Tipi di ritmo nella musica

Il ritmo in un brano musicale è un continuo alternarsi di suoni e pause di durata molto diversa. Ci sono molte varianti di modelli ritmici che potrebbero formarsi in un tale movimento. E così anche il ritmo nella musica è diverso. In questa pagina considereremo solo alcune delle figure ritmiche speciali.

1. Movimento in durate pari

Il movimento in durate uguali e uguali non è raro nella musica. E molto spesso questo è un movimento di ottavi, sedicesimi o terzine. Va notato che tale monotonia ritmica crea spesso un effetto ipnotico: la musica ti fa immergere completamente nell'umore o nello stato trasmesso dal compositore.

Esempio n. 1 "Ascoltare Beethoven". Un esempio lampante che conferma quanto sopra è la famosa "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven. Guarda il brano musicale. Il suo primo movimento è interamente basato sul movimento continuo di terzine di ottavi. Ascolta questo movimento. La musica è semplicemente affascinante e, in effetti, sembra ipnotizzare. Forse è per questo che milioni di persone sulla Terra la amano così tanto?

Un altro esempio tratto dalla musica dello stesso compositore è lo Scherzo, secondo movimento della celebre Nona Sinfonia, dove, dopo una breve energica introduzione fragorosa, si sente una “pioggia” di semiminime pari ad un tempo velocissimo e in tempo tripartito .

Esempio n. 2 “Preludi di Bach”. Non solo nella musica di Beethoven c'è una tecnica di movimento anche ritmico. Esempi simili sono presentati, ad esempio, nella musica di Bach, in molti dei suoi preludi dal Clavicembalo ben temperato.

A titolo illustrativo, vi presentiamo il Preludio in do maggiore dal primo volume del CTC, dove lo sviluppo ritmico è costruito su un'alternanza anche senza fretta di note da un sedicesimo.

Altro caso esemplificativo è il Preludio in re minore dello stesso primo volume delle CTC. Qui vengono combinati contemporaneamente due tipi di movimento monoritmico: ottavi chiari nei bassi e terzine di sedicesimi secondo i suoni degli accordi nelle voci superiori.

Esempio n. 3 “Musica moderna”. Il ritmo con durate pari si trova in molti compositori classici, ma i compositori di musica "moderna" hanno mostrato un amore speciale per questo tipo di movimento. Ora intendiamo colonne sonore per film popolari, una serie di composizioni di canzoni. Nella loro musica, puoi sentire qualcosa del genere:

2. Ritmo punteggiato

Tradotta dal tedesco, la parola "punto" significa "punto". Un ritmo puntato è un ritmo con un punto. Come sai, il punto si riferisce ai segni che aumentano la durata delle note. Cioè, il punto allunga la nota accanto alla quale si trova, esattamente della metà. Spesso una nota puntata è seguita da un'altra nota breve. E proprio dietro la combinazione di una nota lunga con un punto e una breve dopo di essa, è stato fissato il nome ritmo puntato.

Formuliamo una definizione completa del concetto che stiamo considerando. Quindi, un ritmo puntato è una figura ritmica di una nota lunga con un punto (su un tempo forte) e una nota breve che lo segue (su un tempo debole). Inoltre, di norma, il rapporto tra suoni lunghi e brevi è di 3 a 1. Ad esempio: metà con un punto e un quarto, un quarto con un punto e un ottavo, un ottavo con un punto e un sedicesimo, ecc.

Ma va detto che nella musica la seconda, cioè una nota breve, è molto spesso uno swing alla successiva nota lunga. Il suono è qualcosa come "ta-Dam, ta-Dam", se espresso in sillabe.

Esempio n. 4 "Di nuovo Bach". Un ritmo puntato composto da piccole durate – ottavi, sedicesimi – di solito suona tagliente, teso, aumenta l'espressione della musica. A titolo di esempio, vi invitiamo ad ascoltare l'inizio del Preludio in sol minore di Bach dal secondo volume del CTC, che è completamente permeato di ritmi puntati taglienti, di cui esistono diversi tipi.

