuzione dei passaggi veloci e nello stacco (proibito dalle scuole classiche).
Ciò ha contribuito a superare lo "etude", l'aridità del suono di tali passaggi. Analisi del violino V. dec. specie e la sua arte. le applicazioni furono fornite da K. Flesh nella sua opera "The Art of Playing the Violin" ("Die Kunst des Violinspiels", Bd 1-2, 1923-28).
2) Il metodo di esecuzione sul clavicordo, da lui ampiamente utilizzato. esecutori del XVIII secolo; espressiva “decorazione”, simile a V. e chiamata anche Bebung.
Con l'ausilio di un movimento oscillatorio verticale del dito sul tasto abbassato, grazie al quale la tangente rimaneva in costante contatto con la corda, si creava l'effetto delle fluttuazioni di intonazione e intensità del suono. Era necessario utilizzare questa tecnica su suoni sostenuti e affettati (FE Bach, 1753) e, in particolare, in commedie di carattere triste e triste (DG Türk, 1786). Le note affermavano:
3) Ricezione dell'esecuzione su alcuni strumenti a fiato; la leggera apertura e chiusura delle valvole, combinata con un cambiamento nell'intensità dell'espirazione, crea l'effetto di V. Si è diffuso tra gli artisti jazz.
4) Nel canto – un tipo speciale di vibrazione delle corde vocali del cantante. A base di wok naturale. V. giace fluttuazioni irregolari (non sincronia assoluta) delle corde vocali. I "battiti" che sorgono a causa di ciò fanno periodicamente pulsare, "vibrare" la voce. La qualità della voce del cantante - il suo timbro, calore ed espressività - dipende in larga misura dalla proprietà di V.. La natura del canto di V. non cambia dal momento della mutazione, e solo nella vecchiaia V. a volte passa nel cosiddetto. tremore (oscillazione) della voce, che la rende sgradevole. Il tremore può anche essere il risultato di un cattivo wok. scuole.
Riferimenti: Kazansky VS e Rzhevsky SN, Studio del timbro del suono della voce e degli strumenti musicali ad arco, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, numero 1; Rabinovich AV, Metodo oscillografico di analisi della melodia, M., 1932; Struve BA, La vibrazione come abilità esecutiva nel suonare strumenti ad arco, L., 1933; Garbuzov HA, Natura della zona dell'udito del tono, M. – L., 1948; Agarkov OM, Il vibrato come mezzo di espressione musicale nel suonare il violino, M., 1956; Pars Yu., Vibrato e percezione del tono, in: Applicazione dei metodi di ricerca acustica in musicologia, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, facsimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studi in psicologia della musica, v. 1); sua, Psicologia del vibrato in voce e strumento, Iowa, 1936 (stessa serie, v. 3).
IM Yampolsky
