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Suite francese, lett. – serie, sequenza

Una delle principali varietà di forme cicliche in più parti di musica strumentale. Si compone di più parti indipendenti, solitamente contrastanti, accomunate da un comune concetto artistico. Le parti di una sillaba, di regola, differiscono per carattere, ritmo, tempo e così via; allo stesso tempo, possono essere collegati dall'unità tonale, dalla parentela motivazionale e in altri modi. cap. Il principio di modellatura di S. è la creazione di un'unica composizione. intero sulla base dell'alternanza di parti contrastanti – distingue S. da tale ciclico. forme come la sonata e la sinfonia con la loro idea di crescita e divenire. Rispetto alla sonata e alla sinfonia, S. si caratterizza per una maggiore indipendenza delle parti, un ordinamento meno rigoroso della struttura del ciclo (il numero delle parti, la loro natura, ordine, correlazione tra loro possono essere molto differenti all'interno del più ampio limiti), la tendenza a preservare in tutto o in più. parti di una singola tonalità, così come più direttamente. collegamento con i generi della danza, del canto, ecc.

Il contrasto tra S. e la sonata è stato particolarmente chiaramente rivelato dal mezzo. 18° secolo, quando S. raggiunse il suo apice, e finalmente prese forma il ciclo delle sonate. Tuttavia, questa opposizione non è assoluta. Sonata e S. sorsero quasi contemporaneamente, e le loro strade, specialmente in una fase iniziale, a volte si incrociarono. Quindi, S. ha avuto un'influenza notevole sulla sonata, specialmente nell'area di tematiama. Il risultato di questa influenza fu anche l'inclusione del minuetto nel ciclo della sonata e la penetrazione delle danze. ritmi e immagini nel rondò finale.

Le radici di S. risalgono all'antica tradizione di confrontare un corteo di ballo lento (misura pari) e un ballo vivace e saltellante (di solito dispari, misura 3 tempi), che era conosciuto in Oriente. paesi nell'antichità. Gli ultimi prototipi di S. sono del Medioevo. Nauba araba (una grande forma musicale che include diverse parti diverse tematiche correlate), nonché forme in molte parti diffuse tra i popoli del Medio Oriente e del Medio Oriente. Asia. in Francia nel XVI secolo. nacque una tradizione di unirsi alla danza. S. Dic. parto branley – misurato, celebrazioni. processioni di ballo e più veloci. Tuttavia, la vera nascita di S. nell'Europa occidentale. la musica è associata all'aspetto nel mezzo. Coppie di danze del XVI secolo: pavanes (una danza maestosa e fluida in 16/16) e galliarde (una danza mobile con salti in 2/4). Questa coppia forma, secondo BV Asafiev, "quasi il primo forte legame nella storia della suite". Edizioni a stampa del XVI secolo, come le tablature di Petrucci (3-4), “Intobalatura de lento” di M. Castillones (16), le tablature di P. Borrono e G. Gortzianis in Italia, le raccolte di liuti di P. Attenyan (1507-08) in Francia, contengono non solo pavane e galliarde, ma anche altre formazioni appaiate affini (danza del basso – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, ecc.).

Ogni coppia di danze era talvolta affiancata da un terzo ballo, sempre in 3 tempi, ma ancora più vivace: volta o piva.

Già il primo esempio noto di confronto contrastante tra pavane e galliarda, risalente al 1530, fornisce un esempio della costruzione di queste danze su una melodica simile, ma trasformata ritmicamente. Materiale. Presto questo principio diventa determinante per tutti i balli. serie. A volte, per semplificare la registrazione, il ballo finale, derivato, non veniva scritto: all'esecutore veniva data l'opportunità, pur mantenendo la melodia. lo schema e l'armonia del primo ballo, per convertire tu stesso il tempo in due parti in uno in tre.

All'inizio del XVII secolo nell'opera di I. Gro (17 pavane e galliarde, pubblicate nel 30 a Dresda), l'ing. I virginalisti W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1604) tendono ad allontanarsi dall'interpretazione applicata della danza. Il processo di rinascita della danza quotidiana in un “gioco per l'ascolto” è finalmente completato dal ser. 1611° secolo

Tipo classico di ballo antico S. approvato l'austriaco. comp. Io. Ya. Froberger, che ha stabilito una rigida sequenza di danze nei suoi strumenti per clavicembalo. parti: un allemande moderatamente lento (4/4) è stato seguito da un rintocco veloce o moderatamente veloce (3/4) e una sarabanda lenta (3/4). Più tardi, Froberger introdusse la quarta danza, una giga veloce, che presto divenne una conclusione obbligatoria. parte.

