Veronika Ivanovna Borisenko |

Veronica Borisenko

La voce del cantante è ben nota agli amanti dell'opera delle generazioni più anziane e medie. Le registrazioni di Veronika Ivanovna venivano spesso ristampate su dischi fonografici (alcune registrazioni sono ora ristampate su CD), ascoltate alla radio, ai concerti.

Vera Ivanovna è nata nel 1918 in Bielorussia, nel villaggio di Bolshiye Nemki, distretto di Vetka. Figlia di un ferroviere e di una tessitrice bielorussa, all'inizio non sognava di diventare una cantante. È vero, è stata attratta dal palcoscenico e, dopo essersi diplomata al settimo anno, Veronika entra nel teatro della gioventù lavoratrice a Gomel. Durante le prove del coro, che stava imparando i canti di massa per le vacanze di ottobre, la sua voce bassa e brillante bloccava facilmente il suono del coro. Il capo del coro, il direttore del Gomel Musical College, richiama l'attenzione sulle eccezionali capacità vocali della ragazza, che ha insistito affinché Vera Ivanovna imparasse a cantare. Fu tra le mura di questa istituzione educativa che iniziò l'educazione musicale del futuro cantante.

Il sentimento di gratitudine e amore per la sua prima insegnante, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna ha attraversato tutta la sua vita. "Durante il primo anno di studio, non mi è stato permesso di cantare altro che esercizi che ho ripetuto un numero infinito di volte", ha detto Veronika Ivanovna. – E solo per disperdere e cambiare almeno un po ', Vera Valentinovna mi ha permesso di cantare la storia d'amore di Dargomyzhsky "I'm sad" nel primo anno di lezione. Devo al mio primo e preferito insegnante la capacità di lavorare su me stesso”. Quindi Veronika Ivanovna entra al Conservatorio di Stato bielorusso a Minsk, dedicandosi interamente al canto, che a quel tempo era finalmente diventata la sua vocazione. La Grande Guerra Patriottica ha interrotto queste lezioni e Borisenko faceva parte delle squadre di concerti ed è andato al fronte per esibirsi lì davanti ai nostri soldati. Quindi è stata mandata a terminare i suoi studi a Sverdlovsk presso il Conservatorio degli Urali intitolato a MP Mussorgsky. Veronika Ivanovna inizia a esibirsi sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk. Fa il suo debutto come Ganna in "May Night", e l'attenzione degli ascoltatori è attratta non solo dalla vasta gamma, ma anche, in particolare, dal bel timbro della sua voce. A poco a poco, il giovane cantante ha iniziato a fare esperienza sul palco. Nel 1944 Borisenko si trasferì al Teatro dell'Opera e del Balletto di Kiev, e nel dicembre 1946 fu ammessa al Teatro Bolshoi, dove lavorò con una breve pausa di tre anni fino al 1977, sul palcoscenico del quale cantò con successo le parti di Ganna ("May Night" ), Polina ("The Queen of Spades"), Lyubasha "The Tsar's Bride"), Gruni ("Enemy Force"). Soprattutto Vera Ivanovna nella fase iniziale delle esibizioni al Bolshoi ha avuto successo nella parte e nell'immagine di Konchakovna nel principe Igor, che ha richiesto un lavoro particolarmente duro da parte dell'attrice. In una delle lettere, AP Borodin ha indicato di essere "attratto dal canto, cantilena". Questa aspirazione del grande compositore si è manifestata in modo vivido e peculiare nella famosa cavatina di Konchakovna. Appartenente alle migliori pagine dell'opera mondiale, questa cavatina è notevole per la sua straordinaria bellezza e flessibilità della melodia ornamentale. La performance di Borisenko (il disco è stato conservato) è la prova non solo della completezza della padronanza vocale, ma anche del sottile senso dello stile insito nel cantante.

