Vibrafono: che cos'è, composizione, storia, differenza dallo xilofono

Il vibrafono è uno strumento a percussione che ha avuto una grande influenza sulla cultura della musica jazz negli Stati Uniti.

Cos'è un vibrafono

Classificazione – metallofono. Il nome glockenspiel viene applicato a strumenti a percussione in metallo con altezze diverse.

Esternamente, lo strumento ricorda uno strumento a tastiera, come un pianoforte e un pianoforte. Ma lo suonano non con le dita, ma con martelli speciali.

Il vibrafono è spesso usato nella musica jazz. Nella musica classica è al secondo posto tra gli strumenti a percussione a tastiera più popolari.

Progettazione di utensili

La costruzione del corpo è simile allo xilofono, ma ha una differenza. La differenza sta nella tastiera. Le chiavi si trovano su un'apposita piastra con ruote sul fondo. Il motore elettrico risponde alla pressione dei tasti e aziona le lame, la cui azione influisce sul suono vibrante. La vibrazione è creata da risuonatori tubolari sovrapposti.

Lo strumento ha un ammortizzatore. La parte è progettata per attutire e ammorbidire il suono riprodotto. L'ammortizzatore è controllato da un pedale situato nella parte inferiore del vibrafono.

La tastiera del metallofono è realizzata in alluminio. I fori vengono praticati lungo l'intera lunghezza delle chiavi fino alla fine.

Il suono è prodotto da colpi di martello sui tasti. Il numero di martelli è 2-6. Differiscono per forma e durezza. La forma della testa rotonda più comune. Più pesante è il martello, più forte e forte sarà la musica.

L'accordatura standard è una gamma di tre ottave, da F a C centrale. È comune anche una gamma di quattro ottave. A differenza dello xilofono, il vibrafono non è uno strumento di trasposizione. Negli anni '30 del secolo scorso, i produttori producevano metallofoni soprano. Il timbro della versione soprano è C4-C7. Il modello "Deagan 144" è stato ridotto, come risuonatori è stato utilizzato del normale cartone.

Inizialmente, i musicisti suonavano il vibrafono stando in piedi. Con lo sviluppo della tecnologia, alcuni vibrafonisti iniziarono a suonare seduti, in modo da utilizzare più comodamente entrambi i piedi sui pedali. Oltre al pedale damper, sono entrati in uso i pedali per effetti comunemente usati sulle chitarre elettriche.

Storia del vibrafono

Il primo strumento musicale chiamato "Vibrafono" fu messo in vendita nel 1921. Il rilascio fu gestito dalla società americana Leedy Manufacturing. La prima versione del metallofono presentava molte piccole differenze rispetto ai modelli moderni. Nel 1924 lo strumento era abbastanza diffuso. La divulgazione è stata facilitata dai successi "Gypsy Love Song" e "Aloha Oe" dell'artista pop Luis Frank Chia.

La popolarità del nuovo strumento portò al fatto che nel 1927 JC Deagan Inc decise di sviluppare un metallofono simile. Gli ingegneri Deagan non hanno copiato completamente la struttura di un concorrente. Invece, sono stati introdotti miglioramenti significativi del design. La decisione di utilizzare l'alluminio invece dell'acciaio come materiale chiave ha migliorato il suono. La sintonizzazione è diventata più conveniente. Il pedale dell'ammortizzatore è stato installato nella parte inferiore. La versione Deagan ha rapidamente aggirato e sostituito il suo predecessore.

Nel 1937 ebbe luogo un'altra modifica del design. Il nuovo modello "Imperial" prevedeva una gamma di due ottave e mezza. Ulteriori modelli hanno ricevuto il supporto per l'uscita del segnale elettronico.

Dopo la seconda guerra mondiale, il vibrafono si diffuse in tutta Europa e in Giappone.

Ruolo nella musica

Fin dalla sua nascita, il vibrafono è diventato una componente importante della musica jazz. Nel 1931 il maestro delle percussioni Lionel Hampton registrò la canzone "Les Hite Band". Si ritiene che questa sia la prima registrazione in studio con un vibrafono. Hampton in seguito divenne un membro del Goodman Jazz Quartet, dove continuò a usare il nuovo glockenspiel.

Il compositore austriaco Alban Berg è stato il primo ad utilizzare il vibrafono nella musica orchestrale. Nel 1937 Berg mise in scena l'opera Lulu. Il compositore francese Olivier Messiaen ha presentato una serie di spartiti utilizzando il metallofono. Tra le opere di Messiaen ci sono Tuarangalila, La Trasfigurazione di Gesù Cristo, San Francesco d'Assisi.

Il compositore russo Igor Stravinsky ha scritto "Canti da requiem". Composizione del personaggio per uso intensivo del vibrafono.

Negli anni '1960 il vibrafonista Gary Burton ha guadagnato popolarità. Il musicista si è distinto per l'innovazione nella produzione del suono. Gary ha sviluppato la tecnica di suonare con quattro bastoncini contemporaneamente, 2 per mano. La nuova tecnica ha permesso di eseguire composizioni complesse e variegate. Questo approccio ha cambiato la visione dello strumento come alquanto limitato.

Curiosità

Un vibrafono aggiornato di Deagan nel 1928 portava il nome ufficiale "vibra-harp". Il nome derivava dalle chiavi disposte verticalmente, che rendevano lo strumento simile a un'arpa.

La canzone sovietica "Moscow Evenings" è stata registrata usando un vibrafono. Il debutto della canzone è avvenuto nel film "Nei giorni della Spartakiad" nel 1955. Un fatto interessante: il film è passato inosservato, ma la canzone ha guadagnato ampia popolarità. La composizione ha ricevuto il riconoscimento popolare dopo l'inizio delle trasmissioni radiofoniche.

Il compositore Bernard Herrmann ha utilizzato attivamente il vibrafono nella colonna sonora di molti film. Tra le sue opere ci sono il dipinto "451 gradi Fahrenheit" e i thriller di Alfred Hitchcock.