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Da Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) è nato nel 1934 nella cittadina di Shreveport, nel sud degli Stati Uniti in Louisiana. Suo padre era un ingegnere petrolifero, quindi la famiglia si spostava spesso da un posto all'altro. L'infanzia di Harvey Levan è trascorsa nell'estremo sud del Paese, in Texas, dove la famiglia si è trasferita poco dopo la sua nascita.

Già all'età di quattro anni, il ragazzo, il cui nome abbreviato era Van, iniziò a dimostrare le sue capacità musicali. Il talento unico del ragazzo è stato attratto da sua madre, Rildia Cliburn. Era una pianista, allieva di Arthur Friedheim, un pianista tedesco, insegnante, che era F. Liszt. Tuttavia, dopo il suo matrimonio, non si è esibita e ha dedicato la sua vita all'insegnamento della musica.

Dopo appena un anno sapeva già leggere fluentemente da un foglio e dal repertorio studentesco (Czerny, Clementi, St. Geller, ecc.) passò allo studio dei classici. Proprio in quel momento accadde un evento che lasciò un segno indelebile nella sua memoria: a Shreveport, città natale di Cliburn, il grande Rachmaninoff tenne uno dei suoi ultimi concerti della sua vita. Da allora, è diventato per sempre l'idolo del giovane musicista.

Passarono ancora alcuni anni e il famoso pianista José Iturbi sentì suonare il ragazzo. Approvò il metodo pedagogico di sua madre e gli consigliò di non cambiare insegnante a lungo.

Nel frattempo, il giovane Cliburn stava facendo notevoli progressi. Nel 1947 vinse un concorso pianistico in Texas e vinse il diritto di suonare con la Houston Orchestra.

Per il giovane pianista questo successo è stato molto importante, perché solo sul palco ha potuto realizzarsi per la prima volta come un vero musicista. Tuttavia, il giovane non è riuscito a continuare immediatamente la sua educazione musicale. Ha studiato così tanto e diligentemente che ha minato la sua salute, quindi i suoi studi hanno dovuto essere rimandati per qualche tempo.

Solo un anno dopo, i medici permisero a Cliburn di continuare i suoi studi e si recò a New York per entrare alla Juilliard School of Music. La scelta di questa istituzione educativa si è rivelata abbastanza consapevole. Il fondatore della scuola, l'industriale americano A. Juilliard, istituì diverse borse di studio che furono assegnate agli studenti più talentuosi.

Cliburn ha superato brillantemente gli esami di ammissione ed è stata accettata nella classe guidata dalla famosa pianista Rosina Levina, diplomata al Conservatorio di Mosca, che si è diplomata quasi contemporaneamente a Rachmaninov.

Levina non solo ha migliorato la tecnica di Cliburn, ma ha anche ampliato il suo repertorio. Wang divenne un pianista che eccelleva nel catturare caratteristiche diverse come i preludi e le fughe di Bach e le sonate per pianoforte di Prokofiev.

Tuttavia, né le eccezionali capacità, né un diploma di prim'ordine ricevuto al termine degli studi, garantivano comunque una brillante carriera. Cliburn lo sentì subito dopo aver lasciato la scuola. Per ottenere una posizione di forza nei circoli musicali, inizia ad esibirsi sistematicamente in vari concorsi musicali.

Il più prestigioso fu il premio che vinse in un concorso molto rappresentativo intitolato a E. Leventritt nel 1954. Fu il concorso che suscitò il crescente interesse della comunità musicale. Ciò è dovuto in primo luogo all'autorevole e severa giuria.

"Nel corso di una settimana", ha scritto il critico Chaysins dopo la competizione, "abbiamo sentito alcuni talenti brillanti e molte interpretazioni eccezionali, ma quando Wang ha finito di suonare, nessuno ha avuto dubbi sul nome del vincitore".

Dopo una brillante esibizione nel round finale del concorso, Cliburn ha ricevuto il diritto di tenere un concerto nella più grande sala da concerto d'America: la Carnegie Hall. Il suo concerto è stato un grande successo e ha portato al pianista una serie di contratti redditizi. Tuttavia, per tre anni, Wang ha cercato invano di ottenere un contratto a tempo indeterminato. Inoltre, sua madre si ammalò gravemente e Cliburn dovette sostituirla, diventando un'insegnante di scuola di musica.

