Trombone: che cos'è, composizione dello strumento, suono, storia, tipi

Durante gli scavi archeologici di Pompei, sepolta sotto la cenere vulcanica del Vesuvio nel 79 aC, gli storici hanno scoperto trombe di bronzo con bocchini d'oro accuratamente imballate in astucci. Si ritiene che questo strumento musicale sia il predecessore del trombone. "Trombone" è tradotto dall'italiano come "grande pipa" e la forma dell'antico ritrovamento ricordava un moderno strumento musicale in ottone.

Cos'è un trombone

Nessuna orchestra sinfonica può fare a meno di un suono potente, che viene utilizzato per trasmettere momenti tragici, emozioni profonde, tocchi cupi. Questa funzione è solitamente svolta da un trombone. Appartiene al gruppo dei registri basso-tenore con imboccatura in rame. Il tubo dell'utensile è lungo, curvo, si espande nella presa. La famiglia è rappresentata da diverse varietà. Il trombone tenore è attivamente utilizzato nella musica moderna. Alto e basso sono usati molto raramente.

Dispositivo utensile

La principale differenza rispetto agli altri rappresentanti del gruppo eolico di rame è l'attrezzatura della custodia con un backstage. Questo è un tubo curvo che consente di modificare il volume dell'aria. In questo modo il musicista può estrarre i suoni della scala cromatica. La speciale struttura rende lo strumento più tecnico, apre opportunità per un passaggio graduale da nota a nota, l'esecuzione di cromatismi e glissando. Sulla tromba, corno, tuba, le ali sono sostituite da valvole.

Il suono viene prodotto forzando l'aria attraverso un bocchino a forma di coppa che viene inserito nella tromba. La bilancia del backstage può essere della stessa dimensione o di dimensioni diverse. Se il diametro di entrambi i tubi è lo stesso, il trombone è chiamato monotubo. Con un diametro di scala diverso, il modello sarà chiamato a due calibri.

Come suona un trombone?

Lo strumento suona potente, brillante, invitante. L'estensione è compresa tra la controottava "G" e "F" della seconda ottava. In presenza di una controvalvola si riempie lo spazio tra il “si bemolle” della controottava e il “mi” dell'ottava grande. L'assenza di un elemento aggiuntivo esclude la produzione sonora di questa riga, chiamata "zona morta".

Nei registri medi e alti, il trombone suona brillante, saturo, nei bassi – cupo, inquietante, minaccioso. Lo strumento ha la capacità unica di passare da un suono all'altro. Altri rappresentanti del gruppo eolico di rame non hanno tale caratteristica. Lo scorrimento del suono è fornito dal bilanciere. La tecnica si chiama “glissando”.

Per attutire il suono, viene spesso utilizzato un muto. Questo è un ugello a forma di pera che ti consente di cambiare il suono del timbro, attutire l'intensità del suono, aggiungere varietà con effetti sonori unici.

Storia del trombone

A metà del XIX secolo, i flauti a bilanciere apparvero nei cori delle chiese europee. Il loro suono era simile alla voce umana, grazie al tubo mobile, l'esecutore poteva estrarre una scala cromatica, imitando le caratteristiche timbriche del canto in chiesa. Tali strumenti iniziarono a essere chiamati sakbuts, che significa "spingere davanti a te".

Sopravvissuti a piccoli miglioramenti, i sakbut iniziarono ad essere usati nelle orchestre. Fino alla fine del XIX secolo il trombone continuò ad essere utilizzato principalmente nelle chiese. Il suo suono duplicava perfettamente le voci cantate. Il timbro cupo dello strumento nel registro grave era ottimo per le cerimonie funebri.

Allo stesso tempo, compositori innovativi hanno attirato l'attenzione sul suono del tubo rocker. I grandi Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner usavano nelle opere per concentrare l'attenzione dell'ascoltatore su episodi drammatici. E Mozart nel “Requiem” affidò addirittura l'assolo di trombone. Wagner lo usava per trasmettere testi d'amore.

