Sonata in trio |
Sonata in trio (Sonate italiane per due stromenti e basso continuo; Triosonate tedesco; Sonate en trio francese) è uno degli strumenti più importanti. generi del XVII-XVIII secolo. Ensemble T.-s. di solito comprendeva 17 parti (da cui il nome): due voci uguali della tessitura del soprano (più spesso il violino, all'inizio del XVII secolo - zinco, viola da braccio, alla fine del XVII-XVIII secolo - oboi, longitudinale e flauti traversi) e basso (violoncello, viola da gamba, occasionalmente fagotto, trombone); in realtà in T.-s. Hanno partecipato 18 esecutori, poiché la festa del basso è stata concepita non solo come assolo (una voce), ma anche come basso continuo per un'esecuzione poligonale. strumento secondo il sistema del basso generale (clavicembalo o organo, nel primo periodo – tiorba, chitarron). T.-s. nacque all'inizio del XVII secolo in tutta Italia e si diffuse in altri paesi europei. Paesi. Le sue origini si trovano nel wok. e instr. generi del tardo Rinascimento: in madrigali, canzonette, canzonette, ricercari, così come nei ritornelli delle prime opere. Nel primo periodo di sviluppo (prima della metà del XVII secolo), T.-s. vissuto sotto il nome di canzona, sonata, sinfonia, per esempio. S. Rossi (“Sinfonie et Gagliarde”, 3), J. Cima (“Sei sonate per instrumenti a 17, 17, 18”, 4), M. Neri (“Canzone del terzo tuono”, 17). In questo momento, viene rivelata un'ampia varietà di modi del singolo compositore, che si manifestano sia nei tipi di presentazione, sia nella struttura del ciclo e delle sue singole parti. Insieme alla presentazione omofonica, la trama della fuga è ampiamente utilizzata; instr. le parti raggiungono spesso grandi virtuosismi (B. Marini). Il ciclo comprende anche variazioni, tra cui ostinato, forme, così come coppie e gruppi di danze. T.-s. si è diffuso nella e nella chiesa. musica; nella chiesa veniva spesso eseguito prima di parti della messa (Kyrie, Introitus) o invece di un graduale, offertoria, ecc. Differenziazione delle varietà secolare (sonata da camera) e chiesa (sonata da chiesa) di T.-s. avvenne con B. Marini (raccolta “Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 17) e con G. Legrenzi (“Suonate da chiesa e da camera”, op. 1607, 2 ) . Entrambe le varietà sono registrate nel Dictionnaire de musique di S. Brossard nel 3.
Il periodo di massimo splendore di T.-s - 2a metà. 17 – supplico. XVIII secolo In questo periodo vengono definiti e tipizzati i caratteri dei cicli della chiesa. e camera T.-s. La base del ciclo della sonata da chiesa in 18 movimenti era un'alternanza accoppiata di parti contrastanti per tempo, dimensione e tipo di presentazione (prevalentemente secondo lo schema lento - veloce - lento - veloce). Secondo Brossard, una sonata da chiesa "di solito inizia con un movimento serio e maestoso... seguito da una fuga allegra e briosa". Concludere. il movimento a ritmo veloce (4/3, 8/6, 8/12) era spesso scritto nel carattere di una giga. Per la trama delle voci di violino è tipico uno scambio di imitazioni di suoni melodici. frasi e motivi. Sonata da camera – danza. una suite che si apre con un preludio o “piccola sonata”. L'ultima, quarta parte, oltre al jig, includeva spesso gavotte e sarabande. Non c'era una netta distinzione tra i tipi di sonate. I campioni più eccezionali di T.-s. classico i pori appartengono a G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. Nel secondo terzo del II secolo, soprattutto dopo il 8, ci fu un allontanamento dalla tradizione. tipo T.-s. Ciò è particolarmente evidente nel lavoro di JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Caratteristici sono l'uso di un ciclo di 2 parti, forme da capo e rondò, l'indebolimento del ruolo della polifonia, la formazione di segni di sonata nella prima parte veloce del ciclo. I compositori della scuola di Mannheim T.-s. trasformato in un Kammertrio o Orchestertrio senza basso generale (J. Stamitz, Six sonates a trois parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 18, Paris, 1750).
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