Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).
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Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmiga

Data di nascita
31.12.1928
Data di morte
03.02.2011
Professione
cantante
Tipo di voce
soprano
Paese
Russia, URSS

Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Un artista di operetta deve essere un generalista. Queste sono le leggi del genere: unisce canto, danza e recitazione drammatica su un piano di parità. E l'assenza di una di queste qualità non è in alcun modo compensata dalla presenza dell'altra. Questo è probabilmente il motivo per cui le vere stelle all'orizzonte dell'operetta si illuminano molto raramente. Tatyana Shmyga è proprietaria di un talento particolare, si potrebbe dire sintetico. Sincerità, profonda sincerità, lirismo pieno di sentimento, combinati con energia e fascino, hanno immediatamente attirato l'attenzione sul cantante.

Tatyana Ivanovna Shmyga è nata il 31 dicembre 1928 a Mosca. "I miei genitori erano persone molto gentili e rispettabili", ricorda l'artista. "E so fin dall'infanzia che né la madre né il padre potrebbero mai non solo vendicarsi di una persona, ma anche offenderla."

Dopo la laurea, Tatyana è andata a studiare presso l'Istituto statale di arti teatrali. Altrettanto successo hanno avuto le sue lezioni nella classe vocale di DB Belyavskaya; era orgoglioso del suo allievo e IM Tumanov, sotto la cui guida ha imparato i segreti della recitazione. Tutto ciò non ha lasciato dubbi sulla scelta di un futuro creativo.

"... Nel mio quarto anno, ho avuto un crollo - la mia voce è scomparsa", dice l'artista. “Pensavo che non avrei mai più potuto cantare. Volevo persino lasciare l'istituto. I miei meravigliosi insegnanti mi hanno aiutato: mi hanno fatto credere in me stesso, ritrovare la mia voce.

Dopo essersi diplomata all'istituto, Tatyana ha fatto il suo debutto sul palcoscenico del Teatro dell'Operetta di Mosca nello stesso anno, 1953. Ha iniziato qui con il ruolo di Violetta nella Violetta di Montmartre di Kalman. Uno degli articoli su Shmyg afferma giustamente che questo ruolo “come se fosse predeterminato il tema dell'attrice, il suo interesse speciale per il destino di ragazze semplici, modeste, esteriormente insignificanti, che si trasformano miracolosamente nel corso degli eventi e mostrano una speciale resistenza morale, coraggio dell'anima».

Shmyga ha trovato sia un grande mentore che un marito nel teatro. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, che allora dirigeva il Teatro dell'Operetta di Mosca, si rivelò essere una persona su due. Il magazzino del suo talento artistico è vicino alle aspirazioni artistiche della giovane attrice. Kandelaki ha sentito correttamente ed è riuscito a rivelare le capacità sintetiche con cui Shmyga è venuto a teatro.

"Posso dire che quei dieci anni in cui mio marito era il regista principale sono stati i più difficili per me", ricorda Shmyga. – Non ho potuto fare tutto. Era impossibile ammalarsi, era impossibile rifiutare il ruolo, era impossibile scegliere, e proprio perché sono la moglie del regista principale. Suonavo di tutto, che mi piacesse o meno. Mentre le attrici interpretavano la principessa del circo, la vedova allegra, Maritza e Silva, io ho ripetuto tutti i ruoli nelle "operette sovietiche". E anche quando non mi piaceva il materiale proposto, ho comunque iniziato a provare, perché Kandelaki mi ha detto: "No, lo suonerai". E ho giocato.

Non voglio dare l'impressione che Vladimir Arkadyevich fosse un tale despota, tenesse sua moglie in un corpo nero … Dopotutto, quel periodo è stato il più interessante per me. È stato sotto Kandelaki che ho interpretato Violetta in The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta nello spettacolo The Circus Lights the Lights.

Questi erano ruoli meravigliosi, spettacoli interessanti. Gli sono molto grato per il fatto che ha creduto nella mia forza, mi ha dato l'opportunità di aprirmi.

