Valery Aleksandrovic Gavrilin |
Compositori

Valery Aleksandrovic Gavrilin |

Valery Gavrilin

Data di nascita
17.08.1939
Data di morte
29.01.1999
Professione
compositore
Paese
Russia, URSS

“Il mio sogno è raggiungere ogni anima umana con la mia musica. Provo costantemente prurito per il dolore: capiranno? – queste parole di V. Gavrilin sembrano un vano allarme: la sua musica non è solo compresa, è amata, conosciuta, studiata, ammirata, imitata. Il trionfante successo mondiale dei suoi Russian Notebook, Chimes e Anyuta ballet ne sono la prova. E il segreto di questo successo non sta solo nel talento raro e unico del compositore, ma anche nel fatto che le persone del nostro tempo desiderano proprio questo tipo di musica - confidenzialmente semplice e sorprendentemente profonda. Unisce organicamente il vero russo e l'universale, le verità dell'antichità e le questioni più dolorose del nostro tempo, l'umorismo e la tristezza, e quell'alta spiritualità che purifica e satura l'anima. Eppure - Gavrilin è altamente dotato di un dono raro, amaro e santo di un vero artista - la capacità di sentire il dolore di qualcun altro come suo …

"Talenti russi, da dove vieni?" Gavrilin potrebbe rispondere a questa domanda di E. Yevtushenko con le parole di A. Exupery: “Da dove vengo? Vengo dalla mia infanzia…” Per Gavrilin, come per migliaia di suoi coetanei – “ferite ferite”, la guerra era l'asilo. "Le prime canzoni della mia vita sono state le urla e le grida delle donne che ricevevano i funerali dal fronte", dirà più tardi, già adulto. Aveva 2 anni quando arrivò un funerale alla loro famiglia: nell'agosto del XNUMX suo padre morì vicino a Leningrado. Poi ci furono lunghi anni di guerra e un orfanotrofio a Vologda, dove i bambini gestivano da soli la casa, piantavano un giardino, falciavano il fieno, lavavano i pavimenti, si prendevano cura delle mucche. E l'orfanotrofio aveva anche il suo coro e la sua orchestra popolare, c'era un pianoforte e un insegnante di musica T. Tomashevskaya, che ha aperto il ragazzo a un mondo musicale gentile e meraviglioso. E un giorno, quando un insegnante del Conservatorio di Leningrado è venuto a Vologda, gli hanno mostrato un ragazzo straordinario che, non conoscendo ancora bene le note, compone musica! E il destino di Valery è cambiato radicalmente. Presto arrivò una telefonata da Leningrado e un adolescente di quattordici anni partì per entrare in una scuola di musica al conservatorio. Fu portato alla classe di clarinetto e pochi anni dopo, quando nella scuola fu aperto un dipartimento di compositore, si trasferì lì.

Valery studiava con entusiasmo, con entusiasmo, con estasi. Insieme ai suoi coetanei, ugualmente ossessionato da Y. Temirkanov, Y. Simonov, ha suonato tutte le sonate e le sinfonie di I. Haydn, L. Beethoven, tutte le novità di D. Shostakovich e S. Prokofiev, che è riuscito a ottenere, cercato di ascoltare la musica, ove possibile. Gavrilin entrò al Conservatorio di Leningrado nel 1958, nella classe di composizione di O. Evlakhov. Ha composto molto, ma al 3 ° anno è passato improvvisamente al dipartimento di musicologia e ha preso sul serio il folklore. Faceva spedizioni, scriveva canzoni, scrutava da vicino la vita, ascoltava il dialetto della gente del villaggio, a lui familiare fin dall'infanzia, cercava di comprenderne i caratteri, i pensieri, i sentimenti. È stato un duro lavoro non solo per l'udito, ma anche per il cuore, l'anima e la mente. Fu allora, in questi villaggi settentrionali devastati dalla guerra e impoveriti, dove non c'erano quasi uomini, ascoltando canzoni femminili, permeati di tristezza ineludibile e un sogno indistruttibile di una vita diversa e bella, Gavrilin realizzò e formulò per la prima volta l'obiettivo e il significato della creatività del compositore - per combinare i successi dei classici musicali professionali con questi generi "bassi" di tutti i giorni, in cui sono nascosti tesori di vera poesia e bellezza. Nel frattempo, Gavrilin ha scritto un'opera interessante e profonda sulle origini della canzone popolare dell'opera di V. Solovyov-Sedogo, e nel 1964 si è diplomato al conservatorio come musicologo-folclorista nella classe di F. Rubtsov. Tuttavia, non ha nemmeno lasciato la composizione musicale, negli ultimi anni ha scritto 3 quartetti d'archi, la suite sinfonica "Scarafaggio", un ciclo vocale su st. V. Shefner, 2 sonate, cantata comica “Abbiamo parlato di arte”, ciclo vocale “Taccuino tedesco” su st. G.Heine. Questo ciclo è stato eseguito presso l'Unione dei Compositori, accolto calorosamente dal pubblico, e da allora è entrato a far parte del repertorio permanente di molti cantanti.

