Vasily Polikarpovich Titov |
Vasily Titov
La musica... adorna le parole divine con l'eufonia dell'armonia, rallegra il cuore, rallegra l'anima con canti santi. Ioanniky Korenev Trattato "Musica", 1671
La svolta nell'arte domestica del XVII secolo, che segnò l'avvento del New Age, investì anche la musica: nella seconda metà del secolo, in Russia divennero noti i nomi dei compositori – maestri della scrittura in partes. È stato lo stile partes - canto corale multicolore, apertamente emotivo a più voci - che ha aperto la strada alla formazione dell'individualità dell'autore. Tra i nomi di compositori che la storia ci ha portato a partire dal XVI secolo. insieme a Nikolai Diletsky, Vasily Titov si distingue per la portata del talento e della fertilità. La prima menzione del nome di Titov avviene nel 1678 quando elenca i coristi del sovrano. A giudicare dai dati d'archivio, il cantante ha presto occupato una posizione di leadership nel coro, ovviamente grazie non solo al talento vocale, ma anche al talento compositivo. Nel 1686 o 1687 Titov compose la musica per il Salterio poetico di Simeon Polotsky. Una copia di questo manoscritto con una dedica è stata presentata dal compositore alla sovrana, la principessa Sophia:
… Salterio appena pubblicato Scritto alla gloria di Dio: Appena soccombere alle note, Dandole la principessa saggia, Da Vasily il diacono il cantante, Titov, il loro umile schiavo…
Fino al 1698 Titov continuò a prestare servizio come impiegato di canto, poi fu ispettore presso il municipio di Mosca e, probabilmente, fu responsabile di una scuola di canto. Lo lascia supporre un documento del 1704, che recita: “Stanno derubando i cantanti che furono presi da Titov, ordinano ai musicisti di insegnare sui gaboe e altri strumenti, ovviamente, con diligenza, e li ordinano a qualcuno di sorvegliare loro incessantemente”. Apparentemente, stiamo parlando della formazione di giovani cantanti. Manoscritto della fine dei secoli XVII-XVIII. chiama anche Titov "il maestro reale al Salvatore a Nova" (cioè, in una delle cattedrali del Cremlino di Mosca) "l'impiegato in alto". Non ci sono informazioni documentarie sull'ulteriore destino del musicista. Si sa solo che Titov scrisse un festoso concerto corale in onore della vittoria di Poltava sugli svedesi (1709). Alcuni ricercatori, seguendo lo storico della musica N. Findeisen, attribuiscono la data della morte di Titov presumibilmente al 1715.
L'ampio lavoro di Titov copre vari generi di canto partes. Basandosi sull'esperienza della vecchia generazione di maestri della scrittura in partes - Diletsky, Davidovich, S. Pekalitsky - Titov conferisce alle sue partiture corali uno splendore e una succosità barocca. La sua musica sta ottenendo un ampio riconoscimento. Ciò può essere giudicato dai numerosi elenchi delle opere di Titov, conservati in molti depositi di manoscritti.
Il compositore ha creato più di 200 opere principali, inclusi cicli monumentali come servizi (liturgie), dogmatica, domenica della Madre di Dio, nonché numerosi concerti di partes (circa 100). È difficile stabilire il numero esatto delle composizioni di Titov, poiché nei manoscritti musicali dei secoli XII-XVI. spesso non veniva dato il nome dell'autore. Il musicista ha utilizzato una varietà di ensemble esecutivi: da un modesto ensemble in tre parti di tipo kantiano nel "Salterio poetico" a un coro polifonico, di cui 12, 16 e persino 24 voci. Essendo un cantante esperto, Titov comprendeva profondamente i segreti dell'espressività, ricca di sfumature del suono corale. Sebbene nessuno strumento sia coinvolto nelle sue opere, l'uso sapiente delle possibilità del coro crea una tavolozza sonora succosa e multitimbrica. La brillantezza della scrittura corale è particolarmente caratteristica dei concerti in partes, in cui potenti esclamazioni del coro competono con ensemble trasparenti di varie voci, diversi tipi di polifonia vengono effettivamente confrontati e sorgono contrasti di modi e dimensioni. Utilizzando testi di natura religiosa, il compositore è riuscito a superare i propri limiti e creare musica sincera e pura, rivolta a una persona. Un esempio di ciò è il concerto "Rtsy Us Now", che in forma allegorica glorifica la vittoria delle armi russe nella battaglia di Poltava. Intriso di un senso di celebrazione luminosa, trasmettendo magistralmente l'atmosfera di giubilo di massa, questo concerto ha catturato la risposta diretta del compositore all'evento più importante del suo tempo. La vivace emotività e la calda sincerità della musica di Titov conservano ancora oggi il loro potere di influenza sull'ascoltatore.
N. Zabolotnaja
