La connessione tra suono e colore
Teoria della musica

La connessione tra suono e colore

La connessione tra suono e colore

Qual è la relazione tra colore e suono e perché esiste una tale relazione?

È incredibile, ma c'è una stretta relazione tra suono e colore.
Suoni  sono vibrazioni armoniche, le cui frequenze sono correlate come numeri interi e provocano sensazioni piacevoli in una persona ( consonanza ). Vibrazioni vicine ma di frequenza diversa provocano sensazioni sgradevoli ( dissonanza ). Le vibrazioni sonore con spettri di frequenza continui sono percepite da una persona come rumore.
L'armonia di tutte le forme di manifestazione della materia è stata a lungo notata dalle persone. Pitagora considerava magici i rapporti dei seguenti numeri: 1/2, 2/3, 3/4. L'unità di base con cui si possono misurare tutte le strutture del linguaggio musicale è il semitono (la più piccola distanza tra due suoni). Il più semplice e basilare di loro è l'intervallo. L'intervallo ha il suo colore e la sua espressività, a seconda della sua dimensione. Orizzontali (linee melodiche) e verticali ( accordi ) delle strutture musicali sono costituite da intervalli. Sono gli intervalli che sono la tavolozza da cui si ottiene l'opera musicale.

 

Proviamo a capire con un esempio

 

Quello che abbiamo:

frequenza , misurato in hertz (Hz), la sua essenza, in termini semplici, quante volte al secondo si verifica un'oscillazione. Ad esempio, se riesci a battere un tamburo a 4 battiti al secondo, ciò significherebbe che stai suonando a 4 Hz.

– lunghezza d'onda – il reciproco della frequenza e determina l'intervallo tra le oscillazioni. Esiste una relazione tra frequenza e lunghezza d'onda, vale a dire: frequenza = velocità/lunghezza d'onda. Di conseguenza, un'oscillazione con una frequenza di 4 Hz avrà una lunghezza d'onda di 1/4 = 0.25 m.

– ogni nota ha la sua frequenza

– ogni colore monocromatico (puro) è determinato dalla sua lunghezza d'onda, e di conseguenza ha una frequenza pari alla velocità della luce/lunghezza d'onda

Una nota è su una certa ottava. Per alzare una nota di un'ottava in su, la sua frequenza deve essere moltiplicata per 2. Ad esempio, se la nota La della prima ottava ha una frequenza di 220Hz, allora la frequenza di La della secondo l'ottava sarà 220 × 2 = 440Hz.

Se andiamo sempre più in alto sulle note, noteremo che a 41 ottave il frequenza cadrà nello spettro della radiazione visibile, che è nell'intervallo da 380 a 740 nanometri (405-780 THz). È qui che iniziamo ad abbinare la nota a un certo colore.

Ora sovrapponiamo questo diagramma con un arcobaleno. Si scopre che tutti i colori dello spettro si adattano a questo sistema. I colori blu e blu, per percezione emotiva sono identici, la differenza è solo nell'intensità del colore.

Si è scoperto che l'intero spettro visibile all'occhio umano rientra in un'ottava da Fa# a Fa. Pertanto, il fatto che una persona distingua 7 colori primari nell'arcobaleno e 7 note nella scala standard non è solo una coincidenza, ma una relazione.

Visivamente si presenta così:

Il valore A (ad esempio 8000A) è l'unità di misura Angstrom.

1 angstrom = 1.0 × 10-10 metri = 0.1 nm = 100:XNUMX

10000 Å = 1 µm

Questa unità di misura è spesso utilizzata in fisica, poiché 10-10 m è il raggio approssimativo dell'orbita di un elettrone in un atomo di idrogeno non eccitato. I colori dello spettro visibile sono misurati in migliaia di angstrom.

Lo spettro visibile della luce si estende da circa 7000 Å (rosso) a 4000 Å (viola). Inoltre, per ciascuno dei sette colori primari corrispondenti al frequenza m del suono e la disposizione delle note musicali dell'ottava, il suono viene convertito in uno spettro visibile dall'uomo.
Ecco una ripartizione degli intervalli di uno studio sulla relazione tra colore e musica:

Rosso  – m2 e b7 (seconda minore e settima maggiore), di natura segnale di pericolo, allarme. Il suono di questa coppia di intervalli è duro, acuto.

Orange – b2 e m7 (seconda maggiore e settima minore), più morbidi, meno enfasi sull'ansia. Il suono di questi intervalli è un po' più calmo del precedente.

Giallo – m3 e b6 (terza minore e sesta maggiore), legati principalmente all'autunno, alla sua triste pace ea tutto ciò che vi è connesso. Nella musica, questi intervalli sono la base del minore a, modo a, che è più spesso percepito come un mezzo per esprimere tristezza, premura e dolore.

Green – b3 e m6 (terza maggiore e sesta minore), il colore della vita in natura, come il colore del fogliame e dell'erba. Questi intervalli sono la base del maggiore modo un, il modo di luce, ottimista, che afferma la vita.

Blu e blu – ch4 e ch5 (quarto puro e quinto puro), il colore del mare, del cielo, dello spazio. Gli intervalli suonano allo stesso modo: ampi, spaziosi, un po' come nel “vuoto”.

Viola – uv4 e um5 (quarta aumentata e quinta diminuita), gli intervalli più curiosi e misteriosi, suonano esattamente uguali e differiscono solo nell'ortografia. Intervalli attraverso i quali puoi lasciare qualsiasi chiave e arrivare a un'altra. Offrono l'opportunità di penetrare nel mondo dello spazio musicale. Il loro suono è insolitamente misterioso, instabile e richiede un ulteriore sviluppo musicale. Coincide esattamente con il colore viola, lo stesso intenso e il più instabile dell'intero spettro cromatico. Questo colore vibra e oscilla, si trasforma molto facilmente in colori, i suoi componenti sono il rosso e il blu.

Bianco offre ottava , una gamma in cui si inseriscono assolutamente tutti gli intervalli musicali. È percepito come pace assoluta. Unendo tutti i colori dell'arcobaleno si ottiene il bianco. L'ottava è espresso dal numero 8, un multiplo di 4. E 4, secondo il sistema pitagorico, è un simbolo del quadrato, della completezza, della fine.

Questa è solo una piccola parte delle informazioni che possono essere raccontate sulla relazione tra suono e colore.
Ci sono studi più seri che sono stati condotti sia in Russia che in Occidente. Ho cercato di spiegare e generalizzare questo pacchetto per coloro che non hanno familiarità con la teoria musicale.
Un anno fa stavo svolgendo un lavoro relativo all'analisi dei dipinti e alla costruzione di una mappa dei colori per identificare i modelli.

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