Ragazza del Ringraziamento (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

La famosa primadonna del metropolita Francis Alda, che si è esibita con quasi tutti i maggiori maestri della scena lirica mondiale, ha dichiarato: “Dopo Enrico Caruso, ho conosciuto solo una voce veramente grande nell'opera dei nostri giorni: questa è Kirsten Flagstad. " Kirsten Flagstad è nata il 12 luglio 1895 nella città norvegese di Hamar, nella famiglia del direttore d'orchestra Mikhail Flagstad. La mamma era anche una musicista, una pianista e accompagnatrice abbastanza nota al National Theatre di Oslo. C'è da stupirsi che fin dall'infanzia, Kirsten abbia studiato pianoforte e canto con sua madre, e all'età di sei anni ha cantato le canzoni di Schubert!

A tredici anni, la ragazza conosceva le parti di Aida ed Elsa. Due anni dopo, le lezioni di Kirsten iniziarono con una nota insegnante di canto a Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Dopo tre anni di lezioni, Flagstad fece il suo debutto il 12 dicembre 1913. Nella capitale norvegese, interpretò il ruolo di Nuriv nell'opera di E. d'Albert The Valley, che era popolare in quegli anni. Il giovane artista piaceva non solo al pubblico ordinario, ma anche a un gruppo di ricchi mecenati. Quest'ultimo ha dato alla cantante una borsa di studio in modo che potesse continuare la sua educazione vocale.

Grazie al sostegno finanziario, Kirsten ha studiato a Stoccolma con Albert Westwang e Gillis Bratt. Nel 1917, tornando a casa, Flagstad si esibisce regolarmente in spettacoli d'opera al National Theatre.

"Ci si poteva aspettare che, con l'indubbio talento della giovane cantante, sarebbe stata in grado di occupare in tempi relativamente brevi un posto di rilievo nel mondo vocale", scrive VV Timokhin. – Ma non è successo. Per vent'anni, Flagstad è rimasta un'attrice normale e modesta che ha accettato volentieri qualsiasi ruolo le fosse offerto, non solo nell'opera, ma anche nell'operetta, nella rivista e nelle commedie musicali. C'erano, ovviamente, ragioni oggettive per questo, ma molto può essere spiegato dal personaggio della stessa Flagstad, che era assolutamente estranea allo spirito di "premiership" e all'ambizione artistica. Era una gran lavoratrice, che meno di tutti pensava al guadagno personale "per se stessa" nell'arte.

Flagstad si sposa nel 1919. Passa un po' di tempo e lei esce di scena. No, non per la protesta del marito: prima della nascita della figlia, la cantante ha perso la voce. Poi tornò, ma Kirsten, temendo il sovraccarico, per qualche tempo preferì i "ruoli leggeri" nelle operette. Nel 1921, il cantante divenne solista al Mayol Theatre di Oslo. Successivamente, si è esibita al Casino Theatre. Nel 1928, il cantante norvegese accettò l'invito a diventare solista con il Teatro Stura nella città svedese di Göteborg.

Quindi era difficile immaginare che in futuro il cantante si sarebbe specializzato esclusivamente in ruoli wagneriani. A quel tempo, delle feste di Wagner nel suo repertorio c'erano solo Elsa ed Elizabeth. Al contrario, sembrava essere una tipica "interprete universale", cantando trentotto ruoli nelle opere e trenta nelle operette. Tra questi: Minnie ("Ragazza del West" di Puccini), Margarita ("Faust"), Nedda ("Pagliacci"), Euridice ("Orfeo" di Gluck), Mimì ("La Boheme"), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela ("Carmen"), Evryanta, Agatha ("Euryante" e "Magic Shooter" di Weber).

Il futuro di Flagstad come interprete wagneriano è in gran parte dovuto a una combinazione di circostanze, dal momento che aveva tutte le condizioni per diventare una cantante "italiana" altrettanto eccezionale.

Quando Isotta, il famoso cantante wagneriano Nanni Larsen-Todsen, si ammalò durante la messa in scena del dramma musicale di Wagner Tristan und Isolde a Oslo nel 1932, ricordarono Flagstad. Kirsten ha fatto un ottimo lavoro con il suo nuovo ruolo.

Il famoso basso Alexander Kipnis fu completamente affascinato dalla nuova Isotta, che riteneva che il posto di Flagstad fosse al festival Wagner di Bayreuth. Nell'estate del 1933, in un altro festival, cantò Ortlinda in The Valkyrie e The Third Norn in The Death of the Gods. L'anno successivo, le furono affidati ruoli più responsabili: Sieglinde e Gutrune.

Agli spettacoli del Festival di Bayreuth, i rappresentanti della Metropolitan Opera hanno ascoltato Flagstad. Il teatro di New York proprio in quel momento aveva bisogno di un soprano wagneriano.

Il debutto di Flagstad il 2 febbraio 1935 al Metropolitan Opera di New York nel ruolo di Sieglinde portò all'artista un vero trionfo. La mattina dopo i giornali americani strombazzarono la nascita del più grande cantante wagneriano del XIX secolo. Lawrence Gilman ha scritto sul New York Herald Tribune che questa è una di quelle rare occasioni in cui, ovviamente, lo stesso compositore sarebbe felice di ascoltare un'incarnazione così artistica del suo Sieglinde.

"Gli ascoltatori sono rimasti affascinati non solo dalla voce di Flagstad, anche se il suono stesso non poteva che suscitare gioia", scrive VV Timokhin. – Il pubblico è stato anche affascinato dalla straordinaria immediatezza, umanità della performance dell'artista. Fin dalle prime esibizioni, questa caratteristica distintiva dell'aspetto artistico di Flagstad è stata rivelata al pubblico di New York, che può essere particolarmente preziosa per i cantanti di orientamento wagneriano. Qui erano conosciuti artisti wagneriani, in cui l'epico, il monumentale a volte prevaleva sul vero umano. Le eroine di Flagstad erano come illuminate dalla luce del sole, riscaldate da un sentimento commovente e sincero. Era un'artista romantica, ma gli ascoltatori identificavano il suo romanticismo non tanto con l'alto pathos drammatico, una propensione per il vivido pathos, ma con la straordinaria bellezza sublime e l'armonia poetica, quel lirismo tremante che riempiva la sua voce...

Tutta la ricchezza di sfumature emotive, sentimenti e stati d'animo, l'intera tavolozza di colori artistici contenuta nella musica di Wagner, è stata incarnata da Flagstad per mezzo dell'espressività vocale. A questo proposito, la cantante, forse, non ha avuto rivali sul palco wagneriano. La sua voce era soggetta ai movimenti più sottili dell'anima, a tutte le sfumature psicologiche, agli stati emotivi: contemplazione entusiasta e stupore della passione, elevazione drammatica e ispirazione poetica. Ascoltando Flagstad, il pubblico è stato introdotto alle fonti più intime dei testi di Wagner. La base, il "nucleo" delle sue interpretazioni delle eroine wagneriane erano la sorprendente semplicità, l'apertura spirituale, l'illuminazione interiore: Flagstad è stata senza dubbio una delle più grandi interpreti liriche nell'intera storia della performance wagneriana.

La sua arte era estranea al pathos esterno e alla forzatura emotiva. Sono bastate poche frasi cantate dall'artista per creare un'immagine vividamente delineata nell'immaginazione dell'ascoltatore: c'era così tanto calore affettuoso, tenerezza e cordialità nella voce del cantante. La vocalità di Flagstad si distingueva per una rara perfezione: ogni nota presa dal cantante affascinava con pienezza, rotondità, bellezza e il timbro della voce dell'artista, come se incorporasse il caratteristico elegiaismo nordico, conferiva al canto di Flagstad un fascino inesprimibile. La sua plasticità vocale era stupefacente, l'arte del canto legato, che i rappresentanti più in vista del bel canto italiano potevano invidiare…”

Per sei anni Flagstad si è esibito regolarmente al Metropolitan Opera esclusivamente nel repertorio wagneriano. L'unica parte di un compositore diverso era Leonora nel Fidelio di Beethoven. Ha cantato Brunnhilde in The Valkyrie e The Fall of the Gods, Isotta, Elizabeth in Tannhäuser, Elsa in Lohengrin, Kundry in Parsifal.

Tutte le esibizioni con la partecipazione del cantante sono andate con il pieno e costante. Solo nove spettacoli di "Tristan" con la partecipazione dell'artista norvegese hanno portato al teatro un reddito senza precedenti: più di centocinquantamila dollari!

Il trionfo di Flagstad al Metropolitan le ha aperto le porte dei più grandi teatri d'opera del mondo. Il 1936 maggio 2 debuttò con grande successo in Tristan al Covent Garden di Londra. E il XNUMX settembre dello stesso anno, il cantante canta per la prima volta all'Opera di Stato di Vienna. Ha cantato Isotta e, alla fine dell'opera, il pubblico ha chiamato il cantante trenta volte!

Flagstad è apparso per la prima volta davanti al pubblico francese nel 1938 sul palco della Grand Opera di Parigi. Ha anche interpretato il ruolo di Isotta. Nello stesso anno, ha fatto un tour di concerti in Australia.

Nella primavera del 1941, tornata in patria, la cantante smise di esibirsi. Durante la guerra lasciò la Norvegia solo due volte, per partecipare al Festival di musica di Zurigo.

Nel novembre 1946, Flagstad cantò in Tristan alla Chicago Opera House. Nella primavera dell'anno successivo, fece il suo primo tour di concerti del dopoguerra nelle città degli Stati Uniti.

Dopo che Flagstad arrivò a Londra nel 1947, cantò le principali parti di Wagner al Covent Garden Theatre per quattro stagioni.

"Flagstad aveva già più di cinquant'anni", scrive VV Timokhin, - ma la sua voce, a quanto pareva, non era soggetta al tempo - suonava fresca, piena, succosa e luminosa come nell'anno memorabile della prima conoscenza dei londinesi con il cantante. Ha sopportato facilmente carichi enormi che avrebbero potuto essere insopportabili anche per un cantante molto più giovane. Così, nel 1949, interpretò il ruolo di Brunnhilde in tre recite per una settimana: Le valchirie, Sigfrido e La morte degli dei.

Nel 1949 e nel 1950 Flagstad si esibì come Leonora (Fidelio) al Festival di Salisburgo. Nel 1950 il cantante partecipa alla produzione di Der Ring des Nibelungen al Teatro La Scala di Milano.

All'inizio del 1951, il cantante tornò sul palco del Metropolitan. Ma non ha cantato lì a lungo. Alla soglia del suo sessantesimo compleanno, Flagstad decide di lasciare il palco nel prossimo futuro. E la prima di una serie delle sue esibizioni d'addio ebbe luogo il 1 aprile 1952 al Metropolitan. Dopo aver cantato il ruolo principale in Alceste di Gluck, George Sloan, presidente del consiglio di amministrazione del Met, è salito sul palco e ha detto che Flagstad aveva dato la sua ultima esibizione al Met. L'intera stanza cominciò a gridare “No! Non! Non!". Entro mezz'ora, il pubblico ha chiamato il cantante. Solo quando le luci nella sala si sono spente il pubblico ha cominciato a disperdersi con riluttanza.

Continuando il tour d'addio, nel 1952/53 Flagstad cantò con grande successo nella produzione londinese di Dido and Aeneas di Purcell. Il 1953 novembre 12 fu la volta di separarsi dal cantante della Grand Opera di Parigi. Il XNUMX dicembre dello stesso anno tiene un concerto al Teatro Nazionale di Oslo in onore del quarantesimo anniversario della sua attività artistica.

Dopodiché, le sue apparizioni pubbliche sono solo episodiche. Flagstad finalmente salutò il pubblico il 7 settembre 1957 con un concerto all'Albert Hall di Londra.

Flagstad ha fatto molto per lo sviluppo dell'opera nazionale. È diventata la prima direttrice dell'Opera norvegese. Purtroppo, la malattia in corso l'ha costretta a lasciare l'incarico di regista dopo la fine della stagione di debutto.

Gli ultimi anni della famosa cantante furono trascorsi nella sua stessa casa a Kristiansand, costruita all'epoca secondo il progetto della cantante: una villa bianca a due piani con un colonnato che decorava l'ingresso principale.

Flagstad morì a Oslo il 7 dicembre 1962.