Musica tradizionale del Giappone: strumenti nazionali, canti e danze

La musica tradizionale del Giappone si è formata sotto l'influenza di Cina, Corea e altri paesi del sud-est asiatico. Quelle forme di musica che esistevano in Giappone prima dell'invasione delle tradizioni vicine sono sopravvissute a malapena.

Pertanto, la tradizione musicale giapponese può essere tranquillamente considerata una sintesi di tutti i fenomeni che vi sono penetrati, che nel tempo hanno acquisito caratteristiche nazionali uniche.

Temi principali nel contenuto del folklore

Il folklore giapponese è influenzato da due religioni: buddismo e shintoismo. I temi principali delle leggende giapponesi sono personaggi soprannaturali, spiriti, animali con poteri magici. Anche una parte importante del folklore sono le storie istruttive sulla gratitudine, l'avidità, le storie tristi, le parabole spiritose e le battute umoristiche.

Il compito dell'arte è adorare la natura, il compito della musica è entrare a far parte del mondo circostante. Pertanto, il pensiero del compositore è subordinato non all'espressione di un'idea, ma al trasferimento di stati e fenomeni naturali.

Simboli della cultura giapponese

La prima associazione con il Giappone è il sakura (ciliegio giapponese). Nel paese c'è una cerimonia speciale per ammirarne la fioritura: i khan. L'albero è ripetutamente cantato nella poesia haiku giapponese. Le canzoni popolari giapponesi riflettono la somiglianza dei fenomeni naturali con la vita umana.

La gru non ha una popolarità inferiore al sakura, un simbolo di felicità e longevità. Non per niente l'arte giapponese degli origami (figure di carta pieghevoli) è diventata popolare in tutto il mondo. Fare una gru significa attirare buona fortuna. L'immagine della gru è presente in molte canzoni giapponesi. Anche altri simboli sono presi dal mondo esterno. Il simbolismo della cultura giapponese è il simbolismo naturale.

Principali generi di canzoni e balli

Come altri popoli, la musica popolare giapponese si è evoluta da antiche forme magiche a generi secolari. La formazione della maggior parte di loro è stata influenzata dagli insegnamenti buddisti e confuciani. La classificazione principale dei generi musicali giapponesi:

• musica religiosa,
• musica teatrale,
• musica di corte gagaku,
• canzoni popolari di tutti i giorni.

I generi più antichi sono considerati i canti buddisti shomyo e la musica di corte gagaku. Temi dei canti religiosi: dottrina buddista (kada), insegnamenti (rongi), inni di pellegrinaggio (goeika), canti di lode (vasan). Musica shintoista: musica per compiacere gli dei, brevi cicli di canti e balli in costume.

Il genere secolare include la musica orchestrale di corte. Gagaku è un ensemble cinese che esegue musica strumentale (kangen), dance (bugaku) ​​e vocale (wachimono).

Le danze popolari giapponesi hanno origine in azioni rituali. La danza è uno strano movimento acuto delle braccia e delle gambe, i ballerini sono caratterizzati da espressioni facciali contorte. Tutti i movimenti sono simbolici e comprensibili solo agli iniziati.

Ci sono due tipi di danza giapponese moderna: odori - danza quotidiana con movimenti e salti acuti, e mai - una danza più lirica, che è una preghiera speciale. Lo stile odori ha dato origine alla danza kabuki e successivamente al teatro famoso in tutto il mondo. Lo stile mai ha costituito la base del teatro Noh.

Circa il 90% della musica del paese del sol levante è vocale. Generi importanti della produzione di musica popolare sono racconti di canzoni, canzoni accompagnate da koto, shamisen e ensemble, canti popolari rituali: matrimonio, lavoro, vacanza, bambini.

La canzone giapponese più famosa tra le perle popolari è canzone "Sakura" (ovvero "Cherry"):

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strumenti musicali

Quasi tutti gli antenati degli strumenti musicali giapponesi furono portati nelle isole dalla Cina o dalla Corea nell'VIII secolo. Gli esecutori notano solo la somiglianza esterna degli strumenti con modelli europei e asiatici; in pratica, l'estrazione del suono ha le sue caratteristiche.

