Vasily Alekseevich Pashkevich |
Vasily Pashkevich
È noto a tutto il mondo illuminato quanto composizioni teatrali utili e, inoltre, divertenti … Questo è uno specchio in cui tutti possono vedersi chiaramente … i vizi, non così rispettati, sono sempre presentati a teatro per il moralismo e la nostra correzione. Dizionario drammatico 1787
Il XVII secolo è considerato l'era del teatro, ma anche sullo sfondo di una mania per spettacoli di vario genere e tipo, l'amore nazionale per l'opera buffa russa, nato nell'ultimo terzo del secolo, sorprende con la sua forza e costanza. Le questioni più acute e dolorose del nostro tempo - servitù, culto degli stranieri, arbitrarietà mercantile, vizi eterni dell'umanità - avarizia, avidità, umorismo bonario e satira caustica - tale è la gamma di possibilità dominate già nel primo fumetto domestico opere. Tra i creatori di questo genere, un posto importante appartiene a V. Pashkevich, compositore, violinista, direttore d'orchestra, cantante e insegnante. La sua versatile attività ha lasciato un segno significativo nella musica russa. Tuttavia, sappiamo molto poco della vita del compositore fino ad oggi. Non si sa quasi nulla delle sue origini e dei suoi primi anni. Secondo le istruzioni dello storico della musica N. Findeisen, è generalmente accettato che nel 1756 Pashkevich entrò nel servizio giudiziario. È autenticamente noto che nel 1763 il giovane musicista era violinista nell'orchestra "da ballo" di corte. Nel 1773-74. Pashkevich ha insegnato canto all'Accademia delle arti e successivamente alla Court Singing Chapel. Ha trattato i suoi studi in modo responsabile, come è stato notato nella descrizione del musicista dall'ispettore dell'Accademia: "... il signor Pashkevich, un insegnante di canto ... ha svolto bene i suoi doveri e ha fatto tutto il possibile per contribuire al successo dei suoi studenti ..." Ma il campo principale in cui si è dispiegato il talento dell'artista è stato: questo è un teatro.
Nel 1779-83. Pashkevich ha collaborato con il Free Russian Theatre, K. Knipper. Per questo collettivo, in collaborazione con gli eccezionali drammaturghi Y. Knyazhnin e M. Matinsky, il compositore ha creato le sue migliori opere comiche. Nel 1783 Pashkevich divenne musicista da camera di corte, poi "maestro di cappella della musica da ballo", violinista-rinnegatore nella famiglia di Caterina II. In questo periodo il compositore era già un autorevole musicista che ottenne ampi riconoscimenti e ricevette anche il grado di assessore collegiale. A cavallo tra gli anni '3 e '80. Apparvero le nuove opere di Pashkevich per il teatro - opere basate sui testi di Caterina II: a causa di una posizione dipendente a corte, il musicista fu costretto a dare voce ai piccoli scritti artistici e pseudo-folk dell'imperatrice. Dopo la morte di Catherine, il compositore fu immediatamente licenziato senza pensione e morì poco dopo.
La parte principale del patrimonio creativo del musicista sono le opere, anche se recentemente sono diventate note anche composizioni corali create per la Court Singing Chapel - Messa e 5 concerti per un coro a quattro voci. Tuttavia, una tale espansione della gamma di generi non cambia l'essenza: Pashkevich è principalmente un compositore teatrale, un maestro sorprendentemente sensibile e abile di efficaci soluzioni drammatiche. Si distinguono molto chiaramente 2 tipi di opere teatrali di Pashkevich: da un lato si tratta di opere comiche di orientamento democratico, dall'altro opere per il teatro di corte ("Fevey" - 1786, "Fedul with Children" - 1791 , insieme a V. Martin-i-Soler ; musica per lo spettacolo “Oleg's Initial Management” – 1790, insieme a C. Canobbio e J. Sarti). A causa delle drammatiche assurdità del libretto, queste opere si sono rivelate impraticabili, sebbene contengano molti reperti musicali e scene luminose separate. Le esibizioni a corte si distinguevano per un lusso senza precedenti. Un contemporaneo stupito ha scritto dell'opera di Fevey: “Non ho mai visto uno spettacolo più vario e magnifico, c'erano più di cinquecento persone sul palco! Tuttavia, nell'auditorium... tutti insieme eravamo meno di cinquanta spettatori: l'imperatrice è così intrattabile per quanto riguarda l'accesso al suo Eremo. È chiaro che queste opere non hanno lasciato un segno evidente nella storia della musica russa. Un destino diverso attendeva 4 opere comiche: "Sfortuna dalla carrozza" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "L'avaro" (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin dopo JB Molière), "Tunisian Pasha" (musica. non conservato, libre di M. Matinsky), “Come vivi, così sarai conosciuto, o il Gostiny Dvor di San Pietroburgo” (1a edizione – 1782, partitura non conservata, 2a edizione – 1792, libre. M. Matinsky) . Nonostante le significative differenze di trama e genere, tutte le opere comiche del compositore sono caratterizzate dall'unità dell'orientamento accusatorio. Rappresentano satiricamente i costumi e le usanze criticate dai principali scrittori russi del XIX secolo. Il poeta e drammaturgo A. Sumarokov ha scritto:
Immagina un impiegato senz'anima nell'ordine, Un giudice che non capisce quello scritto nel decreto Mostrami un dandy che arriccia il naso Cosa pensa tutto il secolo della bellezza dei capelli. Mostrami orgoglioso gonfio come una rana L'avaro che è pronto in un cappio per mezzo.
Il compositore ha trasferito la galleria di tali volti sul palcoscenico teatrale, trasformando felicemente i brutti fenomeni della vita in un mondo di immagini artistiche meravigliose e vivide con il potere della musica. Ridendo di ciò che è degno di ridicolo, l'ascoltatore ammira allo stesso tempo l'armonia dell'intero palcoscenico musicale.
Il compositore ha saputo esprimere i tratti unici di una persona attraverso la musica, trasmettere lo sviluppo dei sentimenti, i movimenti più sottili dell'anima. Le sue opere comiche attraggono con drammatica integrità e credibilità scenica di ogni dettaglio, di ogni espediente musicale. Riflettono la brillante padronanza intrinseca del compositore della scrittura orchestrale e vocale, il lavoro di motivi raffinati e la strumentazione premurosa. La veridicità delle caratteristiche socio-psicologiche degli eroi, sensibilmente incarnate nella musica, assicurò a Pashkevich la gloria del Dargomyzhsky XVIII secolo. La sua arte appartiene giustamente ai più alti esempi della cultura russa dell'era del classicismo.
N. Zabolotnaja
