Veljo Tormis (Veljo Tormis) |
Compositori

Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Data di nascita
07.08.1930
Data di morte
21.01.2017
Professione
compositore
Paese
URSS, Estonia

Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Rendere il patrimonio antico comprensibile e accessibile all'uomo moderno è il problema principale che il compositore deve affrontare oggi nel suo lavoro con il folklore. V.Tormis

Il nome del compositore estone V. Tormis è inseparabile dalla cultura corale estone contemporanea. Questo eccezionale maestro ha dato un ricco contributo allo sviluppo della musica corale contemporanea e ha aperto nuove possibilità espressive in essa. Molte delle sue ricerche ed esperimenti, brillanti scoperte e scoperte sono state effettuate sul terreno fertile degli adattamenti delle canzoni popolari estoni, di cui è un autorevole conoscitore e collezionista.

Tormis ha ricevuto la sua educazione musicale prima al Conservatorio di Tallinn (1942-51), dove ha studiato organo (con E. Arro, A. Topman; S. Krull) e composizione con (V. Kappa), e poi al Conservatorio di Mosca ( 1951-56) nella classe di composizione (con V. Shebalin). Gli interessi creativi del futuro compositore si sono formati sotto l'influenza dell'atmosfera della vita musicale che lo circondava fin dall'infanzia. Il padre di Tormis proviene da contadini (Kuusalu, un sobborgo di Tallinn), ha prestato servizio come organista in una chiesa del villaggio a Vigala (Estonia occidentale). Pertanto, Velho era vicino al canto corale fin dall'infanzia, iniziò presto a suonare l'organo, raccogliendo corali. Le radici della genealogia del suo compositore risalgono alle tradizioni della cultura musicale, popolare e professionale estone.

Oggi Tormis è autore di un numero enorme di opere, sia corali che strumentali, scrive musica per il teatro e il cinema. Anche se, ovviamente, comporre musica per il coro è la cosa principale per lui. Cori maschili, femminili, misti, di bambini, non accompagnati, così come con accompagnamento – a volte molto non convenzionale (ad esempio, percussioni sciamaniche o registrazione su nastro) – in una parola, tutte le possibilità di suonare oggi, combinando timbri vocali e strumentali, hanno trovato applicazione nello studio dell'artista. Tormis si avvicina ai generi e alle forme della musica corale con mente aperta, con fantasia e coraggio rari, ripensa i generi tradizionali della cantata, del ciclo corale, utilizza a modo suo i nuovi generi del Novecento. – poesie corali, ballate corali, scene corali. Ha anche creato opere in generi misti completamente originali: la cantata-balletto “Estonian Ballads” (1980), la composizione scenica delle vecchie canzoni runiche “Women's Ballads” (1977). L'opera Swan Flight (1965) porta il timbro dell'influenza della musica corale.

Tormis è un sottile paroliere e filosofo. Ha una visione acuta della bellezza nella natura, nell'uomo, nell'anima delle persone. Le sue grandi opere epiche ed epico-drammatiche sono rivolte a grandi temi universali, spesso storici. In essi, il maestro si eleva a generalizzazioni filosofiche, raggiunge un suono rilevante per il mondo di oggi. I cicli corali di Estonian Calendar Songs (1967) sono dedicati al tema eterno dell'armonia della natura e dell'esistenza umana; Basato su materiale storico, The Ballad about Maarjamaa (1969), le cantate The Spell of Iron (che ricreano il rito dell'incantesimo degli antichi sciamani, dando a una persona il potere sugli strumenti che ha creato, 1972) e Lenin's Words (1972), come così come Ricordi della peste» (1973).

La musica di Tormis è caratterizzata da una chiara figuratività, spesso pittoricità e pittoricità, che sono quasi sempre intrise di psicologismo. Così, nei suoi cori, soprattutto nelle miniature, gli schizzi di paesaggio sono accompagnati dal commento lirico, come in Autumn Landscapes (1964), e viceversa, l'espressione intensa delle esperienze soggettive è pompata dall'immagine degli elementi naturali, come in Amleto Canzoni (1965).

Il linguaggio musicale delle opere di Tormis è brillantemente moderno e originale. La sua tecnica virtuosistica e la sua ingegnosità consentono al compositore di ampliare la gamma delle tecniche di scrittura corale. Il coro è interpretato anche come matrice polifonica, a cui viene data forza e monumentalità, e viceversa – come strumento flessibile e mobile di sonorità da camera. Il tessuto corale o è polifonico, o porta colori armonici, irradia un'armonia immobile e duratura, o, al contrario, sembra respirare, luccicare di contrasti, fluttuazioni di rarefazione e densità, trasparenza e densità. Tormis ha introdotto in esso tecniche di scrittura dalla moderna musica strumentale, effetti sonori (timbrici), nonché effetti spaziali.

Tormis studia con entusiasmo gli strati più antichi del folklore musicale e poetico estone, il lavoro di altri popoli baltico-finlandesi: Vodi, Izhoriani, Vepsiani, Livs, Careliani, finlandesi, fa riferimento a fonti russe, bulgare, svedesi, udmurte e altre, disegnando materiale da loro per le loro opere. Su questa base, i suoi "Thirteen Estonian Lyrical Folk Songs" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), un ciclo di canzoni estoni e svedesi "Pictures from the Past of the Island Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptic” (1978), “Viennese Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), molti arrangiamenti per il coro. L'immersione negli ampi strati del folklore non solo arricchisce il linguaggio musicale di Tormis con l'intonazione del suolo, ma suggerisce anche modi di elaborarlo (tessile, armonico, compositivo) e consente di trovare punti di contatto con le norme del linguaggio musicale moderno.

Tormis attribuisce un significato speciale al suo appello al folklore: “Mi interessa il patrimonio musicale di epoche diverse, ma soprattutto strati antichi che hanno un valore particolare … È importante trasmettere all'ascoltatore-spettatore le peculiarità del popolo visione del mondo, l'atteggiamento verso i valori universali, che è originariamente e saggiamente espresso nel folklore”.

Le opere di Tormis sono eseguite dai principali ensemble estoni, tra cui i teatri dell'opera estone e Vanemuine. L'Estonian State Academic Male Choir, l'Estonian Philharmonic Chamber Choir, il Tallinn Chamber Choir, il Estonian Television and Radio Choir, un certo numero di cori studenteschi e giovanili, nonché cori provenienti da Finlandia, Svezia, Ungheria, Cecoslovacchia, Bulgaria, Germania.

Quando il direttore del coro G. Ernesaks, il più anziano della scuola di compositori estone, disse: "La musica di Veljo Tormis esprime l'anima del popolo estone", diede alle sue parole un significato molto specifico, riferendosi alle origini nascoste, al alto significato spirituale dell'arte di Tormis.

M. Katunyan

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