Stilizzazione |
Stilizzazione (tedesco Stilisierung, stilizzazione francese, dal latino stylus, greco stulos - un bastone per scrivere su tavolette cerate, scrivere, sillaba) - una deliberata ricreazione di uno specifico. caratteristiche della musica k.-l. persone, epoca creativa, arte. direzioni, meno spesso lo stile di un singolo compositore nelle opere, appartenenti a un diverso livello nazionale o temporaneo, appartenenti al creativo. personalità con altre arti. impostazioni. S. non è identico al richiamo alla tradizione, quando gli artt. le norme vengono trasferite a condizioni relative e naturali per esse (ad esempio, la continuazione delle tradizioni di Beethoven nell'opera di I. Brahms), così come l'imitazione, che è una copia priva di una nuova qualità (ad esempio, composizioni in tipo di F. Lachner) e trasformandosi facilmente in imitazione. In contrasto con essi, S. ipotizza l'allontanamento dal modello prescelto e la trasformazione di questo campione in un oggetto di immagine, un oggetto di imitazione (ad esempio, la suite vecchio stile “Dai tempi di Holberg” op. 40 Grieg). L'autore di S. tende a trattarlo come qualcosa che sta fuori, attirando con la sua insolita, ma pur restando a distanza – stilistica temporanea, nazionale, individuale; S. differisce dal seguire la tradizione non utilizzando, ma riproducendo quanto trovato prima, non organicamente. connessione con essa, ma la ricreazione di essa al di fuori della natura che l'ha generata. ambiente; l'essenza di S. è nella sua natura secondaria (poiché S. è impossibile senza orientamento a schemi già esistenti). Nel processo di S. i fenomeni stilizzati diventano indefinitamente. in misura minore condizionale, vale a dire, prezioso non tanto in se stesso, ma come portatore di un significato allegorico. Per l'emergere di questo effetto artistico è necessario un momento di “straniamento” (termine di VB Shklovsky, che indica condizioni che violano l'“automatismo della percezione” e fanno vedere qualcosa da un punto di vista insolito), che rende evidente la natura ricostruttiva, secondaria di C.
Un momento così debilitante può essere un'esagerazione delle caratteristiche dell'originale (ad esempio, nel n. 4 e nel n. 7 dei Valzer nobili e sentimentali di Ravel, c'è più fascino viennese che nell'originale viennese, e La sera a Grenada di Debussy supera il vero spagnolo in concentrazione di colore spagnolo .musica), l'introduzione di stilemi insoliti per loro. elementi (ad esempio, moderne armonie dissonanti nella rinascita vecchia aria della 2a parte della sonata per pianoforte di Stravinsky) e persino il contesto stesso (in cui, ad esempio, si rivela solo il ruolo drammatico della danza stilizzata nel Minuetto di Taneyev) , e nei casi di riproduzione molto accurata – il titolo (p.p. dell'opera teatrale “Alla maniera di... Borodin, Chabrier” di Ravel, “Tribute to Ravel” di Honegger). Al di fuori della diffamazione, S. perde la sua specificità. qualità e - previa abile esecuzione - si avvicina all'originale (riproducendo tutte le sottigliezze della canzone popolare persistente "Chorus of the Villagers" dal 4° atto dell'opera "Il principe Igor" di Borodin; la canzone di Lyubasha dal 1° atto dell'opera "La sposa dello zar" di Rimsky -Korsakov).
S. occupa un posto importante nel sistema generale della musica. fondi. Arricchisce l'arte del suo tempo e del suo paese con le muse. scoperte di altre epoche e nazioni. La natura retrospettiva della semantica e la mancanza di freschezza originale sono compensate da una semantica consolidata e ricca di associatività. Inoltre, S. richiede un'elevata cultura sia dai suoi creatori (altrimenti S. non supera il livello dell'eclettismo) sia dall'ascoltatore, che deve essere pronto ad apprezzare la "musica sulla musica". La dipendenza dagli accumuli culturali è insieme un punto di forza e una debolezza di S.: rivolto all'intelletto e al gusto sviluppato, S. nasce sempre dalla conoscenza, ma come tale inevitabilmente sacrifica l'immediatezza emotiva e rischia di diventare razionale.
