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dal lat. variatio: cambiamento, varietà

Una forma musicale in cui un tema (a volte due o più temi) viene presentato ripetutamente con cambiamenti di consistenza, modo, tonalità, armonia, rapporto tra voci contrappuntistiche, timbro (strumento), ecc. In ogni V., non solo un componente (ad esempio, ., texture, armonia, ecc.), ma anche una serie di componenti nell'aggregato. Succedendosi, V. formano un ciclo variazionale, ma in una forma più ampia possono essere intervallati da c.-l. altra tematica. materiale, quindi il cosiddetto. ciclo variazionale disperso. In entrambi i casi, l'unità del ciclo è determinata dalla comunanza di tematiche derivanti da un unico art. design e una linea completa di muse. sviluppo, dettando l'uso in ogni V. di determinati metodi di variazione e fornendo una logica. la connessione del tutto. V. può essere un prodotto indipendente. (Tema con variazioni – tema con V.), e parte di ogni altro maggiore instr. o wok. forme (opere, oratori, cantate).

La forma di V. ha nar. origine. Le sue origini risalgono a quei campioni di canti popolari e instr. musica, dove la melodia cambiava con ripetizioni di distici. Particolarmente favorevole alla formazione di V. chorus. canzone, in cui, con l'identità o la somiglianza del principale. melodia, ci sono continui cambiamenti nelle altre voci della trama corale. Tali forme di variazione sono caratteristiche dei poligoni sviluppati. culture: russo, cargo e molti altri. ecc. Nella zona di nar. istr. la variazione musicale si manifestava in cuccette accoppiate. danze, che in seguito divennero la base delle danze. suite. Sebbene la variazione in Nar. la musica spesso nasce improvvisando, questo non interferisce con la formazione di variazioni. cicli.

Nel prof. Variante della cultura musicale dell'Europa occidentale. la tecnica iniziò a prendere forma tra i compositori che scrivevano in contrappunto. stile rigoroso. Cantus firmus era accompagnato da polifonico. voci che hanno preso in prestito le sue intonazioni, ma le hanno presentate in una forma varia - in una diminuzione, in un aumento, in una conversione, con una ritmica cambiata. disegno, ecc. Un ruolo preparatorio spetta anche alle forme variazionali nella musica per liuto e clavicembalo. Tema con V. in moderno. La comprensione di questa forma sarebbe sorta nel XVI secolo, quando apparvero la passacaglia e la ciaccona, che rappresentavano V. su un basso immutato (vedi Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin e altri compositori dei secoli XVII-XVIII. ampiamente utilizzato questo modulo. Allo stesso tempo, sono stati sviluppati temi musicali su temi di canzoni presi in prestito dalla musica popolare (V. sul tema della canzone "The Driver's Pipe" di W. Byrd) o composti dall'autore V. (JS Bach, Aria from the 16th secolo). Questo genere V. si è diffuso al 17° piano. XVIII e XIX secolo nell'opera di J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert e compositori successivi. Hanno creato vari prodotti indipendenti. nella forma di V., spesso su temi presi in prestito, e V. è stato introdotto nella sonata-sinfonia. cicli come una delle parti (in questi casi, il tema era solitamente composto dal compositore stesso). Particolarmente caratteristico è l'uso di V. in finale per completare il ciclico. forme (sinfonia n. 18 di Haydn, quartetto in re moll di Mozart, K.-V. 30, sinfonie n. 2 e n. 18 di Beethoven, n. 19 di Brahms). In pratica concertistica 31° e 421° piano. 3° secolo V. servì costantemente come forma di improvvisazione: WA Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt e molti altri. altri hanno brillantemente improvvisato V. su un tema scelto.

Gli inizi della variazione. cicli in russo prof. la musica si trova nel poligono. arrangiamenti di melodie di znamenny e altri canti, in cui l'armonizzazione variava con ripetizioni distici del canto (fine XVII - inizio XVIII secolo). Queste forme hanno lasciato il segno nella produzione. stile partes e coro. concerto 17° piano. 18° secolo (MS Berezovsky). In con. 2 – implorare. 18 ° secolo molto V. è stato creato sui temi del russo. canzoni – per pianoforte, per violino (IE Khandoshkin), ecc.

