Theodor W. Adorno |

Teodoro W. Adorno

Filosofo, sociologo, musicologo e compositore tedesco. Ha studiato composizione con B. Sekles e A. Berg, pianoforte con E. Jung e E. Steuermann, nonché storia e teoria della musica all'Università di Vienna. Nel 1928-31 fu direttore della rivista musicale viennese “Anbruch”, nel 1931-33 fu assistente professore all'Università di Francoforte. Espulso dall'università dai nazisti, emigrò in Inghilterra (dopo il 1933), dal 1938 visse negli USA, nel 1941-49 – a Los Angeles (dipendente dell'Institute of Social Sciences). Quindi è tornato a Francoforte, dove è stato professore universitario, uno dei dirigenti dell'Istituto per la ricerca sociologica.

Adorno è uno studioso e pubblicista versatile. Le sue opere filosofiche e sociologiche sono in alcuni casi anche studi musicologici. Già nei primi articoli di Adorno (fine anni '20) si esprimeva chiaramente una tendenza socio-critica, complicata però da manifestazioni di volgare sociologismo. Durante gli anni dell'emigrazione americana arrivò l'ultima maturazione spirituale di Adorno, si formarono i suoi principi estetici.

Durante il lavoro dello scrittore T. Mann sul romanzo Doctor Faustus, Adorno era il suo assistente e consulente. La descrizione del sistema della musica seriale e la sua critica nel capitolo 22 del romanzo, così come le osservazioni sul linguaggio musicale di L. Beethoven, si basano interamente sulle analisi di Adorno.

Il concetto di sviluppo dell'arte musicale proposto da Adorno, l'analisi della cultura dell'Europa occidentale è dedicata a una serie di libri e raccolte di articoli: "Saggio su Wagner" (1952), "Prismi" (1955), "Dissonanze" (1956), "Introduzione alla sociologia musicale" (1962) e così via. In essi, Adorno appare come uno scienziato acuto nelle sue valutazioni, che, tuttavia, giunge a conclusioni pessimistiche sul destino della cultura musicale dell'Europa occidentale.

La cerchia dei nomi creativi nelle opere di Adorno è limitata. Si concentra principalmente sul lavoro di A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, menzionando raramente compositori altrettanto importanti. Il suo rifiuto si estende a tutti i compositori in qualche modo legati al pensiero tradizionale. Si rifiuta di dare una valutazione positiva della creatività anche a compositori importanti come SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. La sua critica è rivolta anche alle avanguardie del dopoguerra, alle quali Adorno attribuisce la perdita della naturalezza del linguaggio musicale e dell'organicità della forma artistica, la coesione del calcolo matematico, che in pratica porta al caos sonoro.

Con ancora maggiore implacabilità, Adorno attacca la cosiddetta arte "di massa", che, a suo avviso, serve alla schiavitù spirituale dell'uomo. Adorno ritiene che la vera arte debba essere in costante conflitto sia con la massa dei consumatori sia con l'apparato del potere statale che regola e dirige la cultura ufficiale. Tuttavia, l'arte, che si oppone alla tendenza regolatrice, risulta, nella comprensione di Adorno, strettamente elitaria, tragicamente isolata, uccidendo in sé le fonti vitali della creatività.

Questa antitesi rivela la chiusura e la disperazione del concetto estetico e sociologico di Adorno. La sua filosofia della cultura ha collegamenti successivi con la filosofia di F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Alcune delle sue disposizioni sono state formate come reazione alla demagogica "politica culturale" dei nazionalsocialisti. Lo schematismo e la natura paradossale del concetto di Adorno si riflettevano chiaramente nel suo libro The Philosophy of New Music (1949), costruito su un confronto tra il lavoro di A. Schoenberg e I. Stravinsky.

L'espressionismo di Schoenberg, secondo Adorno, porta alla disintegrazione della forma musicale, al rifiuto del compositore di creare un'“opera finita”. Un'opera d'arte olistica chiusa, secondo Adorno, distorce già la realtà con il suo ordine. Da questo punto di vista, Adorno critica il neoclassicismo di Stravinsky, che presumibilmente riflette l'illusione della riconciliazione tra individualità e società, trasformando l'arte in una falsa ideologia.

Adorno considerava naturale l'arte assurda, giustificando la sua esistenza con la disumanità della società in cui sorgeva. Una vera opera d'arte nella realtà moderna, secondo Adorno, può rimanere solo un “sismogramma” aperto di scosse nervose, impulsi inconsci e vaghi movimenti dell'anima.

Adorno è una delle maggiori autorità nell'estetica e nella sociologia musicale occidentale moderna, un convinto antifascista e critico della cultura borghese. Ma, criticando la realtà borghese, Adorno non ha accettato le idee del socialismo, gli sono rimaste estranee. Un atteggiamento ostile nei confronti della cultura musicale dell'URSS e di altri paesi socialisti si è manifestato in numerose esibizioni di Adorno.

La sua protesta contro la standardizzazione e la commercializzazione della vita spirituale suona tagliente, ma l'inizio positivo del concetto estetico e sociologico di Adorno è molto più debole, meno convincente dell'inizio critico. Rifiutando sia l'ideologia borghese moderna sia l'ideologia socialista, Adorno non vedeva una vera via d'uscita dall'impasse spirituale e sociale della moderna realtà borghese e, di fatto, rimase nella morsa di illusioni idealistiche e utopiche su una "terza via", su una sorta di “altra” realtà sociale.

Adorno è autore di opere musicali: romanze e cori (su testi di S. George, G. Trakl, T. Deubler), brani per orchestra, arrangiamenti di canzoni popolari francesi, strumentazione di brani per pianoforte di R. Schumann, ecc.