Shostakovich conobbe le opere di Gavrilin e gli consigliò vivamente di entrare nella scuola di specializzazione. Dopo aver superato tutti gli esami per il dipartimento di compositore più gli esami di ammissione, Gavrilin è diventato uno studente laureato. Come lavoro di laurea, ha presentato il ciclo vocale "Notebook russo". E alla fine del 1965, durante i dieci giorni dell'arte musicale di Leningrado a Mosca, quest'opera fu eseguita per la prima volta all'ultimo concerto e fece colpo! Il giovane compositore sconosciuto era chiamato il "musical Yesenin", ammirava il suo talento; nel 1967 gli è stato conferito il Premio di Stato della RSFSR. MI Glinka, diventando il più giovane vincitore del paese di questo alto riconoscimento.

Dopo un successo e un riconoscimento così trionfanti, è stato molto difficile per il giovane compositore creare un'opera successiva di così alto valore artistico. Per diversi anni, Gavrilin, per così dire, "va nell'ombra". Scrive molto e costantemente: questa è musica per film, spettacoli teatrali, piccole suite orchestrali, brani per pianoforte. Amici e colleghi anziani si lamentano del fatto che non scrive musica su larga scala e generalmente compone poco. E ora il 1972 porta 3 grandi opere contemporaneamente: l'opera The Tale of the Violinist Vanyusha (basata sui saggi di G. Uspensky), il secondo taccuino tedesco a st. G. Heine e un poema vocale-sinfonico a st. A. Shulgina "Lettere militari". Un anno dopo apparve il ciclo vocale “Evening” con il sottotitolo “From the Old Woman's Album”, il terzo “German Notebook”, e poi il ciclo vocale-sinfonico “Earth” a st. A. Shulgin.

In ciascuna di queste opere, Gavrilin implementa il suo credo creativo: "Parlare con l'ascoltatore in una lingua a lui comprensibile". Supera l'abisso che ora esiste tra la musica pop, la musica di tutti i giorni e la musica seria e accademica. Da un lato, Gavrilin crea canzoni pop di così alto livello artistico che i cantanti da camera e persino lirici le eseguono volentieri. ("I cavalli galoppano di notte" interpretato da I. Bogacheva). A proposito della canzone “Two Brothers”, l'eccezionale maestro G. Sviridov scrive all'autore: “Una cosa incredibile! Lo sento per la seconda volta e piango. Che bellezza, com'è fresca la forma, com'è naturale. Che transizioni meravigliose: nella melodia da tema a tema, da verso a verso. È un capolavoro. Mi creda!" I classici del genere erano le canzoni "Love will stay", "Sew me a white dress, mother" dal film "On the Wedding Day", affascinante "Joke".

D'altra parte, Gavrilin crea opere di grande formato – suite, poesie, cantate utilizzando le tecniche della moderna musica pop. Rivolgendosi principalmente ai giovani, il compositore non semplifica i generi "alti" della musica classica, ma crea un nuovo genere, che il musicologo A. Sohor ha chiamato "canto-sinfonico".