Nelle ultime opere di L. Beethoven e in epoche successive si individuarono nuove strade nello sviluppo delle variazioni. cicli. Nell'Europa occidentale. La musica di V. iniziò a essere interpretata più liberamente di prima, la loro dipendenza dal tema diminuì, le forme di genere apparvero in V., le variazioni. il ciclo è paragonato a una suite. Nella musica classica russa, inizialmente in wok., e successivamente in strumentale, MI Glinka ei suoi seguaci stabilirono un tipo speciale di variazione. ciclo, in cui la melodia del tema è rimasta invariata, mentre le altre componenti sono variate. Campioni di tale variazione sono stati trovati in Occidente da J. Haydn e altri.

A seconda del rapporto tra la struttura dell'argomento e V., ci sono due fondamentali. tipo variante. cicli: il primo, in cui l'argomento e V. hanno la stessa struttura, e il secondo, dove la struttura dell'argomento e V. è diversa. Il primo tipo dovrebbe comprendere V. su Basso ostinato, classico. V. (a volte chiamato rigoroso) su temi di canzoni e V. con una melodia immutabile. In V. rigoroso, oltre alla struttura, vengono solitamente conservati il ​​metro e l'armonico. piano tematico, quindi facilmente riconoscibile anche con la variazione più intensa. In vari. Nei cicli del secondo tipo (i cosiddetti V. liberi), il legame di V. con il tema si indebolisce notevolmente man mano che si dispiegano. Ciascuno dei V. ha spesso il suo metro e la sua armonia. piano e rivela le caratteristiche di k.-l. nuovo genere, che incide sulla natura della tematica e delle muse. sviluppo; la comunanza con il tema è preservata grazie all'intonazione. unità.

Ci sono anche deviazioni da questi fondamentali. segni di variazione. le forme. Così, in V. del primo tipo, la struttura cambia talvolta rispetto al tema, sebbene in termini di tessitura non vadano oltre i limiti di questo tipo; in vari. Nei cicli del secondo tipo, struttura, metro e armonia sono talora conservate nel primo V. del ciclo e mutano solo in quelli successivi. In base alla differenza di connessione tipi e varietà di variazioni. cicli, si forma la forma di alcuni prodotti. new time (sonata finale per pianoforte n. 2 di Shostakovich).

Variazioni di composizione. i cicli del primo tipo sono determinati dall'unità del contenuto figurativo: V. rivelano le arti. le possibilità del tema e dei suoi elementi espressivi, di conseguenza, si sviluppa, versatile, ma accomunato dalla natura delle muse. Immagine. Lo sviluppo di V. in un ciclo in alcuni casi dà un'accelerazione graduale della ritmica. movimenti (Passacaglia in g-moll di Handel, Andante dalla sonata di Beethoven op. 57), in altri – un aggiornamento dei tessuti poligonali (aria di Bach con 30 variazioni, movimento lento dal quartetto di Haydn op. 76 n. 3) o lo sviluppo sistematico di le intonazioni del tema, prima mosse liberamente, poi assemblate (1° movimento della sonata di Beethoven op. 26). Quest'ultimo è legato a una lunga tradizione di varianti di finitura. ciclo tenendo il tema (da capo). Beethoven usava spesso questa tecnica, avvicinando al tema la trama di una delle ultime variazioni (32 V. c-moll) o ripristinando il tema nella conclusione. parti del ciclo (V. sul tema della marcia dalle “Rovine di Atene”). L'ultimo (finale) V. è solitamente più ampio nella forma e più veloce nel tempo rispetto al tema, e svolge il ruolo di coda, che è particolarmente necessario in indipendente. opere scritte sotto forma di V. Per contrasto, Mozart introdusse una V. prima del finale nel tempo e nel carattere di Adagio, che contribuì a una selezione più prominente della veloce V finale. L'introduzione di una V. o di un modo contrastante il gruppo V. al centro del ciclo forma una struttura tripartita. La successione emergente: minore – maggiore – minore (32 V. Beethoven, finale della sinfonia n. 4 di Brahms) o maggiore – minore – maggiore (sonata A-dur Mozart, K.-V. 331) arricchisce il contenuto delle variazioni. ciclo e porta armonia alla sua forma. In alcune varianti. cicli, il contrasto modale viene introdotto 2-3 volte (variazioni di Beethoven su un tema del balletto “The Forest Girl”). Nei cicli mozartiani la struttura di V. si arricchisce di contrasti materici, introdotti dove il tema non li aveva (V. nella sonata per pianoforte A-dur, K.-V. 331, nella serenata per orchestra B-dur, K.-V. 361). Sta prendendo forma una sorta di “secondo piano” della forma, molto importante per la variegata colorazione e ampiezza dello sviluppo variazionale generale. In alcune produzioni. Mozart unisce V. con la continuità degli armonici. transizioni (attaca), senza deviare dalla struttura del tema. Di conseguenza, all'interno del ciclo si forma una forma fluida di contrasto-composito, che include il B.-Adagio e il finale il più delle volte situato alla fine del ciclo ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 354, 398, ecc.) . L'introduzione dell'Adagio e dei finali veloci riflette la connessione con i cicli della sonata, la loro influenza sui cicli di V.