Koto – Cetra giapponese, uno strumento a corda che personifica il drago. Il corpo del koto ha una forma allungata e, visto dal lato dell'esecutore, la testa dell'animale sacro è a destra e la coda è a sinistra. Il suono viene estratto dalle corde di seta con l'aiuto della punta delle dita, che vengono poste sul pollice, sull'indice e sul medio.

siamese – uno strumento a corde pizzicate simile al liuto. È utilizzato nel tradizionale teatro giapponese Kabuki ed è un segno distintivo della cultura giapponese: il suono colorato dello shamisen nella musica etnica è simbolico quanto il suono della balalaika nella musica russa. Shamisen è lo strumento principale dei musicisti itineranti goze (XVII secolo).

a scuotere – Flauto di bambù giapponese, uno dei rappresentanti del gruppo di strumenti a fiato chiamato fue. L'estrazione del suono su uno shakuhachi dipende non solo dal flusso d'aria, ma anche da un certo angolo di inclinazione dello strumento. I giapponesi tendono ad animare gli oggetti e gli strumenti musicali non fanno eccezione. Possono essere necessari diversi mesi per domare uno spirito shakuhachi.

Taiko - tamburellare. Lo strumento era indispensabile nelle operazioni militari. Una certa serie di colpi al taiko aveva il suo simbolismo. Suonare la batteria è spettacolare: in Giappone, sia l'aspetto musicale che quello teatrale di una performance sono importanti.

campane tibetane – una caratteristica della strumentazione musicale del Giappone. Non ci sono praticamente analoghi da nessuna parte. Il suono delle ciotole giapponesi ha proprietà curative.

Pozzi cantanti (Suikinkutsu) – Un altro strumento unico, che è una brocca capovolta sepolta nel terreno, sopra la quale viene posta dell'acqua. Attraverso il foro sul fondo, le gocce entrano ed emettono suoni che ricordano una campana.

Caratteristiche stilistiche della musica giapponese

La struttura modale della musica giapponese è fondamentalmente diversa dal sistema europeo. Come base viene presa una scala di 3, 5 o 7 toni. Il tasto non è maggiore o minore. L'intonazione nella musica popolare del Giappone è insolita per un orecchio europeo. I brani possono non avere un'organizzazione ritmica regolare: metro, ritmo e tempo cambiano spesso. La struttura della musica vocale non è guidata dal polso, ma dal respiro dell'esecutore. Ecco perché è adatto per la meditazione.

La mancanza di notazione musicale è un'altra caratteristica della musica giapponese. Prima dell'era Meiji (cioè prima dell'arrivo del modello europeo di registrazione nel paese), esisteva un sistema di notazione sotto forma di linee, figure, segni. Simboleggiavano la corda desiderata, la diteggiatura, il tempo e il carattere della performance. Le note e il ritmo specifici non erano prescritti e la melodia era impossibile da suonare senza saperlo in anticipo. A causa della trasmissione orale del folklore di generazione in generazione, molte conoscenze sono andate perdute.

Un minimo di contrasti dinamici è una caratteristica stilistica che contraddistingue la musica giapponese. Non ci sono transizioni brusche dal forte al piano. Moderazione e lievi variazioni di dinamica consentono di raggiungere l'espressività caratteristica dell'Oriente. Il culmine nella tradizione giapponese è alla fine dello spettacolo.

Musicisti folk e tradizioni

Dalle prime menzioni (VIII secolo) della musica in Giappone, apprendiamo che il governo si è concentrato sullo studio delle tradizioni di Cina e Corea. Furono attuate riforme speciali che determinarono il repertorio dell'orchestra di corte gagaku. La musica dei compositori giapponesi non era popolare e veniva eseguita in sale da concerto meno onorevoli.

Nel IX-XII secolo, le tradizioni cinesi subiscono cambiamenti e nella musica compaiono le prime caratteristiche nazionali. Pertanto, la musica tradizionale giapponese è inseparabile dalla letteratura e dal teatro. Il sincretismo nell'arte è la principale differenza tra la cultura giapponese. Pertanto, i musicisti folk molto spesso non sono limitati a una specialità. Ad esempio, un suonatore di koto è anche un cantante.

A metà del XIX secolo iniziò lo sviluppo delle tendenze musicali europee. Tuttavia, il Giappone non utilizza la musica occidentale come base per lo sviluppo della sua tradizione. Le due correnti si sviluppano in parallelo senza mescolarsi. La conservazione del patrimonio culturale è uno dei compiti principali del popolo giapponese.

Nel separarci, vogliamo farti piacere con un altro meraviglioso video.

Pozzi di canto giapponesi

Autore – Sorpresa