L'oggetto di S. può essere praticamente qualsiasi aspetto della musica. Più spesso vengono stilizzate le proprietà più notevoli dell'intero storico-musicale. dell'epoca o della cultura musicale nazionale (suono oggettivamente equilibrato nel carattere della polifonia corale della scrittura rigorosa nel Parsifal di Wagner; Concerto russo per violino e orchestra di Lalo). Anche le muse che sono entrate nel passato sono spesso stilizzate. generi (Gavotte e Rigaudon dai Dieci pezzi per pianoforte di Prokofiev, op. 12; madrigali di Hindemith per coro a cappella), a volte forme (una forma sonata quasi haydniana nella Sinfonia classica di Prokofiev) e composizioni. tecniche (caratteristiche dei temi polifonici dell'epoca barocca, il nucleo tematico, che si sviluppano in sequenza e concludono parti nel 1° tema della fuga dalla Sinfonia dei Salmi di Stravinsky). Le caratteristiche dello stile del singolo compositore sono riprodotte meno frequentemente (l'improvvisazione di Mozart nell'opera Mozart e Salieri di Rimsky-Korsakov; il "pizzicato diabolico" di Paganini nella XIX variazione dalla Rapsodia di Rachmaninov su un tema di Paganini; fantasie nel personaggio di Bach che si sono diffusi nella musica elettronica). In molti casi, k.-l. è stilizzato. elemento musicale. linguaggio: armonico dei tasti. norme (che ricorda la canzone modale diatonica “Ronsard – to his soul” di Ravel), ritmica. e dettagli di design strutturati (un'andatura solenne tratteggiata nello spirito delle aperture di JB Lully per "19 violini del re" nel prologo dell'Apollo Musagete di Stravinsky; accompagnamento "romantico" arpeggiato nel duetto di Natasha e Sonya dalla prima scena del opera "La guerra e il mondo" di Prokofiev), il personale (strumenti antichi nella partitura del balletto "Agon" di Stravinsky) e lo stile ("Song of the ashug" in stile mugham improvvisato dall'opera "Almast ” di Spendarov), il timbro dello strumento (il suono del salterio riprodotto dalla combinazione di arpa e pianoforte nell'introduzione dell'opera “Ruslan e Lyudmila”, chitarre – combinando l'arpa e i primi violini nella voce principale parte della "Jota d'Aragona" di Glinka). Infine, S. soccombe a qualcosa di molto più generale: un colore o uno stato d'animo che esiste più in una rappresentazione romanzata che nell'avere prototipi reali (lo stile condizionalmente orientale nelle danze cinesi e arabe dal balletto Lo schiaccianoci di Tchaikovsky; Old Castle” da “Quadri di una mostra” per Mussorgskij; contemplazione riverente e estatica nella natura del medioevo ascetico nel “Canto epico” da “Tre canti di Don Chisciotte a Dulcinea” per voce con pianoforte Ravel). Pertanto, il termine "S." ha molte sfumature e la sua gamma semantica è così ampia che i confini esatti del concetto di S. vengono cancellati: nelle sue manifestazioni estreme, S. o diventa indistinguibile dallo stilizzato, oppure i suoi compiti diventano indistinguibili dai compiti di qualsiasi musica.
S. è storicamente condizionata. Non era e non poteva essere nel preclassico. periodo della storia della musica: i musicisti del medioevo, e in parte del rinascimento, non conoscevano né apprezzavano l'individualità dell'autore, attribuendo la principale importanza all'abilità esecutiva e alla corrispondenza della musica con la sua liturgica. appuntamento. Inoltre, la musica generale. la base di queste culture, ascendente Ch. arr. al canto gregoriano, escludeva la possibilità di apprezzabili “stilistici. gocce." Anche nell'opera di JS Bach, caratterizzata da una forte individualità, fughe vicine alla musica di uno stile rigoroso, per esempio. l'adattamento corale di “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, non S., ma omaggio ad una tradizione arcaica, ma non morta (canto protestante). Classici viennesi, rafforzando in modo significativo il ruolo dello stile individuale. inizio, allo stesso tempo ha occupato una creatività troppo attiva. posizione di confine C: non stilizzato, ma ripensato in modo creativo Nar. motivi di genere di J. Haydn, tecniche italiane. bel canto di WA Mozart, le intonazioni della musica dei Grandi Francesi. rivoluzione di L. Beethoven. Sulla quota di S. devono ricreare l'esterno. Attributi orientali. musica (probabilmente per l'interesse per l'Oriente sotto l'influenza delle vicende politiche straniere dell'epoca), spesso giocosa ("tamburo turco" nel rondò alla turca dalla sonata per pianoforte A-dur, K.