La tonalità di V. nel classico. musica del 18° e 19° secolo. il più delle volte si manteneva lo stesso come nel tema, e si introduceva il contrasto modale sulla base della tonica comune, ma già F. Schubert nelle variazioni maggiori. i cicli cominciarono ad usare la tonalità del VI gradino grave per V., subito dopo il minore, e così oltrepassarono i limiti di una tonica (Andante dal quintetto Trout). Negli autori successivi, diversità tonale nelle variazioni. i cicli sono esaltati (Brahms, V. e fuga op. 24 sul tema di Handel) o, al contrario, indeboliti; in quest'ultimo caso, la ricchezza di armoniche funge da compensazione. e variazione timbrica (“Bolero” di Ravel).

Wok. V. con la stessa melodia in russo. anche i compositori si uniscono lit. testo che presenta un'unica narrazione. Nello sviluppo di tale V., a volte sorgono immagini. momenti corrispondenti al contenuto del testo (coro persiano dall'opera "Ruslan e Lyudmila", canzone di Varlaam dall'opera "Boris Godunov"). Nell'opera sono possibili anche variazioni a tempo indeterminato. cicli, se tale forma è dettata dal drammaturgo. situazione (la scena nella capanna "Così, ho vissuto" dall'opera "Ivan Susanin", il ritornello "Oh, il problema sta arrivando, gente" dall'opera "La leggenda della città invisibile di Kitezh").

Per variare. le forme del 1° tipo sono adiacenti alla V.-doppia, che segue il tema e si limita a una delle sue varie presentazioni (raramente due). Varianti. non formano un ciclo, perché non hanno completezza; il take potrebbe andare al take II, ecc. In instr. musica del 18° secolo V.-doppia solitamente inclusa nella suite, variabile una o più. danze (partita h-moll Bach per violino solo), wok. nella musica, sorgono quando il distico viene ripetuto (i distici di Triquet dall'opera "Eugene Onegin"). A V.-doppia possono essere considerate due costruzioni adiacenti, accomunate da una struttura tematica comune. materiale (introduzione orc. dalla II foto del prologo nell'opera "Boris Godunov", n. 1 da "Fleeting" di Prokofiev).

Variazioni di composizione. i cicli del 2° tipo (“V. libera”) sono più difficili. Le loro origini risalgono al XVII secolo, quando si formò la suite monotematica; in alcuni casi le danze erano V. (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach in partitas – V. su temi corali – utilizzava una presentazione libera, fissando le stanze della melodia corale con intermezzi, a volte molto ampi, e deviando così dalla struttura originaria del corale (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 17, 768 ecc.). In V. del 771° tipo, risalente al 2° e 19° secolo, gli schemi modali-tonali, di genere, di tempo e metrici sono significativamente migliorati. contrasti: quasi ogni V. rappresenta qualcosa di nuovo in questo senso. L'unità relativa del ciclo è supportata dall'uso delle intonazioni del tema del titolo. Da questi, V. sviluppa i propri temi, che hanno una certa autonomia e capacità di sviluppo. Da qui l'uso in V. di una ripresa in forma a due, tre voci e più ampia, anche se il tema del titolo non ne aveva (V. op. 20 Glazunov per pianoforte). Nel radunare la forma, il lento V. gioca un ruolo importante nel personaggio di Adagio, Andante, notturno, che di solito è al 72° piano. ciclo e il finale, mettendo insieme una varietà di intonazioni. materiale dell'intero ciclo. Spesso la V finale ha un carattere finale pomposo (Studi sinfonici di Schumann, l'ultima parte della 2a suite per orchestra e V. sul tema rococò di Tchaikovsky); se V. è posto alla fine della sonata-sinfonia. ciclo, è possibile abbinarli orizzontalmente o verticalmente con tematiche. il materiale del movimento precedente (il trio di Čajkovskij "In Memory of the Great Artist", il quartetto n. 3 di Taneyev). Alcune varianti. i cicli in finale prevedono una fuga (V. sinfonica op. 3 di Dvořák) o prevedono una fuga in una delle V. prefinali (78 V. op. 33 di Beethoven, 120a parte del trio Tchaikovsky).

A volte i V. sono scritti su due argomenti, raramente su tre. Nel ciclo delle due tenebre si alterna periodicamente una V. per ogni tema (Andante con la V. in fa-moll di Haydn per pianoforte, Adagio dalla Sinfonia n. 9 di Beethoven) o più V. (parte lenta del trio di Beethoven op. 70 n. 2 ). L'ultimo modulo è conveniente per la variazione gratuita. composizioni su due temi, in cui V. sono collegati da parti di collegamento (Andante dalla Sinfonia n. 5 di Beethoven). Nel finale della Sinfonia n. 9 di Beethoven, scritta in vari. modulo, cap. il luogo appartiene al primo tema (“il tema della gioia”), che riceve un'ampia variazione. sviluppo, compresa variazione tonale e fugato; il secondo tema compare nella parte centrale del finale in più opzioni; nella ripresa generale della fuga, i temi sono contrapposti. La composizione dell'intero finale è quindi molto libera.

Al russo V. i classici su due argomenti sono legati alle tradizioni. La forma di V. a una melodia immutabile: ciascuno dei temi può essere variato, ma la composizione nel suo insieme risulta essere abbastanza libera a causa delle transizioni tonali, delle costruzioni di collegamento e del contrappunto dei temi ("Kamarinskaya" di Glinka, " In Asia centrale” di Borodin, una cerimonia di matrimonio dall'opera “La fanciulla di neve”. Ancora più libera è la composizione in rari esempi di V. su tre temi: la facilità degli spostamenti e del plesso tematico ne è la condizione indispensabile (la scena nella foresta riservata dall'opera La fanciulla di neve).

V. di entrambi i tipi in sonata-sinfonia. prod. sono usati più spesso come una forma di movimento lento (ad eccezione delle opere sopra menzionate, vedi la Sonata e l'Allegretto di Kreutzer dalla Sinfonia n. 7 di Beethoven, La fanciulla e il Quartetto della morte di Schubert, la Sinfonia n. 6 di Glazunov, i concerti per pianoforte di Scriabin di Prokofiev e Sinfonia n. 3 e dal Concerto per violino n. 8), a volte sono usati come 1° movimento o finale (gli esempi sono stati menzionati sopra). Nelle variazioni di Mozart, che fanno parte del ciclo della sonata, è assente o B.-Adagio (sonata per violino e pianoforte Es-dur, quartet d-moll, K.-V. 1, 481), o un ciclo del genere stesso non ha parti lente (sonata per pianoforte A-dur, sonata per violino e pianoforte A-dur, K.-V. 421, 331, ecc.). V. del tipo 305° sono spesso inclusi come elemento integrante in una forma più ampia, ma poi non possono acquisire completezza e variazioni. il ciclo rimane aperto per il passaggio ad un'altra tematica. sezione. Dati in un'unica sequenza, V. sono in grado di contrastare con altre tematiche. sezioni di una grande forma, concentrando lo sviluppo di una musa. Immagine. Intervallo di variazione. le forme dipendono dalle arti. idee di produzione. Quindi, nel mezzo della prima parte della Sinfonia n. 1 di Shostakovich, V. presenta un quadro grandioso dell'invasione nemica, lo stesso tema e quattro V. nel mezzo della 1a parte della Sinfonia n. 7 di Myaskovsky disegnano una calma immagine di un personaggio epico. Da una varietà di forme polifoniche, il ciclo V. prende forma a metà del finale del Concerto n. 1 di Prokofiev. L'immagine di un personaggio giocoso emerge in V. dal centro dello scherzo trio op. 25 Taneeva. La parte centrale delle “Celebrazioni” notturne di Debussy è costruita sulla variazione timbrica del tema, che trasmette il movimento di un colorato corteo carnevalesco. In tutti questi casi, i V. sono disegnati in un ciclo, tematicamente in contrasto con le sezioni circostanti della forma.

La forma V. è talvolta scelta per la parte principale o secondaria nella sonata allegro (Jota d'Aragona di Glinka, Ouverture di Balakirev sui temi di tre canti russi) o per le parti estreme di una complessa forma in tre parti (2a parte di Rimsky -Scheherazade di Korsakov). Poi V. esposizione. le sezioni vengono raccolte nella ripresa e si forma una variazione dispersa. ciclo, la complicazione della trama in Krom è sistematicamente distribuita su entrambe le sue parti. "Prelude, Fugue and Variation" di Frank per organo è un esempio di una singola variazione in Reprise-B.

Variante distribuita. il ciclo si svolge come il secondo piano della forma, se il c.-l. il tema varia con la ripetizione. A questo proposito, il rondò ha grandi opportunità soprattutto: il ritorno principale. il suo tema è stato a lungo oggetto di variazione (il finale della sonata op. 24 di Beethoven per violino e pianoforte: ci sono due V. sul tema principale nella ripresa). In una forma complessa in tre parti, le stesse possibilità per la formazione di una variazione dispersa. i cicli si aprono variando il tema iniziale – il periodo (Dvorak – metà della 3a parte del quartetto, op. 96). Il ritorno del tema è in grado di sottolinearne l'importanza nella tematica sviluppata. la struttura del prodotto, mentre la variazione, modificando la consistenza e il carattere del suono, ma preservando l'essenza del tema, consente di approfondirne l'espressione. significato. Quindi, nel trio di Tchaikovsky, il tragico. cap. il tema, che ritorna nella prima e nella seconda parte, con l'aiuto della variazione viene portato a un culmine, la massima espressione dell'amarezza della perdita. In Largo dalla Sinfonia n. 1 di Shostakovich, il tema triste (Ob., Fl.) più tardi, quando viene eseguito al culmine (Vc), acquisisce un carattere acutamente drammatico e nella coda suona pacifico. Il ciclo variazionale assorbe qui i fili principali del concetto Largo.

Variazioni disperse. i cicli hanno spesso più di un tema. Nel contrasto di tali cicli, si rivela la versatilità delle arti. contenuto. Il significato di tali forme nel testo è particolarmente grande. prod. Tchaikovsky, to-rye sono riempiti con numerose V., conservando il cap. melodia-tema e cambiando il suo accompagnamento. Lirica. Andante Tchaikovsky differisce in modo significativo dalle sue opere, scritte sotto forma di un tema con V. La variazione in esse non porta a c.-l. cambia il genere e la natura della musica, tuttavia, attraverso la variazione del testo. l'immagine sale all'altezza della sinfonia. generalizzazioni (movimenti lenti delle sinfonie n. 4 e n. 5, concerto per pianoforte n. 1, quartetto n. 2, sonate op. 37-bis, mezzo nella fantasia sinfonica “Francesca da Rimini”, tema d'amore ne “La Tempesta ”, Aria di Joanna dall'opera “Maid of Orleans”, ecc.). La formazione di una variazione dispersa. ciclo, da un lato, è una conseguenza delle variazioni. processi in musica. la forma, d'altra parte, si basa sulla chiarezza della tematica. strutture dei prodotti, la sua definizione rigorosa. Ma lo sviluppo del metodo variante del tematismo è così ampio e vario che non sempre porta alla formazione di variazioni. cicli nel senso letterale della parola e può essere usato in una forma molto libera.

Dal Ser. 19° secolo V. diventano la base della forma di molte grandi opere sinfoniche e concertistiche, dispiegando un concetto artistico ampio, a volte con un contenuto programmatico. Si tratta della Danza della morte di Liszt, Variazioni su un tema di Haydn di Brahms, Variazioni sinfoniche di Franck, Don Chisciotte di R. Strauss, Rapsodia su un tema di Paganini di Rakhmaninov, Variazioni su un tema di Rus. nar. le canzoni "You, my field"" di Shebalin, "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" di Britten e una serie di altre composizioni. In relazione a loro e ad altri come loro, si dovrebbe parlare di sintesi di variazione e sviluppo, di sistemi tematici di contrasto. ordinanza, ecc., che discende dall'unico e complesso art. l'intenzione di ogni prodotto.

Variazione come principio o metodo tematicamente. lo sviluppo è un concetto molto ampio e include qualsiasi ripetizione modificata che differisca in modo significativo dalla prima presentazione dell'argomento. Il tema in questo caso diventa una musica relativamente indipendente. una costruzione che fornisce materiale per la variazione. In questo senso può essere la prima frase di un punto, un lungo collegamento in una sequenza, un leitmotiv operistico, Nar. canzone, ecc. L'essenza della variazione sta nella conservazione della tematica. fondamenti e nel contempo nell'arricchimento, nell'aggiornamento della variegata costruzione.