Secondo le memorie dei suoi colleghi, Veronika Ivanovna ha lavorato con grande entusiasmo su altri personaggi dell'opera classica russa. Il suo amore in "Mazepa" è pieno di energia, sete di azione, questa è la vera ispirazione di Kochubey. L'attrice ha anche lavorato duramente per creare immagini solide e vivide di Spring-Red in The Snow Maiden e Grunya nell'opera Enemy Force di A. Serov, che era allora sul palcoscenico del Teatro Bolshoi. Anche Veronika Ivanovna si è innamorata dell'immagine di Lyubava, ha detto questo del suo lavoro a Sadko: “Ogni giorno comincio ad amare e capire sempre di più l'affascinante immagine di Lyubava Buslaevna, la moglie del gusler di Novgorod Sadko. Mite, amorevole, sofferente, riflette in sé tutte le caratteristiche di una donna russa sincera e semplice, gentile e fedele.

Il repertorio di VI Borisenko comprendeva anche parti del repertorio dell'Europa occidentale. Il suo lavoro in "Aida" (la festa di Amneris) è stato particolarmente notato. La cantante ha mostrato abilmente i vari aspetti di questa complessa immagine: l'arrogante sete di potere dell'orgogliosa principessa e il dramma delle sue esperienze personali. Veronika Ivanovna ha prestato molta attenzione al repertorio da camera. Ha spesso interpretato romanzi di Glinka e Dargomyzhsky, Tchaikovsky e Rachmaninov, opere di Handel, Weber, Liszt e Massenet.

Discografia di VI Borisenko:

1. J. Bizet “Carmen” – la parte di Carmen, la seconda registrazione sovietica dell'opera nel 1953, il coro e l'orchestra del Teatro Bolshoi, il direttore VV Nebolsin (partner – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov e altri ). (Attualmente, la registrazione è stata pubblicata dalla ditta nazionale "Quadro" su CD).
2. A. Borodin “Prince Igor” – parte di Konchakovna, la seconda registrazione sovietica dell'opera nel 1949, coro e orchestra del Teatro Bolshoi, direttore – A. Sh. Melik-Pashaev (partner – An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov, M. Reizen e altri). (Ultima ristampa da Melodiya su dischi fonografici nel 1981)
3. J. Verdi “Rigoletto” – parte Maddalena, registrato nel 1947, coro GABT, orchestra VR, direttore SA Samosud (partner — An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, ecc.). (Attualmente pubblicato su CD all'estero)
4. A. Dargomyzhsky “Mermaid” – parte della Principessa, registrato nel 1958, coro e orchestra del Teatro Bolshoi, direttore E. Svetlanov (partner – Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau e altri). (Ultima uscita - "Melody", metà degli anni '80 su dischi grammofonici)
5. M. Mussorgsky “Boris Godunov” – parte di Schinkarka, registrato nel 1962, coro e orchestra del Teatro Bolshoi, direttore A. Sh. Melik-Pashaev (partner – I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo, Al. Ivanov e altri). (Attualmente pubblicato su CD all'estero)
6. N. Rimsky-Korsakov “May Night” – parte di Ganna, registrato nel 1948, coro e orchestra del Teatro Bolshoi, direttore VV Nebolsin (partner – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov e così via). (Pubblicato su CD all'estero)
7. N. Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” – parte di Spring, registrato nel 1957, coro e orchestra del Teatro Bolshoi, direttore E. Svetlanov (partner – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu Galkin e altri.). (CD nazionali ed esteri)
8. P. Tchaikovsky “The Queen of Spades” – parte di Polina, terza registrazione sovietica del 1948, coro e orchestra del Teatro Bolshoi, direttore A. Sh. Melik-Pashaev (partner – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov e altri). (CD nazionali ed esteri)
9. P. Tchaikovsky “The Enchantress” – parte della Principessa, registrato nel 1955, coro e orchestra VR, registrazione congiunta di solisti del Teatro Bolshoi e VR, direttore SA Samosud (partner – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin e altri). (L'ultima volta che è stato pubblicato su dischi grammofonici "Melodiya" alla fine degli anni '70)