Numerose S. con. 17 – implorare. Settecento per clavicembalo, orchestra o liuto, costruiti sulla base di queste 18 parti, comprendono anche un minuetto, gavotta, bourre, paspier, polonaise, che, di regola, erano inseriti tra la sarabanda e la giga, nonché “ doubles” (“doppio” – variazione ornamentale su una delle parti di S.). Allemande era solitamente preceduto da una sonata, una sinfonia, una toccata, un preludio, un'ouverture; aria, rondò, capriccio, ecc. sono stati trovati anche da parti non di danza. Tutte le parti sono state scritte, di regola, nella stessa chiave. Eccezionalmente, nelle prime sonate da camera di A. Corelli, che sono essenzialmente S., ci sono danze lente scritte in una tonalità diversa da quella principale. Nella tonalità maggiore o minore del grado di parentela più prossimo, otd. parti nelle suite di GF Handel, il 4° minuetto dalla 2a S. inglese e la 4a gavotta da S. sotto il titolo. “Ouverture francese” (BWV 2) JS Bach; in alcune suite di Bach (suite inglesi n. 831, 1, 2, ecc.) ci sono parti nella stessa tonalità maggiore o minore.

Il termine stesso "S". apparve per la prima volta in Francia nel XVI secolo. in connessione con il confronto di diversi rami, nei secoli 16-17. penetrò anche in Inghilterra e Germania, ma per molto tempo fu usato in decomp. i valori. Quindi, a volte S. chiamava parti separate del ciclo della suite. Insieme a questo, in Inghilterra il gruppo di ballo era chiamato lezioni (G. Purcell), in Italia – balletto o (poi) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), in Germania – Partie (I. Kunau) o partita (D. Buxtehude, JS Bach), in Francia – ordre (P. Couperin), ecc. Spesso S. non aveva affatto un nome speciale, ma era designato semplicemente come “Pezzi per clavicembalo”, “Musica da tavola”, eccetera. .

La varietà di nomi che denotano essenzialmente lo stesso genere è stata determinata dal nat. caratteristiche dello sviluppo di S. in con. 17 – ser. 18° secolo Sì, francese. S. si distingueva per una maggiore libertà di costruzione (da 5 danze di JB Lully nell'orc. C. e-moll a 23 in una delle suite per clavicembalo di F. Couperin), oltre che per l'inclusione nella danza. una serie di schizzi psicologici, di genere e paesaggistici (27 suite per clavicembalo di F. Couperin comprendono 230 brani diversi). Franz. i compositori J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin e J.-F. Rameau introdusse nuovi tipi di danza in S.: musette e rigaudon, ciaccona, passacaglia, lur, ecc. Nel S. furono introdotte anche parti non danzanti, in particolare decomp. generi ariani. Lully ha introdotto per la prima volta S. come introduttivo. parti dell'ouverture. Questa innovazione è stata successivamente adottata da lui. compositori JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann e JS Bach. G. Purcell apriva spesso la sua S. con un preludio; questa tradizione fu adottata da Bach nel suo inglese. S. (nel suo francese. S. non ci sono preludi). Oltre agli strumenti per orchestra e clavicembalo, in Francia erano diffusi gli strumenti per liuto. Dall'italiano. D. Frescobaldi, che sviluppò il ritmo variazionale, diede un importante contributo allo sviluppo dei compositori ritmici.

I compositori tedeschi hanno combinato in modo creativo il francese. e it. influenza. Le "Storie della Bibbia" di Kunau per clavicembalo e la "Musica sull'acqua" per orchestra di Händel sono simili nella loro programmazione al francese. C. Influenzato dall'italiano. vari. tecnica, è stata annotata la suite Buxtehude sul tema del corale “Auf meinen lieben Gott”, dove l'allemande con doppio, sarabanda, rintocchi e giga sono variazioni su un tema, melodico. lo schema e l'armonia del taglio sono preservati in tutte le parti. GF Handel introdusse la fuga in S., il che indica una tendenza ad allentare le fondamenta dell'antica S. e ad avvicinarla alla chiesa. sonata (delle 8 suite per clavicembalo di Händel, pubblicate a Londra nel 1720, 5 contengono una fuga).

Dispone di italiano, francese. e tedesco. S. fu unito da JS Bach, che elevò il genere di S. al più alto stadio di sviluppo. Nelle suite di Bach (6 inglesi e 6 francesi, 6 partite, “Ouverture francese” per clavicembalo, 4 S. orchestrali, dette ouverture, partite per violino solo, S. per violoncello solo), si completa il processo di liberazione delle danze. gioca dalla sua connessione con la sua fonte primaria quotidiana. Nelle parti di danza delle sue suite Bach conserva solo le forme di movimento tipiche di questa danza e alcune caratteristiche ritmiche. disegno; su questa base, crea opere teatrali che contengono un profondo dramma lirico. contenuto. In ogni tipo di S. Bach ha un proprio progetto per costruire un ciclo; sì, il S. e il S. inglese per violoncello iniziano sempre con un preludio, tra la sarabanda e la giga hanno sempre 2 danze simili, ecc. Le aperture di Bach includono invariabilmente una fuga.

