Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov è un eccezionale compositore sovietico, autore di molte opere sinfoniche, corali, strumentali da camera e vocali. Il suo oratorio-poesiaDodici"(secondo A. Blok) e il ciclo corale" Lebedushka ", sinfonie e quartetti divennero autentiche conquiste della musica sovietica.

Salmanov è cresciuto in una famiglia intelligente, dove la musica veniva costantemente suonata. Suo padre, ingegnere metallurgico di professione, era un buon pianista e nel tempo libero eseguiva in casa opere di una vasta gamma di compositori: da JS Bach a F. Liszt e F. Chopin, da M. Glinka a S. Rachmaninoff. Notando le capacità di suo figlio, suo padre iniziò a introdurlo a lezioni sistematiche di musica dall'età di 6 anni e il ragazzo, non senza resistenza, obbedì alla volontà di suo padre. Poco prima che il giovane e promettente musicista entrasse in conservatorio, suo padre morì e il diciassettenne Vadim andò a lavorare in una fabbrica e in seguito iniziò a dedicarsi all'idrogeologia. Ma un giorno, dopo aver visitato il concerto di E. Gilels, eccitato da ciò che ha sentito, ha deciso di dedicarsi alla musica. L'incontro con il compositore A. Gladkovsky rafforzò in lui questa decisione: nel 1936 Salmanov entrò al Conservatorio di Leningrado nella classe di composizione di M. Gnesin e strumentazione di M. Steinberg.

Salmanov è cresciuto nelle tradizioni della gloriosa scuola di San Pietroburgo (che ha lasciato un'impronta sulle sue prime composizioni), ma allo stesso tempo era appassionato di musica contemporanea. Dalle opere degli studenti, spiccano 3 romanzi a st. A, Blok - Il poeta preferito di Salmanov, Suite for String Orchestra and Little Symphony, in cui si manifestano già le caratteristiche individuali dello stile del compositore.

Con l'inizio della Grande Guerra Patriottica, Salmanov va al fronte. La sua attività creativa riprese dopo la fine della guerra. Dal 1951, il lavoro pedagogico presso il Conservatorio di Leningrado inizia e dura fino agli ultimi anni della sua vita. In un decennio e mezzo sono stati composti 3 quartetti d'archi e 2 trii, il quadro sinfonico "Forest", il poema vocale-sinfonico "Zoya", 2 sinfonie (1952, 1959), la suite sinfonica "Poetic Pictures" (basata su i romanzi di GX Andersen), l'oratorio – il poema “I Dodici” (1957), il ciclo corale “… Ma il cuore batte” (su versi di N. Hikmet), diversi quaderni di romanzi, ecc. Nell'opera di questi anni , il concetto dell'artista è raffinato, altamente etico e ottimista nelle sue basi. La sua essenza sta nell'affermazione di profondi valori spirituali che aiutano una persona a superare ricerche ed esperienze dolorose. Allo stesso tempo, vengono definite e affinate le caratteristiche individuali dello stile: viene abbandonata la tradizionale interpretazione della sonata allegra nel ciclo sonata-sinfonica e il ciclo stesso viene ripensato; viene potenziato il ruolo del movimento polifonico, linearmente indipendente delle voci nello sviluppo dei temi (che porta l'autore in futuro all'implementazione organica della tecnica seriale), ecc. Il tema russo suona brillantemente nella Prima Sinfonia di Borodino, epica nel concetto, e altre composizioni. La posizione civica si manifesta chiaramente nel poema-oratorio “I Dodici”.

Dal 1961 Salmanov ha composto una serie di opere utilizzando tecniche seriali. Questi sono i quartetti dalla Terza alla Sesta (1961-1971), la Terza Sinfonia (1963), la Sonata per orchestra d'archi e pianoforte, ecc. Tuttavia, queste composizioni non tracciarono una linea netta nell'evoluzione creativa di Salmanov: riuscì utilizzare i nuovi metodi della tecnica del compositore non fine a se stesso, ma includendoli organicamente nel sistema dei mezzi del proprio linguaggio musicale, subordinandoli al disegno ideologico, figurativo e compositivo delle proprie opere. Tale, ad esempio, è la Terza sinfonia drammatica, l'opera sinfonica più complessa del compositore.

Dalla metà degli anni '60. inizia una nuova serie, il periodo di punta nel lavoro del compositore. Come mai prima d'ora, lavora intensamente e fruttuosamente, componendo cori, romanze, musica strumentale da camera, la Quarta Sinfonia (1976). Il suo stile individuale raggiunge la massima integrità, riassumendo la ricerca di molti anni precedenti. Il “tema russo” riappare, ma in una veste diversa. Il compositore si rivolge a testi poetici popolari e, partendo da essi, crea le proprie melodie intrise di canti popolari. Tali sono i concerti corali “Swan” (1967) e “Good fellow” (1972). La quarta sinfonia fu il risultato dello sviluppo della musica sinfonica di Salmanov; allo stesso tempo, questo è il suo nuovo decollo creativo. Il ciclo in tre parti è dominato da luminose immagini lirico-filosofiche.

A metà degli anni '70. Salmanov scrive romanzi sulle parole del talentuoso poeta di Vologda N. Rubtsov. Questa è una delle ultime opere del compositore, che trasmette sia il desiderio di una persona di comunicare con la natura, sia riflessioni filosofiche sulla vita.

Le opere di Salmanov ci mostrano un artista grande, serio e sincero che si prende a cuore ed esprime nella sua musica i vari conflitti della vita, rimanendo sempre fedele a un'elevata posizione morale ed etica.

T. Ershova