L'arte di produrre traverse midi

C'è bisogno di midi

La capacità di creare fondazioni midi non solo può portare molte soddisfazioni personali, ma offre anche grandi opportunità sul mercato della produzione perché c'è ancora una grande richiesta di fondazioni midi in questo formato. Sono utilizzati da musicisti che servono eventi speciali, organizzatori di karaoke, DJ e anche per scopi educativi, imparando a suonare. Contrariamente all'audio di sottofondo, la creazione di file midi richiede, da un lato, la conoscenza dell'ambiente midi, dall'altro è abbastanza semplice ed intuitiva. Con la capacità di utilizzare tutte le possibilità del programma su cui lavoriamo, possiamo costruire una tale base molto rapidamente.

Strumento di base per la costruzione di traverse midi

Naturalmente, la base è il programma musicale DAW appropriato che sarà adatto alla produzione di tali sfondi. La maggior parte dei software di produzione musicale ha una tale capacità nei suoi strumenti, ma non ovunque è completamente conveniente da usare. Pertanto, vale la pena cercare un programma che non solo ti dia tale opportunità, ma funzioni anche con esso è soprattutto conveniente.

Tra questi strumenti di base che devono essere presenti a bordo del nostro software ci sono il sequencer, il mixer e la finestra del piano roll, ed è il comodo funzionamento di quest'ultimo che è di particolare importanza nella produzione midi. Nella finestra Piano Roll apportiamo tutte le correzioni alla traccia registrata. È un po' come costruire un pezzo da blocchi che posizioniamo su una griglia che è lo spazio-tempo del nostro pezzo. Questi blocchi sono le note disposte secondo uno schema come se fosse sul pentagramma. È sufficiente spostare un tale blocco in alto o in basso e in questo modo correggere la nota suonata in modo errato su quella che deve essere corretta. Qui puoi regolare la durata della nota, il suo volume, il pan e molti altri elementi di modifica. Qui è dove possiamo copiare frammenti, duplicarli e metterli in loop. Pertanto, la finestra piano roll sarà lo strumento più importante del nostro software e dovrebbe essere un tale centro operativo durante il processo di produzione. Naturalmente anche il sequencer e il mixer sono strumenti molto importanti e necessari utilizzati durante il processo di creazione della base musicale, ma il piano roll dovrebbe essere il più ampio in termini di funzionalità e comfort di utilizzo.

Fasi della creazione di una fondazione midi

Spesso il problema più difficile nella produzione è proprio l'inizio del lavoro sulle fondamenta, cioè una buona auto-organizzazione del lavoro. Molte persone non sanno da dove iniziare a costruire una fondazione midi. Ho usato il termine costruzione soprattutto qui perché in una certa misura sta preparando uno schema appropriato e aggiungendovi singoli elementi successivi. A seconda se vogliamo creare un nostro pezzo originale, o se intendiamo creare una musica di sottofondo midi di un noto brano musicale, inoltre, nel suo arrangiamento originale, ci imponiamo questo livello di difficoltà. È sicuramente più facile creare le tue canzoni, perché così abbiamo piena libertà di azione e scegliamo le note giuste nel modo che più ci si addice. Se non abbiamo requisiti specifici per il pezzo che creiamo, possiamo, in un certo senso, farlo sentendo, adattando tra loro determinati elementi melodici e armonici.

Una sfida molto più difficile è fare una musica di sottofondo midi di un noto brano musicale, e la grande sfida è come vogliamo essere coerenti con la versione originale, ovvero mantenendo tutti i più piccoli dettagli dell'arrangiamento. In questo caso, sarebbe di grande aiuto ottenere gli spartiti dei singoli strumenti. Quindi il nostro lavoro si limiterebbe alla digitazione delle note nel programma, ma sfortunatamente di solito per ottenere in aggiunta al primer, ovvero la cosiddetta linea melodica ed eventualmente gli accordi non saremo in grado di ottenere la partitura completa di un brano del genere. Questo anche perché in molti casi tale notazione semplicemente non è stata sviluppata. Se non ci sono note, siamo condannati al nostro udito e meglio è, più veloce andrà il nostro lavoro.

Quando creiamo uno sfondo midi basato su una registrazione audio, prima di tutto, dobbiamo ascoltare molto bene un dato pezzo, in modo da poter determinare con precisione la struttura e la struttura di questa traccia. Iniziamo con la determinazione della strumentazione, ovvero quanti strumenti vengono utilizzati nella registrazione, perché questo ci permetterà di determinare il numero approssimativo di tracce in cui sarà composta la nostra traccia midi. Una volta che sappiamo quanti strumenti dobbiamo scegliere dalla registrazione, è meglio iniziare con il percorso che è più caratteristico, meglio udibile e allo stesso tempo ha una struttura non troppo complicata. Può essere, ad esempio, una percussione, che molto spesso è la stessa per la maggior parte del brano con solo alcuni elementi diversi, come il passaggio tra parti particolari del brano. Inoltre, aggiungiamo un basso, che di solito è anch'esso schematico. Batteria e basso saranno la nostra spina dorsale della canzone, alla quale aggiungeremo nuove tracce. Naturalmente, in questa fase iniziale non dobbiamo organizzare subito le transizioni dettagliate e altri elementi distinti di questi strumenti con queste tracce della sezione ritmica. È importante che all'inizio si sviluppi una struttura di base come nel caso della batteria: tamburo centrale, rullante e charleston, e che il numero di battute e il tempo corrispondano all'originale. Gli elementi dettagliati successivi possono essere modificati e aggiunti in una fase successiva della produzione. Avendo un tale scheletro della sezione ritmica, nella fase successiva, possiamo iniziare la traccia con lo strumento principale in un dato pezzo e aggiungere successivamente singoli elementi del pezzo. Dopo aver registrato tutta o parte di una data traccia, è meglio quantizzarla immediatamente per allineare le note suonate a un certo valore ritmico.

Somma

Naturalmente, con quale strumento iniziare la produzione del supporto midi, dipende principalmente da te. Non deve essere necessariamente batteria o basso, poiché tutto dovrebbe comunque essere suonato con il metronomo di cui è dotata ogni DAW. Propongo di iniziare con quello che ha catturato meglio il tuo orecchio e la cui duplicazione non è difficile per te. Si consiglia inoltre di suddividere le opere in singoli elementi, i cosiddetti pattern che spesso sono inclusi nei software DAW. Vale la pena utilizzare una tale soluzione e allo stesso tempo lavorare su un software che offre tale opzione. Molto spesso in un brano musicale vengono ripetuti frammenti dati o addirittura intere frasi. In questo caso, tutto ciò che dobbiamo fare è copiare e incollare e abbiamo un'altra dozzina circa di barre delle nostre fondamenta pronte. Creare musica di sottofondo può essere un'attività molto coinvolgente e gratificante che può trasformarsi in una vera passione nel tempo.