Stepan Ivanovic Davydov |

Stepan Davydov

Le attività del talentuoso compositore russo S. Davydov procedettero a un punto di svolta per l'arte della Russia, a cavallo tra il XIX e il XIX secolo. Fu un periodo difficile di rottura delle vecchie tradizioni classiciste e dell'emergere di nuove tendenze di sentimentalismo e romanticismo. Cresciuto sui principi del classicismo, sulla musica di B. Galuppi e G. Sarti, Davydov, da artista sensibile, non poteva passare dalle nuove tendenze del suo tempo. Il suo lavoro è pieno di ricerche interessanti, sottile lungimiranza del futuro, e questa è la sua principale preoccupazione per l'arte.

Davydov proveniva da una piccola nobiltà locale di Chernigov. Tra i cantanti selezionati in Ucraina, lui, un ragazzo musicalmente dotato, arrivò a San Pietroburgo alla fine del 1786 e divenne allievo della Cappella del canto. In questa unica "accademia musicale" nella capitale, Davydov ha ricevuto un'istruzione professionale. Dall'età di 15 anni ha composto musica sacra.

Le sue prime opere sui testi spirituali furono eseguite nei concerti di kaghella, spesso alla presenza dei reali. Secondo alcuni rapporti, Caterina II voleva inviare Davydov in Italia per migliorare le sue capacità compositive. Ma a quel tempo arrivò in Russia il famoso compositore italiano Giuseppe Sarti e Davydov gli fu assegnato come pensionato. Le lezioni con Sarti continuarono fino al 1802 fino alla partenza del maestro italiano in patria.

Durante gli anni di stretto contatto con l'insegnante, Davydov entrò nella cerchia dell'intellighenzia artistica di San Pietroburgo. Visitò la casa di N. Lvov, dove si riunivano poeti e musicisti, strinse amicizia con D. Bortnyansky, con il quale Davydova era legato da "affetto sincero e costante e rispetto reciproco". In questo primo periodo di “formazione” il compositore operò nel genere del concerto spirituale, rivelando una brillante padronanza della forma e della tecnica della scrittura corale.

Ma il talento di Davydov ha brillato più intensamente nella musica teatrale. Nel 1800 entrò al servizio della Direzione dei Teatri Imperiali, in sostituzione del defunto E. Fomin. Per ordine della corte, Davydov scrisse 2 balletti: "Crowned Goodness" (1801) e "The Sacrifice of Gratitude" (1802), che si svolsero con notevole successo. E nell'opera successiva - la famosa opera "Sirena" - divenne famoso come uno dei creatori del nuovo genere romantico di "magia", opera fiabesca. Quest'opera, la migliore nell'opera del compositore, è essenzialmente un grande ciclo teatrale, composto da quattro opere. La fonte era il singspiel del compositore austriaco F. Cauer al testo di K. Gensler "Danube Mermaid" (1795).