È arrivato l'anno 1957. Come al solito, Wang aveva pochi soldi e molte speranze. Nessuna compagnia di concerti gli ha offerto altri contratti. Sembrava che la carriera del pianista fosse finita. Tutto ha cambiato la telefonata di Levina. Informò Cliburn che era stato deciso di organizzare un concorso internazionale di musicisti a Mosca e disse che avrebbe dovuto andarci. Inoltre, ha offerto i suoi servizi nella sua preparazione. Per ottenere i soldi necessari per il viaggio, Levina si è rivolta alla Fondazione Rockefeller, che ha fornito a Cliburn una borsa di studio nominale per viaggiare a Mosca.

È vero, lo stesso pianista racconta questi eventi in un modo diverso: “Ho sentito parlare per la prima volta del Concorso Tchaikovsky da Alexander Greiner, l'impresario di Steinway. Ha ricevuto un opuscolo con i termini del concorso e mi ha scritto una lettera in Texas, dove viveva la mia famiglia. Poi ha chiamato e ha detto: "Devi farlo!" Sono stato subito catturato dall'idea di andare a Mosca, perché volevo davvero vedere la Chiesa di San Basilio. È stato un mio sogno per tutta la vita da quando avevo sei anni quando i miei genitori mi hanno regalato un libro illustrato di storia per bambini. C'erano due foto che mi hanno dato grande entusiasmo: una – la chiesa di San Basilio, e l'altra – il Parlamento di Londra con il Big Ben. Volevo così appassionatamente vederli con i miei occhi che ho chiesto ai miei genitori: "Mi porterai lì con te?" Loro, non attribuendo importanza alle conversazioni dei bambini, erano d'accordo. Quindi, ho volato prima a Praga e da Praga a Mosca su un jet di linea sovietico Tu-104. All'epoca non avevamo jet passeggeri negli Stati Uniti, quindi è stato solo un viaggio emozionante. Siamo arrivati ​​in tarda serata, verso le dieci. Il terreno era coperto di neve e tutto sembrava molto romantico. Tutto era come sognavo. Sono stata accolta da una donna molto simpatica del Ministero della Cultura. Ho chiesto: "Non è possibile passare San Basilio il Beato sulla strada per l'hotel?" Lei ha risposto: "Certo che puoi!" In una parola, ci siamo andati. E quando sono finito sulla Piazza Rossa, ho sentito che il mio cuore stava per fermarsi dall'eccitazione. L'obiettivo principale del mio viaggio è già stato raggiunto…”

Il Concorso Tchaikovsky è stato un punto di svolta nella biografia di Cliburn. L'intera vita di questo artista è stata divisa in due parti: la prima, trascorsa nell'oscurità, e la seconda, il tempo della fama mondiale, che gli è stato portato dalla capitale sovietica.

Cliburn è stato già un successo nei primi round della competizione. Ma solo dopo la sua esibizione con i concerti di Tchaikovsky e Rachmaninov nel terzo round, è diventato chiaro quale enorme talento si trova nel giovane musicista.

La decisione della giuria è stata unanime. Van Cliburn si è aggiudicato il primo posto. Durante l'incontro solenne, D. Shostakovich ha consegnato medaglie e premi ai vincitori.

I più grandi maestri dell'arte sovietica e straniera sono apparsi in questi giorni sulla stampa con recensioni entusiastiche del pianista americano.

"Van Clyburn, un pianista americano di ventitré anni, ha dimostrato di essere un grande artista, un musicista di talento raro e possibilità davvero illimitate", ha scritto E. Gilels. "Questo è un musicista eccezionalmente dotato, la cui arte attrae con contenuti profondi, libertà tecnica, una combinazione armoniosa di tutte le qualità inerenti ai più grandi artisti di pianoforte", ha affermato P. Vladigerov. "Considero Van Clyburn un pianista brillantemente dotato... La sua vittoria in un concorso così difficile può essere giustamente definita brillante", ha detto S. Richter.

