Sintetizzatore: composizione dello strumento, storia, varietà, come scegliere
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Sintetizzatore: composizione dello strumento, storia, varietà, come scegliere

Un sintetizzatore è uno strumento musicale elettronico. Si riferisce al tipo di tastiera, ma esistono versioni con metodi di input alternativi.

Dispositivo

Un classico sintetizzatore a tastiera è una custodia con l'elettronica all'interno e una tastiera all'esterno. Materiale della custodia: plastica, metallo. Il legno è usato raramente. La dimensione dello strumento dipende dal numero di chiavi e di elementi elettronici.

Sintetizzatore: composizione dello strumento, storia, varietà, come scegliere

I sintetizzatori sono generalmente controllati tramite la tastiera. Può essere integrato e collegato, ad esempio, tramite midi. I tasti sono sensibili alla forza e alla velocità di pressione. La chiave potrebbe avere un meccanismo a martello attivo.

Inoltre, lo strumento può essere dotato di pannelli a sfioramento che rispondono al tocco e allo scorrimento delle dita. I controller Blow ti consentono di riprodurre il suono del sintetizzatore come un flauto.

La parte superiore contiene pulsanti, display, manopole, interruttori. Modificano il suono. I display sono analogici ea cristalli liquidi.

Sul lato o sulla parte superiore del case è presente un'interfaccia per il collegamento di dispositivi esterni. A seconda del modello del sintetizzatore, è possibile collegare tramite l'interfaccia cuffie, microfono, pedali per effetti sonori, una scheda di memoria, un drive USB, un computer.

Sintetizzatore: composizione dello strumento, storia, varietà, come scegliere

La nostra storia

La storia del sintetizzatore iniziò all'inizio del XIX secolo con la massiccia diffusione dell'elettricità. Uno dei primi strumenti musicali elettronici fu il theremin. Lo strumento era un progetto con antenne sensibili. Muovendo le mani sopra l'antenna, il musicista produceva il suono. Il dispositivo si è rivelato popolare, ma difficile da usare, quindi sono continuati gli esperimenti con la creazione di un nuovo strumento elettronico.

Nel 1935 fu rilasciato l'organo Hammond, esteriormente simile a un pianoforte a coda. Lo strumento era una variazione elettronica dell'organo. Nel 1948, l'inventore canadese Hugh Le Cain creò un flauto elettrico con una tastiera altamente sensibile e la capacità di usare vibrato e glissando. L'estrazione del suono era controllata da un generatore controllato in tensione. Successivamente, tali generatori verranno utilizzati nei sintetizzatori.

Il primo sintetizzatore elettrico a tutti gli effetti è stato sviluppato negli Stati Uniti nel 1957. Il nome è "RCA Mark II Sound Synthesizer". Lo strumento legge un nastro perforato con i parametri del suono desiderato. Un sintetizzatore analogico contenente 750 tubi a vuoto era responsabile della funzione di estrazione del suono.

A metà degli anni '60 apparve un sintetizzatore modulare sviluppato da Robert Moog. Il dispositivo consisteva in diversi moduli che creano e modificano il suono. I moduli sono stati collegati da una porta di commutazione.

Moog ha sviluppato un mezzo per controllare l'altezza di un suono attraverso una tensione di elettricità chiamata oscillatore. Fu anche il primo ad utilizzare generatori di rumore, filtri e sequencer. Le invenzioni di Moog sono diventate parte integrante di tutti i futuri sintetizzatori.

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Negli anni '70, l'ingegnere americano Don Buchla creò il Modular Electric Music System. Invece di una tastiera standard, Buchla utilizzava pannelli sensibili al tocco. Le caratteristiche del suono variavano con la forza della pressione e la posizione delle dita.

Nel 1970, Moog iniziò la produzione in serie di un piccolo modello, che divenne noto come "Minimoog". È stato il primo sintetizzatore professionale venduto nei normali negozi di musica ed era destinato alle esibizioni dal vivo. Minimoog ha standardizzato l'idea di uno strumento autonomo con una tastiera integrata.

Nel Regno Unito, il sintetizzatore integrale è stato prodotto da Electronic Music Studios. I prodotti a basso prezzo di EMS sono diventati popolari tra i tastieristi e le orchestre rock progressivo. I Pink Floyd sono stati uno dei primi gruppi rock a utilizzare strumenti EMS.

I primi sintetizzatori erano monofonici. Il primo modello polifonico è stato rilasciato nel 1978 con il nome "OB-X". Nello stesso anno fu rilasciato il Prophet-5, il primo sintetizzatore completamente programmabile. Prophet utilizzava i microprocessori per estrarre il suono.

Nel 1982 apparvero lo standard MIDI e i sintetizzatori campionatori a tutti gli effetti. La loro caratteristica principale è la modifica dei suoni preregistrati. Il primo sintetizzatore digitale, lo Yamaha DX7, è stato rilasciato nel 1983.

Negli anni '1990 sono apparsi i sintetizzatori software. Sono in grado di estrarre il suono in tempo reale e funzionano come normali programmi in esecuzione su un computer.

Tipi

La differenza tra i tipi di sintetizzatori sta nel modo in cui il suono viene sintetizzato. Ci sono 3 tipi principali:

  1. Analogico. Il suono è sintetizzato con un metodo additivo e sottrattivo. Il vantaggio è un cambiamento graduale nell'ampiezza del suono. Lo svantaggio è l'alto volume di rumore di terze parti.
  2. Analogico virtuale. La maggior parte degli elementi sono simili all'analogico. La differenza è che il suono è generato da processori di segnali digitali.
  3. Digitale. Il suono viene elaborato dal processore secondo circuiti logici. Dignità – purezza del suono e grandi opportunità per la sua elaborazione. Possono essere sia strumenti fisici autonomi che completamente software.

Sintetizzatore: composizione dello strumento, storia, varietà, come scegliere

Come scegliere un sintetizzatore

La scelta di un sintetizzatore deve iniziare con la determinazione dello scopo dell'uso. Se l'obiettivo non è estrarre suoni insoliti, puoi prendere un pianoforte o un pianoforte. La differenza tra un sintetizzatore e un pianoforte sta nel tipo di suono prodotto: digitale e meccanico.

Per l'allenamento, non è consigliabile prendere un modello troppo costoso, ma non dovresti nemmeno risparmiare troppo.

I modelli differiscono per il numero di chiavi. Più sono i tasti, più ampia è la gamma sonora coperta. Numero comune di chiavi: 25, 29, 37, 44, 49, 61, 66, 76, 80, 88. Il vantaggio di un numero ridotto è la portabilità. Lo svantaggio è la commutazione manuale e la selezione dell'intervallo. Dovresti scegliere l'opzione più comoda.

Fare una scelta informata e fare un confronto visivo è meglio aiutati da un consulente in un negozio di musica.

Come vuoi sintetizzare?

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