Come ha detto Shmyga, l'operetta sovietica è sempre rimasta al centro del suo repertorio e dei suoi interessi creativi. Quasi tutte le migliori opere di questo genere sono passate di recente con la sua partecipazione: "White Acacia" di I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" di D. Shostakovich, "Spring Sings" di D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” di Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” di K. Listov, “Girl with Blue Eyes” di V. Muradeli, “Beauty Contest” di A. Dolukhanyan, “White Night” di T Khrennikov, "Let the Guitar Play" di O. Feltsman, "Comrade Love" di V. Ivanov, "Frantic Gascon" di K. Karaev. Questa è una lista così impressionante. Personaggi completamente diversi, e per ogni Shmyga trova colori convincenti, a volte superando la convenzionalità e la scioltezza del materiale drammatico.

Nel ruolo di Gloria Rosetta, la cantante è salita ai vertici dell'abilità, creando una sorta di standard di arte dello spettacolo. Quella fu una delle ultime opere di Kandelaki.

EI Falkovic scrive:

“… Quando Tatyana Shmyga, con il suo fascino lirico, il gusto impeccabile, si è rivelata al centro di questo sistema, la vistosità dei modi di Kandelaki è stata equilibrata, le è stata data ricchezza, l'olio denso della sua scrittura è stato messo in risalto dal gentile acquerello dell'esecuzione di Shmyga.

Così è stato nel Circo. Con Gloria Rosetta - Shmyga, il tema del sogno di felicità, il tema della tenerezza spirituale, l'affascinante femminilità, l'unità della bellezza esteriore e interiore, è stato incluso nello spettacolo. Shmyga ha nobilitato la performance rumorosa, le ha dato una sfumatura morbida, ne ha enfatizzato la linea lirica. Inoltre, a questo punto la sua professionalità aveva raggiunto un livello così alto che le sue arti dello spettacolo sono diventate un modello per i partner.

La vita della giovane Gloria è stata dura – Shmyga racconta con amarezza la sorte di una ragazzina della periferia parigina, rimasta orfana e adottata da un'italiana, la proprietaria del circo, la maleducata e ottusa Rosetta.

Si scopre che Gloria è francese. È come la sorella maggiore della Ragazza di Montmartre. Il suo aspetto gentile, la luce morbida e un po' triste dei suoi occhi evocano il tipo di donne di cui cantavano i poeti, che ispiravano gli artisti: le donne di Manet, Renoir e Modigliani. Questo tipo di donna, tenera e dolce, con un'anima piena di emozioni nascoste, crea Shmyg nella sua arte.

La seconda parte del duetto – “Sei esploso nella mia vita come il vento…” – un impulso alla franchezza, una competizione di due temperamenti, una vittoria in una solitudine lirica dolce e soave.

E all'improvviso, sembrerebbe, un "passaggio" completamente inaspettato: la famosa canzone "The Twelve Musicians", che in seguito divenne uno dei migliori concerti di Shmyga. Luminoso, allegro, al ritmo di un veloce foxtrot con un ritornello vorticoso - "la-la-la-la" - una canzone senza pretese su dodici talenti non riconosciuti che si innamorarono di una bellezza e le cantarono le loro serenate, ma lei, come al solito, amava tutt'altro, povero venditore di banconote, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Una veloce uscita lungo una pedana diagonale che scende al centro, una plasticità tagliente e femminile della danza che accompagna la canzone, un costume decisamente pop, un allegro entusiasmo per la storia di un affascinante piccolo imbroglione, dedicandosi a un ritmo accattivante …

… In "The Twelve Musicians" Shmyga ha ottenuto un'esemplare performance di varietà del numero, il contenuto semplice è stato espresso in una forma virtuosa impeccabile. E sebbene la sua Gloria non balli il cancan, ma qualcosa come un complesso foxtrot da palcoscenico, ricordi sia l'origine francese dell'eroina che Offenbach.

Con tutto ciò, c'è un certo nuovo segno dei tempi nella sua performance - una parte di leggera ironia su un tempestoso sfogo di sentimenti, ironia che fa scattare questi sentimenti aperti.

Successivamente, questa ironia è destinata a trasformarsi in una maschera protettiva contro la volgarità del trambusto mondano - con questo, Shmyga rivelerà ancora una volta la sua vicinanza spirituale con l'arte seria. Nel frattempo – un leggero velo di ironia convince che no, non tutto è dato a un numero brillante – è ridicolo pensare che un'anima assetata di vivere profondamente e pienamente possa accontentarsi di una bella canzone. È carino, divertente, divertente, straordinariamente bello, ma dietro a questo non si dimenticano altre forze e altri scopi.

Nel 1962, Shmyga è apparso per la prima volta nei film. In "Hussar Ballad" di Ryazanov, Tatyana ha interpretato un ruolo episodico ma memorabile dell'attrice francese Germont, che è venuta in tournée in Russia ed è rimasta bloccata "nella neve", nel bel mezzo della guerra. Shmyga interpretava una donna dolce, affascinante e civettuola. Ma questi occhi, questo volto tenero nei momenti di solitudine non nascondono la tristezza della conoscenza, la tristezza della solitudine.

Nella canzone di Germont "Continuo a bere e bere, mi sono già ubriacato …" puoi facilmente notare il tremore e la tristezza nella tua voce dietro l'apparente divertimento. In un piccolo ruolo, Shmyga ha creato un elegante studio psicologico. L'attrice ha utilizzato questa esperienza nei successivi ruoli teatrali.

"Il suo gioco è caratterizzato da un senso impeccabile del genere e da un profondo appagamento spirituale", osserva EI Falkovich. — Il merito indiscutibile dell'attrice è che con la sua arte porta profondità di contenuto all'operetta, problemi di vita significativi, elevando questo genere al livello dei più seri.

In ogni nuovo ruolo, Shmyga trova nuovi mezzi di espressione musicale, colpendo con una varietà di sottili osservazioni e generalizzazioni della vita. Il destino di Mary Eve dall'operetta “La ragazza dagli occhi azzurri” di VI Muradeli è drammatico, ma raccontato nel linguaggio di un'operetta romantica; La taccola della commedia "Real Man" di MP Ziva attrae con il fascino di una giovinezza esteriormente fragile, ma energica; Daria Lanskaya ("White Night" di TN Khrennikov) rivela le caratteristiche del vero dramma. E, infine, Galya Smirnova dell'operetta "Beauty Contest" di AP Dolukhanyan riassume il nuovo periodo di ricerche e scoperte dell'attrice, che incarna nella sua eroina l'ideale dell'uomo sovietico, la sua bellezza spirituale, la ricchezza di sentimenti e pensieri . In questo ruolo, T. Shmyga convince non solo per la sua brillante professionalità, ma anche per la sua nobile posizione etica e civile.

Significativi risultati creativi di Tatiana Shmyga nel campo dell'operetta classica. La poetica Violetta ne La viola di Montmartre di I. Kalman, la vivace ed energica Adele ne Il pipistrello di I. Strauss, l'affascinante Angele Didier ne Il conte di Lussemburgo di F. Lehar, la geniale Ninon nella vittoriosa versione teatrale de Il Violets of Montmartre, Eliza Doolittle in "My Fair Lady" di F. Low – questa lista sarà sicuramente continuata dai nuovi lavori dell'attrice.

Negli anni '90, Shmyga ha interpretato i ruoli principali negli spettacoli "Catherine" e "Julia Lambert". Entrambe le operette sono state scritte appositamente per lei. "Il teatro è la mia casa", canta Julia. E l'ascoltatore capisce che Julia e l'interprete di questo ruolo Shmyga hanno una cosa in comune: non possono immaginare la loro vita senza il teatro. Entrambi gli spettacoli sono un inno all'attrice, un inno a una donna, un inno alla bellezza e al talento femminile.

“Ho lavorato tutta la vita. Per molti anni, ogni giorno, dalle dieci del mattino prove, quasi ogni sera – spettacoli. Ora ho la possibilità di scegliere. Interpreto Catherine e Julia e non voglio interpretare altri ruoli. Ma queste sono esibizioni di cui non mi vergogno", afferma Shmyga.

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