Ed ecco cosa ha scritto lo straordinario pianista e insegnante GG Neuhaus: “Quindi, l'ingenuità conquista prima di tutto il cuore di milioni di ascoltatori di Van Cliburn. Ad esso va aggiunto tutto ciò che si può vedere ad occhio nudo, o meglio, udire ad orecchio nudo nel suo modo di suonare: l'espressività, la cordialità, la grandiosa abilità pianistica, la potenza ultima, nonché la morbidezza e la sincerità del suono, la capacità di reincarnarsi, però, non ha ancora raggiunto il suo limite (probabilmente a causa della sua giovinezza), respiro ampio, “primo piano”. Il suo fare musica non gli permette mai (a differenza di molti giovani pianisti) di prendere ritmi esageratamente veloci, di “guidare” un pezzo. La chiarezza e la plasticità della frase, l'eccellente polifonia, il senso del tutto – non si può contare tutto ciò che piace nel modo di suonare di Cliburn. Mi sembra (e penso che questa non sia solo una mia sensazione personale) che sia un vero e proprio brillante seguace di Rachmaninov, che fin dall'infanzia ha sperimentato tutto il fascino e l'influenza davvero demoniaca del modo di suonare del grande pianista russo.

Il trionfo di Cliburn a Mosca, al primo nella storia del Concorso Internazionale. Tchaikovsky come un fulmine colpì gli amanti della musica e i professionisti americani, che potevano solo lamentarsi della propria sordità e cecità. "I russi non hanno scoperto Van Cliburn", ha scritto Chisins sulla rivista The Reporter. "Hanno accettato solo con entusiasmo ciò che noi come nazione guardiamo con indifferenza, ciò che la loro gente apprezza, ma la nostra ignora".

Sì, l'arte del giovane pianista americano, allievo della scuola di pianoforte russa, si è rivelata insolitamente vicina, in consonanza con il cuore degli ascoltatori sovietici con la sua sincerità e spontaneità, l'ampiezza del fraseggio, la potenza e l'espressività penetrante, il suono melodioso. Cliburn divenne uno dei preferiti dei moscoviti e poi degli ascoltatori di altre città del paese. L'eco della sua vittoria competitiva in un batter d'occhio si è diffusa in tutto il mondo, ha raggiunto la sua terra natale. Letteralmente nel giro di poche ore, è diventato famoso. Quando il pianista tornò a New York, fu accolto come un eroe nazionale...

Gli anni seguenti divennero per Van Cliburn una catena di continui concerti in giro per il mondo, trionfi senza fine, ma allo stesso tempo un periodo di dure prove. Come ha osservato un critico nel 1965, "Van Cliburn deve affrontare il compito quasi impossibile di tenere il passo con la propria fama". Questa lotta con se stessi non ha sempre avuto successo. La geografia dei suoi viaggi di concerti si espanse e Cliburn visse in costante tensione. Una volta ha dato più di 150 concerti in un anno!

Il giovane pianista dipendeva dalla situazione del concerto e doveva costantemente confermare il suo diritto alla fama che aveva raggiunto. Le sue possibilità di performance erano artificialmente limitate. In sostanza, divenne schiavo della sua gloria. Nel musicista lottavano due sentimenti: la paura di perdere il posto nel mondo dei concerti e il desiderio di miglioramento, associato alla necessità di studi solitari.

Sentendo i sintomi di un declino della sua arte, Cliburn completa la sua attività concertistica. Ritorna con sua madre alla residenza permanente nel suo nativo Texas. La città di Fort Worth diventa presto famosa per il Van Cliburn Music Competition.

Solo nel dicembre 1987, Cliburn tenne di nuovo un concerto durante la visita del presidente sovietico M. Gorbachev in America. Quindi Cliburn fece un altro tour in URSS, dove si esibì con diversi concerti.

A quel tempo, Yampolskaya scrisse di lui: "Oltre all'indispensabile partecipazione alla preparazione di concorsi e all'organizzazione di concerti a lui intitolati a Fort Worth e in altre città del Texas, aiutando il dipartimento di musica della Christian University, dedica molto del tempo alla sua grande passione musicale – l'opera: la studia a fondo e promuove l'opera lirica negli Stati Uniti.

Clyburn è diligentemente impegnato nella composizione di musica. Ora queste non sono più commedie senza pretese, come "A Sad Remembrance": si rivolge a grandi forme, sviluppa il proprio stile individuale. Una sonata per pianoforte e altre composizioni sono state completate, che Clyburn, tuttavia, non ha fretta di pubblicare.

Ogni giorno legge molto: tra le sue dipendenze da libri ci sono Lev Tolstoj, Dostoevskij, poesie di poeti sovietici e americani, libri di storia, filosofia.

I risultati dell'autoisolamento creativo a lungo termine sono ambigui.

Esternamente, la vita di Clyburn è priva di drammi. Non ci sono ostacoli, né superamenti, ma nemmeno varietà di impressioni necessarie all'artista. Il flusso quotidiano della sua vita è ristretto. Tra lui e la gente c'è l'uomo d'affari Rodzinsky, che regola la posta, le comunicazioni, le comunicazioni. Pochi amici entrano in casa. Clyburn non ha una famiglia, figli e nulla può sostituirli. La vicinanza a se stesso priva Clyburn del suo precedente idealismo, reattività sconsiderata e, di conseguenza, non può che riflettersi nell'autorità morale.

L'uomo è solo. Solo come il brillante giocatore di scacchi Robert Fischer, che al culmine della sua fama ha rinunciato alla sua brillante carriera sportiva. Apparentemente, c'è qualcosa nell'atmosfera stessa della vita americana che incoraggia i creatori ad autoisolarsi come forma di autoconservazione.

Nel trentesimo anniversario del Primo Concorso Ciajkovskij, Van Cliburn ha salutato in televisione il popolo sovietico: “Ricordo spesso Mosca. Ricordo le periferie. Ti amo…"

Pochi musicisti nella storia delle arti dello spettacolo hanno vissuto un'ascesa così fulminea alla fama come Van Cliburn. Libri e articoli, saggi e poesie erano già scritti su di lui – quando aveva ancora 25 anni, artista che entrava nella vita – erano già scritti libri e articoli, saggi e poesie, i suoi ritratti erano dipinti da artisti e scultori scolpiti, era ricoperti di fiori e assordati dagli applausi di migliaia di migliaia di ascoltatori, a volte molto lontani dalla musica. Divenne un vero favorito in due paesi contemporaneamente – l'Unione Sovietica, che lo aprì al mondo, e poi – solo allora – in patria, negli Stati Uniti, da dove partì come uno dei tanti musicisti sconosciuti e dove tornato come un eroe nazionale.

Tutte queste miracolose trasformazioni di Van Cliburn - così come la sua trasformazione in Van Cliburn per volere dei suoi ammiratori russi - sono abbastanza fresche nella memoria e registrate in modo sufficientemente dettagliato negli annali della vita musicale per tornare ad esse di nuovo. Pertanto, non cercheremo qui di far risorgere nella memoria dei lettori quell'impareggiabile eccitazione che provocò le prime apparizioni di Cliburn sul palco della Sala Grande del Conservatorio, quel fascino indescrivibile con cui suonò in quei giorni di competizione il Primo Concerto di Ciajkovskij e il Terzo Rachmaninov, quell'entusiasmo gioioso con cui tutti hanno accolto la notizia della sua assegnazione del premio più alto... Il nostro compito è più modesto: ricordare lo schema principale della biografia dell'artista, a volte perso nel flusso di leggende e delizie che circondano il suo nome, e per cercare di determinare quale posto occupa nella gerarchia pianistica dei nostri giorni, quando sono trascorsi circa tre decenni dai suoi primi trionfi, un periodo molto significativo.

Innanzitutto, va sottolineato che l'inizio della biografia di Cliburn è stato tutt'altro che felice come quello di molti suoi colleghi americani. Mentre i più brillanti di loro erano già famosi all'età di 25 anni, Cliburn si manteneva a malapena sulla "superficie del concerto".

Ricevette le prime lezioni di pianoforte all'età di 4 anni dalla madre, per poi diventare allievo della Juilliard School nella classe di Rosina Levina (dal 1951). Ma anche prima, Wang è emerso come il vincitore del Texas State Piano Competition e ha fatto il suo debutto pubblico a 13 anni con la Houston Symphony Orchestra. Nel 1954 aveva già completato i suoi studi ed ebbe l'onore di suonare con la New York Philharmonic Orchestra. Quindi il giovane artista ha tenuto concerti in tutto il paese per quattro anni, anche se non senza successo, ma senza "fare scalpore", e senza questo è difficile contare sulla fama in America. Anche le vittorie in numerosi concorsi di importanza locale, che vinse facilmente a metà degli anni '50, non la portarono. Anche il Premio Leventritt, che vinse nel 1954, non era affatto una garanzia di progresso in quel momento: guadagnò “peso” solo nel decennio successivo. (Vero, il noto critico I. Kolodin lo definì allora "il più talentuoso esordiente sul palcoscenico", ma questo non aggiungeva contratti all'artista.) In una parola, Cliburn non era affatto un leader nel grande delegazione al Concorso Tchaikovsky, e quindi quello che è successo a Mosca non solo ha stupito, ma anche sorpreso gli americani. Lo dimostra la frase nell'ultima edizione dell'autorevole dizionario musicale di Slonimsky: “Divenne inaspettatamente famoso vincendo il Premio Ciajkovskij a Mosca nel 1958, diventando il primo americano a vincere un tale trionfo in Russia, dove divenne il primo favorito; al suo ritorno a New York fu accolto come un eroe da una manifestazione di massa”. Un riflesso di questa fama fu presto l'istituzione nella patria dell'artista, nella città di Fort Worth, del Concorso Pianistico Internazionale a lui intitolato.

Molto è stato scritto sul motivo per cui l'arte di Cliburn si è rivelata così in sintonia con il cuore degli ascoltatori sovietici. Ha giustamente indicato i tratti migliori della sua arte – sincerità e spontaneità, unite alla potenza e alla scala del gioco, alla penetrante espressività del fraseggio e alla melodiosità del suono – in una parola, tutte quelle caratteristiche che rendono la sua arte legata alle tradizioni del la scuola russa (di cui uno dei rappresentanti era R. Levin). L'enumerazione di questi vantaggi potrebbe continuare, ma sarebbe più opportuno rimandare il lettore alle opere dettagliate di S. Khentova e al libro di A. Chesins e V. Stiles, nonché a numerosi articoli sul pianista. Qui è importante sottolineare solo che Cliburn possedeva indubbiamente tutte queste qualità anche prima della competizione di Mosca. E se in quel momento non ha ricevuto un degno riconoscimento nella sua patria, allora è improbabile, come fanno alcuni giornalisti "a caldo", ciò può essere spiegato dall'"incomprensione" o "impreparazione" del pubblico americano per il percezione di un tale talento. No, il pubblico che ha ascoltato – e apprezzato – lo spettacolo di Rachmaninov, Levin, Horowitz e altri rappresentanti della scuola russa, ovviamente, apprezzerebbe anche il talento di Cliburn. Ma, in primo luogo, come abbiamo già detto, ciò richiedeva un elemento di sensazione, che svolgeva il ruolo di una sorta di catalizzatore, e in secondo luogo, questo talento si è rivelato davvero solo a Mosca. E l'ultima circostanza è forse la confutazione più convincente dell'affermazione spesso fatta oggi che una brillante individualità musicale ostacola il successo nei concorsi esecutivi, che questi ultimi sono creati solo per pianisti "medi". Al contrario, è stato proprio il caso in cui l'individualità, incapace di rivelarsi fino in fondo nella "linea di trasporto" della vita concertistica quotidiana, è fiorita nelle condizioni speciali del concorso.

Quindi, Cliburn è diventato il preferito degli ascoltatori sovietici, ha vinto il riconoscimento mondiale come vincitore del concorso a Mosca. Allo stesso tempo, la fama acquisita così rapidamente ha creato alcuni problemi: sullo sfondo, tutti con particolare attenzione e capziosità hanno seguito l'ulteriore sviluppo dell'artista, che, come ha affermato figurativamente uno dei critici, ha dovuto "inseguire l'ombra di la sua stessa gloria” tutto il tempo. E questo sviluppo non si è rivelato affatto facile, ed è tutt'altro che sempre possibile designarlo con una linea retta ascendente. Non sono mancati momenti di ristagno creativo, e persino di ritirata dalle posizioni conquistate, e tentativi non sempre riusciti di ampliare il proprio ruolo artistico (nel 1964 Cliburn cercò di fare da direttore d'orchestra); ci furono anche serie ricerche e risultati indubbi che permisero a Van Cliburn di prendere finalmente piede tra i principali pianisti del mondo.

Tutte queste vicissitudini della sua carriera musicale sono state seguite con particolare entusiasmo, simpatia e predilezione dagli amanti della musica sovietica, sempre in attesa di nuovi incontri con l'artista, i suoi nuovi dischi con impazienza e gioia. Cliburn è tornato in URSS diverse volte: nel 1960, 1962, 1965, 1972. Ognuna di queste visite ha portato agli ascoltatori una vera gioia di comunicare con un talento enorme e immutato che ha mantenuto le sue migliori caratteristiche. Cliburn ha continuato ad affascinare il pubblico con un'espressività accattivante, una penetrazione lirica, un'anima elegiaca del gioco, ora combinata con una maggiore maturità nelle decisioni esecutive e sicurezza tecnica.

