La crisi della musica classica

Purtroppo negli ultimi anni la musica classica ha attraversato una grave crisi. Quello che è successo nel corso degli anni per cui una musica così ricca, nobile e commovente è stata spinta ai margini della musica. Ciò è dovuto principalmente alla fretta della vita e al fatto che l'uomo ha sempre meno tempo per staccarsi da questo trambusto della civiltà. Siamo tutti inseguiti e non abbiamo tempo per rilassarci ed essere immersi in questo mondo magico.

Come imparare ad ascoltare i classici

Spesso, soprattutto i giovani, in anticipo cancellano la musica classica con l'affermazione che non la capiscono e non gli piace. Sfortunatamente, questo approccio è dovuto principalmente al fatto che il tempo giusto per questa specie deve essere dedicato. Devi ascoltare un pezzo classico, perché è una forma di una certa storia musicale. Qui, un po' di ascolto frammentario aiuterà molto. È simile alla lettura di un libro, che non capiremo, quando parleremo ancora con qualcuno mentre lo leggiamo e inoltre guarderemo la TV. Qui dobbiamo riservare un certo tempo e un certo luogo in cui nessuno ci disturberà, in modo da poter ascoltare tutto in pace dall'inizio alla fine. Questo è uno dei motivi per cui, ad esempio, nella Filarmonica c'è un silenzio totale durante i concerti. La musica classica non è un concerto rock, dove tutti saltano, urlano, ridono, e infatti spesso non ascoltano troppo i singoli suoni, che di solito sono in una tale fase di distorsione che è così difficile selezionarli da ciascuno Altro. Quindi l'elemento base che ci aiuterà a capire la musica classica è il posto e il momento giusto per ascoltarla.

Priorità diverse, cultura diversa

Per vedere il problema, si dovrebbero guardare e confrontare due mondi, quello di diverse dozzine o addirittura diverse centinaia di anni fa e quello di oggi. Nelle corti dell'aristocrazia, il pianoforte era solitamente collocato nel soggiorno. Oggi, in ogni casa, indipendentemente dallo stato sociale, puoi trovare un impianto hi-fi o qualche altro dispositivo elettronico utilizzato per riprodurre musica. In passato, le persone vivevano più pacificamente, avevano più tempo per incontrarsi e trascorrere del tempo insieme e l'educazione musicale era segno di un'educazione prestigiosa. Era opportuno che una cameriera di buona casa aristocratica parlasse lingue straniere, in particolare francese, sapesse ricamare e suonare uno strumento musicale. Le persone si incontravano e durante questi incontri erano accompagnate dalla musica. Oggi anche le persone si incontrano e anche la musica accompagna questi incontri, ma qualcuno approfondisce questa musica durante questi incontri? No, perché viviamo di fretta e non abbiamo tempo per pensare un attimo e analizzare un dato brano musicale. Per questo la musica popolare in senso lato ha spinto la musica classica ai margini dell'arte. Perché generi come la disco-polo sono così popolari? Perché è un pezzo breve, di solito piuttosto veloce, della più semplice struttura strofa – ritornello, dove non abbiamo bisogno di condizioni sterili per l'ascolto come per l'ascolto dei classici. Una melodia semplice, un testo semplice, e questo è abbastanza per la maggior parte, ma diventiamo spiritualmente più poveri così facendo? Dopotutto, è attraverso la musica classica che un giovane si sviluppa meglio e diventa più sensibile alla bellezza non solo della musica, ma anche della natura e del mondo che lo circonda.

Naturalmente, non dovresti negare tutto ciò che sta accadendo oggi. Il rapido sviluppo tecnologico del XX secolo ha fatto sì che anche nella musica ci fossero enormi cambiamenti. In primo luogo, la musica copriva tre ambiti principali: la musica sacra, che era riservata solo al clero, la musica classica, che era l'equivalente della musica popolare odierna, perché, ad esempio, tali lotte di Strauss possono essere paragonate con successo a quelle odierne musica, es. pop e folklore musicale, cioè quella in cui si divertivano la gente comune e i contadini. Oggi questi generi sono cresciuti molto di più, soprattutto se guardiamo alla musica di intrattenimento, che ha sviluppato varie tendenze nel XIX secolo. Tuttavia, quasi nessun genere musicale contemporaneo ha un così grande impatto sulla sensibilizzazione e sullo sviluppo come la musica classica.

Durante l'apprendimento, è obbligatorio utilizzare uno strumento classico: acustico

Indipendentemente dal tipo di musica che ci piace di più e dallo strumento che intendiamo suonare in futuro, è meglio iniziare la nostra formazione con uno strumento acustico classico e uno tradizionale. Grazie alla formazione classica, acquisiremo l'opportuna officina tecnica. Qui ogni dettaglio è importante e questo ci costringe a ricercare la perfezione. Tuttavia, il fatto che ci eserciteremo su uno strumento acustico classico ci permetterà di sperimentare il suono naturale dello strumento, che è suscettibile di ogni nostra articolazione o interferenza dinamica. Nemmeno lo strumento elettrico, elettronico o digitale meglio costruito è in grado di riprodurre appieno le sensazioni suonate su uno strumento acustico tradizionale.

Somma

È responsabilità di ogni generazione sostenere la tradizione e la cultura ad essa associata. Inoltre, la musica classica ha proprietà che ci fanno sentire meglio, abbiamo un umore migliore e spesso possono avere un effetto calmante su di noi. È stato anche scientificamente scoperto che quando ascoltiamo musica classica, viene rilasciato un ormone chiamato dopamina che ci dà soddisfazione. Con così tanti vantaggi della musica classica, perché non approfondire questo mondo, rilassarti e sentirti felice?