Il teatro drammatico gioca un ruolo enorme nella vita creativa di Valery Gavrilin. Ha scritto musica per 80 spettacoli in diverse città del paese. Lo stesso compositore considera il lavoro su solo quattro di loro un completo successo: "Dopo l'esecuzione, chiedo" al Teatro della Gioventù di Leningrado, "Non separarti dai tuoi cari" al Teatro di Leningrado. Lenin Komsomol, Tre sacchi di grano infestante nell'ABDT. M. Gorky, "Stepan Razin" nel teatro. E. Vachtangov. L'ultimo lavoro è servito da impulso per la creazione di una delle opere più significative di Gavrilin: l'azione sinfonica corale "Chimes". (secondo V. Shukshin), insignito del Premio di Stato dell'URSS. I "Chimes" sono incorniciati da due composizioni simili nel genere: "The Wedding" (1978) e "The Shepherd and the Shepherdess" (secondo V. Astafiev, 1983) per solisti, coro e ensemble strumentale. Tutte e 3 le composizioni, così come l'oratorio "Skomorokhi" completato nel 1967 ed eseguito per la prima volta nel 1987 (sulla stazione di V. Korostylev), sono state scritte nel genere creato da Gavrilin funziona. Combina le caratteristiche di oratorio, opera, balletto, sinfonia, ciclo vocale, performance drammatica. In generale, la teatralità, lo spettacolo, la concretezza figurativa della musica di Gavrilin è così chiara che a volte i suoi cicli vocali sono messi in scena in un teatro musicale ("Sera", "Lettere militari").

Completamente inaspettato per lo stesso compositore è stato il suo incredibile successo come compositore di balletti. Il regista A. Belinsky in brani orchestrali e per pianoforte separati di Gavrilin, scritti 10-15 anni fa, ha visto, o meglio ascoltato, un balletto basato sulla trama della storia di A. Cechov "Anna on the Neck". Gavrilin ne parla non senza umorismo: “Si scopre che, senza saperlo, scrivo musica per balletto da molto tempo e ho persino contribuito a incarnare le immagini di Cechov sul palco. Ma questo non è così sorprendente. Cechov è il mio scrittore preferito. Vulnerabilità, insicurezza, la speciale delicatezza dei suoi personaggi, la tragedia dell'amore non corrisposto, la tristezza pura e luminosa, l'odio per la volgarità: volevo riflettere tutto questo nella musica. Il balletto televisivo "Anyuta" con i brillanti E. Maksimova e V. Vasiliev è stato un successo davvero trionfante, ha vinto premi internazionali, è stato acquistato da 114 compagnie televisive nel mondo! Nel 1986 Anjuta va in scena in Italia, al Teatro San Carlo in napoletano, e poi a Mosca, al Teatro Bolshoi dell'Unione Sovietica, oltre che nei teatri di Riga, Kazan e Chelyabinsk.

La continuazione dell'unione creativa di straordinari maestri è stata il balletto televisivo "House by the Road" basato su A. Tvardovsky, messo in scena da V. Vasiliev. Nel 1986, il Leningrad Modern Ballet Theatre sotto la direzione di B. Eifman ha mostrato il balletto Il tenente Romashov basato sulla storia di A. Kuprin Il duello. In entrambe le opere, che sono diventate eventi notevoli nella nostra vita musicale, i tratti tragici della musica di Gavrilin si sono manifestati in modo particolarmente chiaro. Nel marzo 1989, il compositore ha terminato la colonna sonora del balletto "Le nozze di Balzaminov" dopo A. Ostrovsky, che ha già trovato la sua incarnazione cinematografica nel nuovo film di A. Belinsky.

Ogni nuovo incontro con il lavoro di Valery Gavrilin diventa un evento nella nostra vita culturale. La sua musica porta sempre gentilezza e luce, di cui lo stesso compositore ha detto: “C'è luce e ci sarà sempre nella vita. E sarà sempre un piacere uscire allo scoperto, vedere quanto è grande e bella la terra russa! E non importa come cambia il mondo, c'è bellezza, coscienza e speranza in esso.

N.Salnis

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