Vaclav Neumann |

Vaclav Neumann

“Una figura fragile, una testa magra, lineamenti ascetici – è difficile immaginare un contrasto maggiore con l'aspetto possente di Franz Konwitschny. Tuttavia, si pone un contrasto, dal momento che il residente a Praga Vaclav Neumann è ora succeduto a Konvichny come capo dell'orchestra del Gewandhaus, scrisse alcuni anni fa il musicologo tedesco Ernst Krause.

Per molti anni, Vaclav Neumann ha dato il suo talento a due culture musicali contemporaneamente: cecoslovacca e tedesca. La sua fruttuosa e poliedrica attività si svolge sia nel teatro musicale che sul palco dei concerti, coprendo una gamma sempre più ampia di paesi e città.

Fino a tempi relativamente recenti, Neumann era poco conosciuto: oggi si parla di lui come di uno dei direttori d'orchestra più dotati e originali della generazione del dopoguerra.

Il luogo di nascita dell'artista è Praga, "il conservatorio d'Europa", come l'hanno soprannominata i musicisti da tempo. Come molti direttori d'orchestra, Neumann si è diplomato al Conservatorio di Praga. I suoi insegnanti erano P. Dedecek e V. Talikh. Iniziò suonando strumenti orchestrali: violino, viola. Per otto anni è stato membro del famoso Quartetto Smetana, suonandovi la viola, e ha lavorato nella Czech Philharmonic Orchestra. Neumann non ha lasciato il sogno di diventare un direttore d'orchestra e ha raggiunto il suo obiettivo.

Per i primi anni ha lavorato a Karlovy Vary e Brno, e nel 1956 è diventato il direttore della Prague City Orchestra; allo stesso tempo, Neumann si è esibito per la prima volta al pannello di controllo del Komische Oper Theater di Berlino. L'illustre direttore del teatro, V. Felsenshtein, ha potuto sentire nel giovane direttore d'orchestra i tratti a lui legati: il desiderio di un vero e proprio trasferimento realistico dell'opera, per la fusione di tutte le componenti di una performance musicale. E ha invitato Neumann a prendere l'incarico di direttore principale del teatro.

Neumann rimase alla Komish Oper per più di cinque anni, dal 1956 al 1960, e successivamente si esibì qui come direttore itinerante. Lavorare con un maestro eccezionale e uno dei migliori ensemble gli ha dato una quantità straordinaria. Fu durante questi anni che si formò una peculiare immagine creativa dell'artista. Lisci, come se andassero “con la musica”, i movimenti sono combinati con un accento acuto e netto (in cui la sua bacchetta sembra “mirare” uno strumento o un gruppo); il direttore presta particolare attenzione alla gradazione dei suoni, ottenendo grandi contrasti e climax luminosi; guidando l'orchestra con movimenti economici, usa tutte le possibilità, fino alle espressioni facciali, per trasmettere le sue intenzioni ai membri dell'orchestra.

Lo stile di direzione rigoroso e apparentemente inefficace di Neiman ha un grande potere eccitante e impressionante. I moscoviti potrebbero esserne convinti più di una volta, sia durante le esibizioni del direttore alla consolle del Teatro dell'Opera Komische, sia più tardi, quando venne da noi con l'Orchestra Filarmonica di Praga. Lavora regolarmente con questo team dal 1963. Ma Neumann non rompe con i team creativi della DDR: dal 1964 lavora come direttore musicale dell'Opera di Lipsia e della Gewandhaus Orchestra, e dirige spettacoli al Opera di Dresda.

Il talento di Neumann come direttore sinfonico è particolarmente evidente nell'interpretazione della musica dei suoi compatrioti - ad esempio, il ciclo di poesie "My Homeland" di Smetana, le sinfonie di Dvořák e le opere di Janáček e Martinou, lo spirito nazionale e la "complessa semplicità" , che sono vicini al direttore d'orchestra, così come autori moderni cechi e tedeschi. Tra i suoi compositori preferiti ci sono anche Brahms, Shostakovich, Stravinsky. Quanto al teatro, qui tra le migliori opere del direttore d'orchestra bisogna citare “I racconti di Hoffmann”, “Otello”, “I cantarelli furbi” nelle “Comische Opera”; “Katya Kabanova” e “Boris Godunov” nella versione di Shostakovich, da lui messo in scena a Lipsia; L'opera di L. Janacek “Dalla casa dei morti” – a Dresda.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969