Esempio n. 5 "Linea tratteggiata morbida". Le linee tratteggiate non sempre suonano nitide. In quei casi in cui il ritmo puntato è formato da durate più o meno grandi, la sua nitidezza si ammorbidisce e il suono risulta morbido. Così, ad esempio, nel valzer da "Album per bambini" di Tchaikovsky. La nota bucata cade sulla sincope dopo una pausa, che rende il movimento complessivo ancora più fluido, allungato.

3. Ritmo lombardo

Il ritmo lombardo è uguale al ritmo puntato, solo al contrario, cioè invertito. Nella figura del ritmo lombardo, la nota breve è posta in tempo forte, e la nota puntata in tempo debole. Suona molto acuto se è composto in piccole durate (è anche una specie di sincope). Tuttavia, la nitidezza di questa figura ritmica non è pesante, non drammatica, non minacciosa, come una linea tratteggiata. Spesso, al contrario, si trova in musica leggera e aggraziata. Là, questi ritmi brillano come scintille.

Esempio n. 6 "Ritmo lombardo nella sonata di Haydn". Il ritmo lombardo si ritrova nella musica di compositori di epoche e paesi diversi. E come esempio, ti offriamo un frammento della sonata per pianoforte di Haydn, in cui il tipo di ritmo denominato suona a lungo.

4. Tatto

Zatakt è l'inizio della musica da un ritmo debole, un altro tipo comune di ritmo. Per capirlo, bisogna innanzitutto ricordare che il tempo musicale si basa sul principio dell'alternanza regolare di tempi di frazioni forti e deboli di un metro. Il battere è sempre l'inizio di una nuova misura. Ma non sempre la musica inizia con un ritmo forte, molto spesso, soprattutto nelle melodie delle canzoni, incontriamo l'inizio con un ritmo debole.

Esempio n. 7 "Canzone di Capodanno". Il testo della famosa canzone di Capodanno "Un albero di Natale è nato nella foresta" inizia con la sillaba non accentata "In le", rispettivamente, la sillaba non accentata nella melodia dovrebbe cadere in un momento debole e la sillaba accentata "su" – su uno forte. Quindi risulta che la canzone inizia anche prima dell'inizio del tempo forte, cioè la sillaba "In le" rimane dietro la battuta (prima dell'inizio della prima battuta, prima del primo tempo forte).

Esempio n. 8 "Inno nazionale". Un altro tipico esempio è l'inno russo moderno "Russia - Our Sacred Power" nel testo inizia anche con una sillaba non accentata, e nella melodia - con un fuori tempo. A proposito, nella musica dell'inno, la figura del ritmo puntato che ti è già familiare viene ripetuta molte volte, il che aggiunge solennità alla musica.

È importante sapere che il lead-in non è una misura a tutti gli effetti indipendente, il tempo per la sua musica è preso in prestito (preso) dall'ultima misura dell'opera, che, di conseguenza, rimane incompleta. Ma insieme, nella somma, la battuta iniziale e l'ultima battuta formano una battuta normale completa.

5. Sincope

La sincope è lo spostamento dello stress da un battito forte a un battito debole., le sincopi di solito provocano la comparsa di suoni lunghi dopo un tempo debole dopo un breve o una pausa su uno forte, e sono riconoscibili dallo stesso segno. Puoi leggere di più sulla sincope in un articolo separato.

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Naturalmente, ci sono molte più varietà di modelli ritmici di quelli che abbiamo considerato qui. Molti generi e stili musicali hanno le loro caratteristiche ritmiche. Ad esempio, da questo punto di vista, generi come il valzer (triplo metro e levigatezza o figure di "giro" nel ritmo), mazurka (triplo metro e frantumazione obbligatoria del primo tempo), marcia (metro a due tempi, chiarezza di ritmo, abbondanza di linee tratteggiate) ricevono caratteristiche vivide da questo punto di vista. ecc. Ma tutti questi sono argomenti di ulteriori conversazioni separate, quindi visita il nostro sito più spesso e imparerai sicuramente molte più cose nuove e utili sul mondo della musica.