-V. 331, Mozart ; “Chorus Janissaries” dall'opera di Mozart “Il rapimento dal serraglio”; figure comiche di “ospiti da Costantinopoli” nell'opera “Farmacista” di Haydn, ecc.). Raramente visto in Europa. musica prima ("Gallant India" di Rameau), est. esotico è rimasto a lungo tradizionale. oggetto di S. condizionale nella musica d'opera (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Il romanticismo, con la sua maggiore attenzione allo stile individuale, al colore locale e all'atmosfera dell'epoca, aprì la strada alla diffusione di S., tuttavia, i compositori romantici, che si rivolgevano a problemi personali, lasciarono relativamente pochi, sebbene brillanti esempi di S. (ad esempio Chopin), “Paganini”, “Valzer tedesco” da “Carnevale” per pianoforte Schumann). Thin S. si trovano in russo. autori (ad esempio il duetto di Lisa e Polina, l'intermezzo "Sincerity of the Shepherdess" dall'opera "The Queen of Spades" di Tchaikovsky; canzoni di ospiti stranieri dall'opera "Sadko" di Rimsky-Korsakov: nelle canzoni dell'ospite Vedenets, secondo VA Tsukkerman, S. polifonia di uno stile rigoroso indica il tempo e il genere di barcarolle – il luogo dell'azione). Rus. Per la maggior parte, la musica sull'Oriente difficilmente può essere chiamata S., così profonda era la comprensione in Russia dello spirito stesso dell'Oriente geograficamente e storicamente vicino (sebbene inteso in modo alquanto convenzionale, non possedendo etnografia, accuratezza). Tuttavia, sottolineate ironicamente, le pagine "eccessivamente orientali" dell'opera The Golden Cockerel di Rimsky-Korsakov possono essere contate come S..
S. ha ricevuto uno sviluppo particolarmente ampio nel 20 secolo che è causato dalle tendenze generali nek-ry del moderno. musica. Una delle sue qualità più importanti (e in generale le qualità dell'arte moderna) è l'universalismo, cioè l'interesse per le culture musicali di quasi tutte le epoche e popoli. L'interesse per le scoperte spirituali del Medioevo si riflette non solo nell'esecuzione dell'Opera di Robin e Marion di G. de Machaux, ma anche nella creazione del Concerto per violino gregoriano di Respighi; ripulito dalla volgarità commerciale. Jazz Rappresenta C. Negro. musica in fp. Preludi Debussy, op. M. Ravel. Allo stesso modo, la musica dell'intellettualismo moderno è un terreno fertile per lo sviluppo di tendenze stilistiche, particolarmente importanti nella musica del neoclassicismo. Il neoclassicismo cerca appoggio nell'instabilità generale del moderno. vita nella riproduzione di storie, forme, tecniche che hanno resistito alla prova del tempo, il che fa di S. (in tutte le sue gradazioni) un attributo di quest'arte freddamente oggettiva. Infine, un forte aumento del valore del fumetto nel moderno. l'arte crea un acuto bisogno di S., dotato naturalmente della qualità più importante del fumetto: la capacità di rappresentare in forma esagerata i tratti di un fenomeno stilizzato. Pertanto, in modo comico, la gamma si esprimerà. possibilità musicali. S. è molto ampio: sottile umorismo nel leggermente troppo afoso “In imitation of Albeniz” per FP. Shchedrin, furbo FP. preludi del cubano A. Taño ("Per i compositori impressionisti", "Compositori nazionali", "Compositori espressionisti", "Compositori puntinisti"), un'allegra parodia dei modelli d'opera in L'amore delle tre arance di Prokofiev, meno bonari, ma stilisticamente impeccabile “Mavra” di Stravinsky, un po' caricaturale “Tre Grazie” di Slonimsky per pianoforte. ("Botticelli" è un tema rappresentato dalla "musica da ballo rinascimentale", "Rodin" è la 2a variazione nello stile di Ravel, "Picasso" è la 2a variazione "sotto Stravinsky"). Nella moderna S. la musica continua ad essere un'importante opera creativa. ricezione. Quindi, S. (spesso nella natura di antichi concerti grossi) è incluso nei collage (ad esempio, il tema stilizzato "dopo Vivaldi" nel 1° movimento della sinfonia di A. Schnittke ha lo stesso carico semantico delle citazioni introdotte in musica) . Negli anni '70. ha preso forma una tendenza stilistica “retrò”, che, in contrasto con la precedente ipercomplessità seriale, sembra un ritorno agli schemi più semplici; S. qui si dissolve in un appello ai principi fondamentali delle muse. lingua – a “tonalità pura”, triade.
Riferimenti: Troitsky V. Yu., Stilizzazione, nel libro: Parola e immagine, M., 1964; Savenko S., Sulla questione dell'unità dello stile di Stravinsky, nella raccolta: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., A proposito di due fughe di I. Stravinsky, nella collezione: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
