Storia di Vibraslap
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Storia di Vibraslap

Ascoltando musica moderna in stile latinoamericano, a volte puoi notare il suono di uno strumento a percussione insolito. Soprattutto, ricorda un leggero fruscio o un leggero crepitio. Stiamo parlando di vibraslap, un attributo integrale di molte composizioni musicali latinoamericane. Al suo interno, il dispositivo appartiene al gruppo degli idiofoni, strumenti musicali in cui la sorgente sonora è il corpo o una parte, e non la corda o la membrana.

Jawbone – capostipite della vibraslepa

In quasi tutte le culture del mondo, i primi strumenti musicali erano gli idiofoni. Erano realizzati con un'ampia varietà di materiali: legno, metallo, ossa di animali e denti. A Cuba, Messico, Ecuador, i materiali naturali venivano spesso utilizzati per eseguire composizioni musicali. Gli strumenti più antichi e conosciuti dell'America Latina includono maracas e guiro, che erano fatti dai frutti dell'iguero - albero della zucca, e agogo - una specie di campane di gusci di cocco su uno speciale manico di legno. Inoltre, sono stati utilizzati anche materiali di origine animale per creare strumenti; un esempio di tali dispositivi è la mascella. Il suo nome in traduzione dall'inglese significa "osso mascellare". Lo strumento è anche conosciuto come quijada. Il materiale per la sua fabbricazione erano le mascelle essiccate di animali domestici: cavalli, muli e asini. Devi suonare il javbon con un bastoncino speciale, passandolo sui denti degli animali. Un movimento così semplice ha dato origine a un caratteristico crepitio, che è stato utilizzato come base ritmica per una composizione musicale. Strumenti correlati di jawbon sono il già menzionato guiro, così come reku-reku - un bastone di bambù o un corno di un animale selvatico con tacche. Javbon è usato nella musica tradizionale cubana, brasiliana, peruviana e messicana. Finora, durante i festival in cui si esegue musica popolare, il ritmo è spesso suonato con l'aiuto della quijada.

L'emergere della versione moderna di quijada

Negli ultimi due secoli è apparso un numero enorme di nuovi strumenti musicali che vengono utilizzati attivamente nella musica moderna, il più delle volte gli strumenti popolari hanno costituito la base. La maggior parte di essi è stata appena modificata per un suono più forte, migliore e più stabile. Furono cambiati anche molti dispositivi che svolgevano il ruolo di percussioni nella musica tradizionale: il legno fu sostituito con elementi in plastica, ossa di animali con frammenti di metallo. Storia di VibraslapTali riforme hanno portato al fatto che il suono è diventato più chiaro e penetrante e molto meno tempo e fatica sono stati spesi per creare uno strumento. Javbon non ha fatto eccezione. Nella seconda metà del secolo scorso è stato creato uno strumento che ne imita il suono. Il dispositivo è stato chiamato "vibraslap". Consisteva in una piccola scatola di legno aperta su un lato, che era collegata con un'asta metallica curva ad una palla, anch'essa di legno. Nella scatola, che svolge il ruolo di un risuonatore, è presente una piastra metallica con perni mobili. Per estrarre il suono bastava che il musicista prendesse lo strumento con una mano per l'asta e con il palmo dell'altra mano sferrasse colpi aperti sulla palla. Di conseguenza, la vibrazione proveniente da un'estremità del dispositivo è stata trasmessa lungo l'asta al risuonatore, costringendo i prigionieri nella scatola a vibrare, che emetteva la fessura caratteristica della mascella. A volte, per un suono più forte, il risuonatore è in metallo. I vibraslap in questo design sono spesso usati nelle installazioni di percussioni.

Il suono vibraslap è caratteristico della musica latinoamericana. Tuttavia, può essere ascoltato anche nei generi moderni. L'esempio più eclatante dell'uso dello strumento è una composizione chiamata "Sweet Emotion", creata dagli Aerosmith nel 1975.

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