Queste qualità sarebbero sufficienti per garantire un successo eccezionale a qualsiasi pianista. Ma nemmeno agli osservatori percettivi sono sfuggiti i sintomi inquietanti: una perdita innegabile della freschezza puramente cliburniana, dell'immediatezza primordiale del gioco, allo stesso tempo non compensata (come accade nei casi più rari) dalla scala dei concetti performativi, o meglio, dalla profondità e dall'originalità della personalità umana, che il pubblico ha diritto di aspettarsi da un interprete maturo. Da qui la sensazione che l'artista si stia ripetendo, “suonando Cliburn”, come ha notato il musicologo e critico D. Rabinovich nel suo articolo estremamente dettagliato e istruttivo “Van Cliburn – Van Cliburn”.

Questi stessi sintomi sono stati avvertiti in molte delle registrazioni, spesso eccellenti, fatte da Cliburn nel corso degli anni. Tra queste registrazioni ci sono il Terzo Concerto e le Sonate di Beethoven ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" e altri), il Secondo Concerto di Liszt e la Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninoff, il Concerto di Grieg e i brani di Debussy, il Primo Concerto e le Sonate di Chopin, il Secondo Concerto e brani solisti di Brahms, sonate di Barber e Prokofiev e, infine, un disco intitolato Van Cliburn's Encores. Sembrerebbe che il repertorio dell'artista sia molto ampio, ma si scopre che la maggior parte di queste interpretazioni sono “nuove edizioni” delle sue opere, alle quali ha lavorato durante i suoi studi.

La minaccia di una stagnazione creativa di fronte a Van Cliburn ha causato una legittima ansia tra i suoi ammiratori. La sentiva ovviamente l'artista stesso, che nei primi anni '70 ridusse notevolmente il numero dei suoi concerti e si dedicò a un miglioramento profondo. E a giudicare dai resoconti della stampa americana, le sue esibizioni dal 1975 indicano che l'artista non si è ancora fermato: la sua arte è diventata più ampia, più rigorosa, più concettuale. Ma nel 1978, Cliburn, insoddisfatto di un'altra esibizione, interruppe nuovamente la sua attività concertistica, lasciando i suoi numerosi fan delusi e confusi.

Il 52enne Cliburn ha fatto i conti con la sua canonizzazione prematura? — chiese retoricamente nel 1986 a un editorialista dell'International Herald Tribune. — Se consideriamo la lunghezza del percorso creativo di pianisti come Arthur Rubinstein e Vladimir Horowitz (che ha avuto anche lunghe pause), allora è solo a metà della sua carriera. Cosa lo ha fatto, il più famoso pianista di origine americana, rinunciare così presto? Stanco della musica? O forse un solido conto in banca lo tranquillizza così tanto? O ha perso improvvisamente interesse per la fama e il plauso del pubblico? Frustrato dalla vita noiosa di un virtuoso itinerante? O c'è qualche motivo personale? Apparentemente, la risposta sta in una combinazione di tutti questi fattori e alcuni altri a noi sconosciuti”.

Lo stesso pianista preferisce tacere su questo spartito. In una recente intervista, ha ammesso che a volte esamina nuove composizioni che gli editori gli inviano e suona costantemente musica, tenendo pronto il suo vecchio repertorio. Pertanto, Cliburn ha indirettamente chiarito che sarebbe arrivato il giorno in cui sarebbe tornato sul palco.

... Questo giorno è arrivato ed è diventato simbolico: nel 1987, Cliburn si recò su un piccolo palco alla Casa Bianca, allora residenza del presidente Reagan, per parlare a un ricevimento in onore di Mikhail Sergeyevich Gorbachev, che era negli Stati Uniti. Il suo gioco era pieno di ispirazione, un sentimento nostalgico di amore per la sua seconda patria: la Russia. E questo concerto ha instillato una nuova speranza nei cuori degli ammiratori dell'artista per un rapido incontro con lui.

Riferimenti: Chesins A. Stiles V. La leggenda di Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3a ed., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990