All'inizio del XIX secolo, gli artisti jazz hanno attirato l'attenzione sullo strumento. Nell'era di Dixieland, i musicisti si sono resi conto che il trombone è in grado di creare sia improvvisazioni solistiche che contromelodie. I gruppi jazz in tournée portarono la tromba scozzese in America Latina, dove divenne il principale solista jazz.

Tipi

La famiglia dei tromboni comprende diverse varietà. Lo strumento tenore è lo strumento più utilizzato. Le caratteristiche del design consentono di distinguere altri rappresentanti del gruppo:

• contralto;
• basso;
• soprano;
• basso.

Gli ultimi due non servono quasi a nulla. Mozart fu l'ultimo a usare la tromba rocker soprano nella Messa in do-dur.

I tromboni basso e tenore hanno la stessa accordatura. L'unica differenza è nella scala più ampia del primo. La differenza è di 16 pollici. Il dispositivo del collega basso si distingue per la presenza di due valvole. Ti permettono di abbassare il suono di una quarta o alzarlo di una quinta. Le strutture indipendenti hanno più opportunità.

I tromboni tenore, a loro volta, possono anche avere una differenza nel diametro della scala. Il diametro più piccolo di quelli a scala stretta è inferiore a 12,7 millimetri. La differenza di dimensioni consente l'utilizzo di diverse corse, determina la mobilità tecnica dello strumento.

Le trombe scotch tenore hanno un suono più brillante, un'ampia gamma di suoni e sono adatte per suonare parti soliste. Sono in grado di sostituire al o il basso in un'orchestra. Pertanto, sono i più comuni nella cultura musicale moderna.

Tecnica del trombone

Suonare la tromba rocker viene insegnato nelle scuole di musica, nei college e nei conservatori. Il musicista tiene lo strumento alla bocca con la mano sinistra, muove le ali con la destra. La lunghezza della colonna d'aria viene variata spostando il tubo e cambiando la posizione delle labbra.

Il backstage può essere posizionato in 7 posizioni. Ognuno differisce dal successivo di mezzo tono. Nella prima è completamente retratta; nel settimo è completamente esteso. Se il trombone è dotato di una corona aggiuntiva, il musicista ha l'opportunità di abbassare l'intera scala di un quarto. In questo caso viene utilizzato il pollice della mano sinistra, che preme il quarto di valvola.

Nel XIX secolo fu ampiamente utilizzata la tecnica del glissando. Il suono si ottiene su una continua estrazione del suono, durante la quale l'esecutore muove dolcemente il palco.

Trombonisti eccezionali

I rappresentanti della famiglia Neuschel appartengono ai primi virtuosi di suonare la pipa a bilanciere. I membri della dinastia non solo avevano un'ottima padronanza dello strumento, ma aprirono anche un proprio laboratorio per la sua fabbricazione. Era molto popolare tra le famiglie reali d'Europa nei secoli XIX-XNUMX.

Il maggior numero di trombonisti eccezionali produce tradizionalmente scuole di musica francesi e tedesche. Quando si diplomano ai conservatori francesi, i futuri compositori sono tenuti a presentare diverse composizioni per trombone. Un fatto interessante è stato registrato nel 2012. Poi a Washington, 360 trombonisti si sono esibiti contemporaneamente sul campo da baseball.

Tra i virtuosi domestici e gli intenditori dello strumento, AN Morozov. Negli anni '70 è stato un solista di spicco nell'orchestra del Teatro Bolshoi e ha partecipato più volte alla giuria di concorsi internazionali di trombonista.

Per otto anni, il miglior interprete in Unione Sovietica è stato VS Nazarov. Ha partecipato più volte a festival internazionali, è diventato il vincitore di concorsi internazionali, è stato il principale solista dell'orchestra di Oleg Lundstrem.

Nonostante il trombone sin dalla sua nascita non sia cambiato strutturalmente, alcuni miglioramenti hanno permesso di ampliarne le capacità. Oggi, senza questo strumento, il suono pieno delle orchestre sinfoniche, pop e jazz è impossibile.