Esistono due tipi di variazione: a) una ripetizione modificata della tematica. materiale e b) introdurvi nuovi elementi, derivanti da quelli principali. Schematicamente, il primo tipo è indicato come a + a1, il secondo come ab + ac. Ad esempio, di seguito sono riportati frammenti delle opere di WA Mozart, L. Beethoven e PI Tchaikovsky.

Nell'esempio della sonata di Mozart, la somiglianza è melodico-ritmica. disegnare due costruzioni permette di rappresentarne la seconda come variazione della prima; al contrario, nel Largo di Beethoven, le frasi sono collegate solo attraverso la melodica iniziale. intonazione, ma la sua continuazione in esse è diversa; L'Andantino di Tchaikovsky utilizza lo stesso metodo del Largo di Beethoven, ma con un aumento della lunghezza della seconda frase. In tutti i casi si conserva il carattere del tema, ma al tempo stesso si arricchisce dall'interno attraverso lo sviluppo delle sue intonazioni originarie. Le dimensioni e il numero delle costruzioni tematiche sviluppate variano a seconda dell'art. l'intenzione di tutta la produzione.

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PI Ciajkovskij. 4a sinfonia, movimento II.

La variazione è uno dei più antichi principi di sviluppo, domina in Nar. musica e forme antiche prof. causa. La variazione è caratteristica dell'Europa occidentale. compositori romantici. scuole e per il russo. classici 19 – primi. 20 secoli, permea le loro “forme libere” e penetra nelle forme ereditate dai classici viennesi. Le manifestazioni di variazione in questi casi possono essere diverse. Ad esempio, MI Glinka o R. Schumann costruiscono uno sviluppo della forma sonata da grandi unità sequenziali (ouverture dall'opera "Ruslan e Lyudmila", la prima parte del quartetto op. 47 di Schumann). F. Chopin dirige il cap. il tema del E-dur scherzo è in sviluppo, cambiando la sua presentazione modale e tonale, ma mantenendo la struttura, F. Schubert nella prima parte della sonata B-dur (1828) forma un nuovo tema nello sviluppo, lo dirige in sequenza (A-dur – H-dur), quindi costruisce una frase di quattro battute da essa, che si sposta anche su chiavi diverse mantenendo la melodia. disegno. Esempi simili in musica. lit-re sono inesauribili. La variazione, quindi, è diventata un metodo integrale nella tematica. sviluppo in cui predominano altri principi di costruzione della forma, per esempio. sonata. In produzione, gravitante verso Nar. forme, è in grado di catturare posizioni chiave. La sinfonia del dipinto "Sadko", "Night on Bald Mountain" di Mussorgsky, "Eight Russian Folk Songs" di Lyadov, i primi balletti di Stravinsky possono servire a conferma di ciò. L'importanza della variazione nella musica di C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev è eccezionalmente grande. DD Shostakovich implementa la variazione in un modo speciale; per lui è associato all'introduzione di elementi nuovi e continui in un tema familiare (tipo “b”). In generale, ovunque sia necessario sviluppare, continuare, aggiornare un tema, utilizzando le proprie intonazioni, i compositori si rivolgono alla variazione.

Le forme varianti si uniscono alle forme variazionali, formando un'unità compositiva e semantica basata su varianti del tema. Lo sviluppo delle varianti implica una certa indipendenza dalla melodia. e movimento tonale in presenza di una trama comune al tema (nelle forme dell'ordine di variazione, invece, la trama subisce cambiamenti in primo luogo). Il tema, insieme alle varianti, costituisce una forma integrale volta a svelare l'immagine musicale dominante. Sarabanda dalla prima suite francese di JS Bach, il romanzo di Pauline "Cari amici" dall'opera "La regina di picche", la canzone dell'ospite varangiano dall'opera "Sadko" possono servire come esempi di forme varianti.

Variazione, che rivela le possibilità espressive del tema e porta alla creazione del realistico. arti. image, è fondamentalmente diverso dalla variazione della serie nel dodecafono moderno e nella musica seriale. In questo caso, la variazione si trasforma in una somiglianza formale con la variazione vera.

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VI. V. Protopopov

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