Tablatura o spartiti?

Da un lato, i colleghi della band ci fanno la doccia con le loro composizioni create in GuitarPro, dall'altro, un insegnante in una scuola di musica ci regala canzoni su spartiti. Da un lato è più veloce imparare le canzoni con dei suggerimenti su dove mettere il dito, e dall'altro… perché non riesco a deciderlo io?

La lettura degli spartiti si sviluppa

Probabilmente ti sei chiesto più di una volta se vale la pena imparare a leggere gli spartiti. Ammetto che questo percorso per me è stato difficile e lo è ancora oggi, ma ho notato alcuni aspetti importanti che hanno fatto vincere la lettura degli spartiti sull'uso della tablatura.

Ho iniziato, come probabilmente la maggior parte di voi, dalla lettura dei tabù. È un metodo molto intuitivo per scrivere canzoni, tuttavia presenta quattro svantaggi significativi:

– detta il modo in cui suona l'autore della tablatura

– è scritto per lo strumento selezionato

– non tiene conto dell'esatta notazione ritmica

– determina il luogo in cui verrà riprodotto il suono

La notazione di tablatura (realizzata professionalmente) non è altro che tradurre in carta l'interpretazione della parte strumentale. Questo può essere un vantaggio oltre che uno svantaggio. Se vogliamo ricreare una canzone nel modo in cui l'ha suonata l'autore, la tablatura è lo strumento giusto. Tiene conto dei lick tecnici, del modo di diteggiatura, nonché dei sapori interpretativi (vibrato, pull-up, slide, ecc.).

Le note sono cartelli, l'intavolatura è un percorso specifico. Il percorso di qualcuno potrebbe non essere il percorso migliore per te.

La lettura degli spartiti, invece, ha il vantaggio di consentire al musicista di decidere autonomamente come suonare le note. Le note determinano le altezze, non la loro posizione sullo strumento. Questo è particolarmente importante per chitarristi e bassisti, perché lo stesso suono può essere riprodotto in diversi punti della tastiera. Il musicista decide da solo quale diteggiatura gli è conveniente.

PS. per chitarristi e bassisti

Va menzionato anche l'aspetto sonoro. Suono A na strunie G ha un timbro diverso rispetto alla stessa nota suonata sulla corda D. Ciò è dovuto alla diversa lunghezza della corda attiva e al loro spessore. Mettendolo in pratica, suono A suonato su una corda G, ha un attacco maggiore, si sente più "corda" (ronzio metallico), dà un effetto spaziale più aperto. Ma A zagrane na strunie D ha un colore più tenue, corto, compatto, morbido.

Leggere spartiti richiede sacrificio

Gli spartiti sono una lingua che vale la pena imparare, ma non è obbligatoria. Amplia i tuoi orizzonti, ma come qualsiasi lingua, imparare richiede sforzo.

La lettura di spartiti richiede la conoscenza:

1. registrazione di suoni in chiavi diverse,
2. registrazione di divisioni ritmiche,
3. registrazione di forme di composizione,
4. la posizione dei suoni sullo strumento,
5. le tue capacità tecniche.

Cercando di acquisire questa abilità, sviluppiamo:

1. consapevolezza musicale – le note ci dicono dove arrivare, ma sta a noi come farlo,
2. usare il linguaggio dei musicisti – una buona comunicazione (soprattutto quella musicale) è alla base del lavoro di squadra,
3. consapevolezza del ritmo,
4. la tecnica del gioco.

Imparare a leggere spartiti

1. Acquisisci familiarità con la teoria. Se sei un principiante usa libri di musica, manuali di musica, preferibilmente quelli relativi al tuo strumento. Tuttavia, se conosci i nomi dei suoni e la loro posizione sullo strumento, procurati un dizionario musicale, ad es Glossario musicale (pubblicato da PWM, di Jerzy Habel). 
2. Dividi il tuo apprendimento in esercizi relativi al riconoscimento dei suoni e alla lettura del ritmo.
   1. Identificazione dei suoni – prendi un quaderno di appunti e leggi gli appunti uno per uno pronunciandone i nomi. Vale anche la pena trovare questi suoni sul tuo strumento. Obiettivo: Riconoscere e leggere l'altezza delle note dalla tua testa senza pensare.
   2. Leggere il ritmo – secondo le regole spiegate nei libri di testo, prova a toccare o cantare dopo 1. battito del pezzo. Solo quando senti di essere già fluente in un determinato episodio, passa alla battuta successiva. ATTENZIONE! Esercitati a un ritmo lento e usalo per farlo metronomo. Puoi anche toccare / scuotere una battuta su una nota del tuo strumento. Obiettivo: battere dolcemente, cantare ritmi a passo lento.
3. Imparare con lo strumento. Dopo aver acquisito le abilità di cui sopra, combiniamo entrambi gli esercizi precedenti.
   1. A tempi lenti, proviamo a leggere 1 misura dalla notazione. Impariamo finché non iniziamo a suonarlo senza intoppi.
   2. Dopo aver appreso la battuta successiva, la combiniamo con la precedente. Ripetiamo questa procedura finché non impariamo l'intero pezzo.

Impara nuove barre ogni giorno, anche se le barre precedenti non hanno ancora avuto successo al 100%. Questo è un processo lungo e richiede un lavoro sistematico. Pertanto, ti auguro molta pazienza e perseveranza negli esercizi. Sto anche aspettando un feedback sull'articolo. Sono felice di rispondere a varie domande, ma anche di ascoltare i tuoi commenti.