Lo scrittore e traduttore N. Krasnopolsky ha realizzato la sua versione russa del libretto di Gensler, ha trasferito l'azione dal Danubio al Dnepr e ha dotato gli eroi di antichi nomi slavi. In questa forma, la prima parte dell'opera di Cauer intitolata "The Dnieper Mermaid" è stata rappresentata a San Pietroburgo. Davydov ha agito qui come curatore della partitura e autore dei numeri degli inserti, esaltando con la sua musica il carattere nazionale russo della performance. L'opera ebbe un enorme successo, che costrinse il librettista a continuare il suo lavoro. Esattamente un anno dopo, apparve sulla scena la seconda parte del singspiel di Kauer, rielaborata dallo stesso Krasnopolsky. Davydov non partecipò a questa produzione, perché nell'aprile 1804 fu licenziato dal servizio teatrale. Il suo posto fu preso da K. Cavos, che compose arie interpolate per l'opera. Tuttavia, Davydov non abbandonò l'idea dell'opera e nel 1805 scrisse l'intera musica per la terza parte della tetralogia su libretto di Krasnopolsky. Quest'opera, completamente indipendente nella composizione e con il nuovo nome Lesta, la sirena del Dnepr, fu l'apice del lavoro del compositore. Uno splendido cast d'ensemble, una sontuosa messa in scena, scene di balletto magnificamente coreografate dal coreografo A. Auguste, la musica brillante e colorata di Davydov hanno contribuito all'enorme successo di Lesta. In esso, Davydov ha trovato nuove soluzioni musicali e drammatiche e nuovi mezzi artistici, combinando 2 piani d'azione: reale e fantastico. Con un potere eccitante ha trasmesso il dramma di una semplice contadina Lesta, che divenne l'amante delle sirene, e del suo amante, il principe Vidostan. Riuscì anche a caratterizzare l'eroe dei fumetti, il servitore di Tarabar. Catturando un'ampia gamma di sentimenti di questo personaggio, dalla paura del panico alla gioia sfrenata, Davydov ha anticipato notevolmente l'immagine del Farlaf di Glinka. In tutte le parti vocali, il compositore utilizza liberamente il vocabolario musicale della sua epoca, arricchendo il linguaggio operistico con intonazioni di canzoni popolari russe e ritmi di danza. Interessanti anche gli episodi orchestrali: pittoresche immagini della natura (alba, temporali), brillanti reperti coloristici nel trasferimento dello strato "magico". Tutte queste caratteristiche innovative hanno reso Lesti Davydov la migliore opera fiabesca di quel tempo. Il successo dell'opera ha contribuito al ritorno di Davydov a prestare servizio nella direzione del teatro. Nel 1807 scrisse la musica per l'ultima, quarta parte di "Mermaid" su un testo indipendente di A. Shakhovsky. Tuttavia, la sua musica non ci ha raggiunto completamente. È stata l'ultima opera del compositore nel genere operistico.

L'inizio del terribile periodo delle guerre napoleoniche richiedeva nell'arte un tema patriottico diverso, che riflettesse l'impennata generale del movimento popolare. Ma questo tema eroico a quel tempo non aveva ancora trovato la sua incarnazione nell'opera. Si è manifestato più chiaramente in altri generi: nella "tragedia sulla musica" e nel divertissement popolare. Davydov si dedicò anche alla “tragedia in musica”, componendo cori e intervalli per le tragedie “Sumbeka, o la caduta del regno di Kazan” di S. Glinka (1807), “Erode e Mariamne” di G. Derzhavin (1808), “ Elettra e Oreste” di A. Gruzintsev (1809). Nell'incarnazione musicale di immagini eroiche, Davydov si è affidato allo stile di KV Gluck, rimanendo sulle posizioni del classicismo. Nel 1810 seguì il licenziamento definitivo del compositore dal servizio e da allora il suo nome è scomparso dai manifesti teatrali per diversi anni. Solo nel 1814 Davydov apparve di nuovo come autore di musica da palcoscenico, ma in un nuovo genere di divertissement. Questo lavoro si svolse a Mosca, dove si trasferì nell'autunno del 1814. Dopo i tragici eventi del 1812, la vita artistica iniziò gradualmente a rinascere nell'antica capitale. Davydov è stato assunto dall'Ufficio del Teatro Imperiale di Mosca come insegnante di musica. Ha allevato artisti eccezionali che hanno fatto la gloria della compagnia d'opera di Mosca: N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov ha creato musica per diversi divertissement allora popolari: "Semik, o Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Coloni” (1823) e altri. Il migliore di loro è stato lo spettacolo "Semik, o Walking in Maryina Grove". Associato agli eventi della guerra patriottica, è stato sostenuto interamente nello spirito del popolo.

Dal divertissement "First of May, or Walking in Sokolniki", 2 canzoni sono state particolarmente apprezzate: "Se domani e il maltempo" e "Tra la valle piatta", che sono entrate nella vita cittadina come canzoni popolari. Davydov ha lasciato un segno profondo nello sviluppo dell'arte musicale russa del periodo pre-Glinka. Musicista colto, artista di talento, il cui lavoro si è nutrito di origini nazionali russe, ha aperto la strada ai classici russi, anticipando per molti aspetti la struttura figurativa delle opere di M. Glinka e A. Dargomyzhsky.

A. Sokolov