Al 2° piano. Nel 18° secolo, nell'era del classicismo viennese, S. perde il suo antico significato. Muse leader. la sonata e la sinfonia diventano generi, mentre la sinfonia continua ad esistere sotto forma di cassazioni, serenate e divertissements. prod. J. Haydn e WA Mozart, che portano questi nomi, sono per lo più S., solo la famosa “Little Night Serenade” di Mozart è stata scritta sotto forma di sinfonia. Dall'op. L. Beethoven sono vicini a S. 2 “serenate”, una per archi. trio (op. 8, 1797), un altro per flauto, violino e viola (op. 25, 1802). Nel complesso, le composizioni dei classici viennesi si avvicinano alla sonata e alla sinfonia, al genere-danza. l'inizio appare in loro meno brillantemente. Ad esempio, l'orco "Haffner". La serenata di Mozart, scritta nel 1782, è composta da 8 parti, di cui nella danza. solo 3 minuti sono mantenuti in forma.

Ampia varietà di tipologie costruttive di S. nell'Ottocento. associato allo sviluppo del sinfonismo del programma. Approcci al genere della S. programmatica sono stati i cicli di FP. Le miniature di R. Schumann includono Carnival (19), Fantastic Pieces (1835), Children's Scenes (1837) e altre. Antar e Scheherazade di Rimsky-Korsakov sono esempi eccezionali di orchestrazione orchestrale. Le caratteristiche di programmazione sono caratteristiche di FP. ciclo “Quadri di una mostra” di Mussorgsky, “Piccola suite” per pianoforte. Borodin, “Piccola Suite” per pianoforte. e S. “Children's Games” per orchestra di J. Bizet. 1838 suite orchestrali di PI Tchaikovsky consistono principalmente in caratteristiche. spettacoli non legati alla danza. generi; includono una nuova danza. Forma – valzer (3° e 2° sec.). Tra questi c'è la sua "Serenata" per archi. orchestra, che “sta a metà strada tra la suite e la sinfonia, ma più vicina alla suite” (BV Asafiev). Parti di S. di questo tempo sono scritte in decomp. chiavi, ma l'ultima parte, di regola, restituisce la chiave della prima.

All R. 19° secolo compare S., composta da musiche per il teatro. produzioni, balletti, opere: E. Grieg dalle musiche per il dramma di G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet dalle musiche per il dramma “The Arlesian” di A. Daudet, PI Tchaikovsky dai balletti “Lo Schiaccianoci " e "La bella addormentata nel bosco" ", NA Rimsky-Korsakov dall'opera "Il racconto dello zar Saltan".

Nell'Ottocento continua ad esistere una varietà di S., legata alle danze popolari. tradizioni. È rappresentato dalla Suite Algeri di Saint-Saens, dalla Suite Boema di Dvorak. Tipo di creativo. rifrazione di antiche danze. generi è dato in Bergamas Suite di Debussy (minuetto e paspier), in Tomba di Couperin di Ravel (forlana, rigaudon e minuetto).

Nel XX secolo le suite di balletto furono create da IF Stravinsky (The Firebird, 20; Petrushka, 1910), SS Prokofiev (The Jester, 1911; The Prodigal Son, 1922; On the Dnepr, 1929 ; “Romeo and Juliet”, 1933- 1936; “Cenerentola”, 46), AI Khachaturian (S. dal balletto “Gayane”), “Suite provenzale” per orchestra D. Milhaud, “Suite piccola” per pianoforte. J. Aurik, S. compositori della nuova scuola viennese – A. Schoenberg (S. per pianoforte, op. 1946) e A. Berg (Suite lirica per archi. quartetto), – caratterizzati dall'uso della tecnica dodecafonica. Basato su fonti folcloristiche, “Dance Suite” e 25 S. per orchestra di B. Bartok, “Little Suite” per orchestra di Lutoslawski. Per tutto il R. 2 ° secolo appare un nuovo tipo di S., composto da musica per film ("Il tenente Kizhe" di Prokofiev, "Amleto" di Shostakovich). Alcuni wok. i cicli sono talvolta chiamati S. vocale (vok. S. "Sei poesie di M. Cvetaeva" di Shostakovich), ci sono anche S.

I termini." significa anche musica-coreografica. composizione composta da più balli. Tali S. sono spesso inclusi nelle rappresentazioni di balletto; per esempio, il 3° dipinto del “Lago dei cigni” di Čajkovskij è composto dal seguire le tradizioni. nat. ballare. A volte una tale S. inserita è chiamata divertissement (l'ultimo quadro de La bella addormentata nel bosco e la maggior parte del 2° atto de Lo schiaccianoci di Ciajkovskij).

Riferimenti: Igor Glebov (Asafiev BV), L'arte strumentale di Tchaikovsky, P., 1922; suo, Forma musicale come processo, vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suite per clavicembalo, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Generi di danza…, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan