Sonate |

italiano. sonata, da sonare – suonare

Uno dei principali generi di strumenti solisti o d'insieme da camera. musica. Classic S., di regola, produzione in molte parti. con parti estreme veloci (la prima - nella cosiddetta forma sonata) e medie lente; a volte nel ciclo è incluso anche un minuetto o uno scherzo. Ad eccezione delle vecchie varietà (trio sonata), S., a differenza di alcuni altri generi da camera (trio, quartetto, quintetto, ecc.), coinvolge non più di 2 esecutori. Queste norme si sono formate nell'era del classicismo (vedi la Scuola Classica di Vienna).

L'emergere del termine "S." risale al tempo della formazione di indipendente. instr. generi. Inizialmente, S. era chiamato wok. pezzi con strumenti o da soli. instr. opere, che però erano ancora strettamente legate al wok. modo di scrivere ed erano preim. semplici trascrizioni wok. gioca. Come instr. suona il termine "S." trovato già nel 13 ° secolo. Più ampiamente chiamato "sonata" o "sonado" inizia ad essere utilizzato solo nell'era del tardo Rinascimento (XVI secolo) in Spagna in decomposizione. intavolatura (ad esempio, in El Maestro di L. Milan, 16; in Sila de Sirenas di E. Valderrabano, 1535), poi in Italia. Spesso c'è un doppio nome. – canzona da sonar o canzona per sonare (per esempio, y H. Vicentino, A. Bankieri e altri).

Per truffare. XVI secolo in Italia (capo arr. nell'opera di F. Maskera), la comprensione del termine “S.” come designazione di un instr indipendente. suona (al contrario della cantata come suona wok.). Allo stesso tempo, specialmente in con. 16 – supplico. XVII secolo, il termine “S.” applicato ai più diversi per forma e funzione instr. saggi. A volte S. veniva chiamato instr. parti delle funzioni religiose (sono notevoli i titoli “Alla devozione” – “In carattere pio” o “Graduale” nelle sonate di Banchieri, il nome di una delle opere di questo genere di K. Monteverdi è “Sonata sopra Sancta Maria” – “Sonata-liturgia della Vergine Maria”), nonché ouverture d'opera (ad esempio, l'introduzione all'opera di MA Honor La mela d'oro, intitolata da S. – Il porno d'oro, 16). Per molto tempo non c'è stata una chiara distinzione tra le denominazioni “S.”, “sinfonia” e “concerto”. All'inizio del XVII secolo (primo barocco) si formarono 17 tipi di S.: sonata da chiesa (chiesa. S.) e sonata da camera (camera, fronte. S.). Per la prima volta queste designazioni si trovano in “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” di T. Merula (1667). Sonata da chiesa si basava maggiormente sulla polifonia. forma, la sonata da camera si distingueva per la predominanza di un magazzino omofonico e la dipendenza dalla ballabilità.

All'inizio. 17 ° secolo il cosiddetto. sonata in trio per 2 o 3 esecutori con accompagnamento di basso continuo. Era una forma di transizione dalla polifonia del XVI secolo. a solo S. 16-17 sec. In esecuzione. composizioni di S. in questo momento il posto principale è occupato dagli archi. strumenti ad arco con la loro grande melodia. opportunità.

Al 2° piano. XVII secolo c'è una tendenza allo smembramento di S. in parti (di solito 17-3). Sono separati l'uno dall'altro da una doppia linea o da designazioni speciali. Il ciclo a 5 voci è rappresentato da numerose sonate di G. Legrenzi. In via eccezionale si trovano anche S. a una parte (in Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Il più tipico è un ciclo in 5 parti con una sequenza di parti: lento – veloce – lento – veloce (o: veloce – lento – veloce – veloce). 4a parte lenta – introduttiva; di solito si basa su imitazioni (a volte di un magazzino omofonico), ha improvvisazione. carattere, spesso include ritmi puntati; la 1a parte veloce è fuga, la 2a parte lenta è omofonica, di regola, nello spirito di una sarabanda; conclude. anche la parte veloce è fuga. Sonata da camera era uno studio libero di danze. stanze, come una suite: allemande – courant – sarabande – gigue (o gavotte). Questo schema potrebbe essere integrato da altri balli. parti.

La definizione di sonata da camera veniva spesso sostituita dal nome. – “suite”, “partita”, “francese. ouverture”, “ordine”, ecc. In con. 17 ° secolo in Germania ci sono prodotti. tipo misto, che combina le proprietà di entrambi i tipi di S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude e altri). Verso la Chiesa. S. penetra parti che sono di natura vicina alla danza (giga, minuetto, gavotta), nella camera - parti preludite libere dalla chiesa. S. A volte questo ha portato a una fusione completa di entrambi i tipi (GF Teleman, A. Vivaldi).

Le parti sono combinate in S. per mezzo di tematiche. collegamenti (soprattutto tra le parti estreme, ad esempio in C. op. 3 n. 2 Corelli), con l'ausilio di un piano tonale armonioso (le parti estreme nella tonalità principale, le parti centrali nella secondaria), talvolta con il aiuto di un programma di progettazione (S. “Storie bibliche” Kunau).

Al 2° piano. XVII secolo insieme alle sonate in trio, la posizione dominante è occupata da S. per violino, strumento che in questo periodo conosce la sua prima e più alta fioritura. Genere skr. S. è stato sviluppato nell'opera di G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Un certo numero di compositori ha il 17° piano. XVIII secolo (JS Bach, GF Teleman e altri) c'è la tendenza ad allargare le parti e ridurne il numero a 1 o 18 – solitamente a causa del rifiuto di una delle 2 parti lente della chiesa. S. (ad esempio, IA Sheibe). Le indicazioni del tempo e della natura delle parti si fanno più dettagliate (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo”, ecc.). S. per violino con una parte sviluppata del clavicembalo appare per la prima volta in JS Bach. Nome "DA". in relazione al pezzo per clavicembalo solo, I. Kunau è stato il primo ad usarlo.

Nel primo periodo classico (metà del XVIII secolo) S. viene gradualmente riconosciuto come il genere più ricco e complesso di musica da camera. Nel 18 IA Schultz definì S. come una forma che “comprende tutti i caratteri e tutte le espressioni”. DG Türk annotava nel 1775: “Tra i brani scritti per clavicembalo, la sonata occupa giustamente il primo posto”. Secondo FW Marpurg, in S. necessariamente “vi sono tre o quattro brani successivi a un tempo dato da designazioni, per esempio, Allegro, Adagio, Presto, ecc.” Il pianoforte più clavicembalo si sposta in primo piano, come per il pianoforte a percussione appena apparso. (uno dei primi campioni – S. op. 1789 Avison, 8), e per clavicembalo o clavicordo (per rappresentanti delle scuole della Germania settentrionale e media – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf e altri – il clavicordo era uno strumento preferito). La tradizione di accompagnare il C. basso continuo si sta estinguendo. Si sta diffondendo un tipo intermedio di pianoforte clavier, con la partecipazione facoltativa di uno o due altri strumenti, il più delle volte violini o altri strumenti melodici (sonate di C. Avison, I. Schobert, e alcune prime sonate di WA Mozart), soprattutto a Parigi e Londra. S. sono creati per il classico. doppia composizione con la partecipazione obbligatoria di clavier e c.-l. strumento melodico (violino, flauto, violoncello, ecc.). Tra i primi campioni – S. op. 1764 Giardini (3), S. op. 1751Pellegrini (4).

L'emergere di una nuova forma di S. è stata in gran parte determinata dal passaggio dal polifonico. magazzino di fughe all'omofonico. La sonata classica allegra è particolarmente intensamente formata nelle sonate a una parte di D. Scarlatti e nelle sonate a 3 parti di CFE Bach, così come dei suoi contemporanei - B. Pasquini, PD Paradisi e altri. Le opere della maggior parte dei compositori di questa galassia sono dimenticate, solo le sonate di D. Scarlatti e CFE Bach continuano ad essere eseguite. D. Scarlatti scrisse più di 500 S. (spesso chiamati Essercizi o pezzi per clavicembalo); si distinguono per la loro completezza, finitura in filigrana, varietà di forme e tipi. KFE Bach stabilisce un classico. la struttura del ciclo S. in 3 parti (vedi forma sonata-ciclica). Nell'opera dei maestri italiani, in particolare GB Sammartini, si trova spesso un ciclo in 2 parti: Allegro – Menuetto.

Il significato del termine "S." nel primo periodo classico non era del tutto stabile. A volte veniva usato come nome di un instr. suona (J. Carpani). In Inghilterra, S. è spesso identificato con "Lesson" (S. Arnold, op. 7) e sonata solista, cioè S. per melodico. strumento (violino, violoncello) con basso continuo (P. Giardini, op.16), in Francia – con un brano per clavicembalo (JJC Mondonville, op. 3), a Vienna – con divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), a Milano – con un notturno (GB Sammartini, JK Bach). A volte veniva usato il termine sonata da camera (KD Dittersdorf). Per qualche tempo anche la S. ecclesiastica mantenne il suo significato (17 sonate ecclesiastiche di Mozart). Le tradizioni barocche si riflettono anche nell'abbondante ornamentazione delle melodie (Benda), e nell'introduzione di passaggi figurativi virtuosistici (M. Clementi), nelle caratteristiche del ciclo, per esempio. nelle sonate di F. Durante, la prima parte di fuga è spesso contrapposta alla seconda, scritta nel carattere di una giga. Il legame con l'antica suite è evidente anche nell'uso del minuetto per le parti medie o finali di S. (Wagenseil).

I primi temi classici. S. conserva spesso le caratteristiche della polifonia imitativa. magazzino, in contrasto, ad esempio, con una sinfonia con il suo caratteristico tematismo omofonico in questo periodo, dovuto ad altre influenze sullo sviluppo del genere (principalmente l'influenza della musica operistica). Norme classiche. S. prendono finalmente forma nelle opere di J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Un ciclo in 3 parti con movimenti estremamente veloci e una parte centrale lenta diventa tipico per S. (in contrasto con la sinfonia con il suo ciclo normativo in 4 parti). Questa struttura del ciclo risale all'antico C. da chiesa e instr. solista. concerto barocco. Il posto principale nel ciclo è occupato dalla 1a parte. È quasi sempre scritto in forma sonata, il più sviluppato di tutti gli strumenti classici. forme. Ci sono anche eccezioni: ad esempio, in fp. La sonata di Mozart in La-dur (K.-V. 331) la prima parte è scritta sotto forma di variazioni, nel suo Do. Es-dur (K.-V. 282) la prima parte è un adagio. La seconda parte contrasta nettamente con la prima per il ritmo lento, il carattere lirico e contemplativo. Questa parte consente una maggiore libertà nella scelta della struttura: può utilizzare una forma complessa a 3 voci, una forma sonata e le sue varie modifiche (senza sviluppo, con un episodio), ecc. Spesso viene introdotto un minuetto come seconda parte (per esempio, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur per Haydn). Il terzo movimento, solitamente il più veloce del ciclo (Presto, allegro vivace e tempi ravvicinati), si avvicina al primo movimento con il suo carattere attivo. La forma più tipica per il finale è il rondò e il rondò sonata, meno spesso le variazioni (C. Es-dur per violino e pianoforte, K.-V. 481 di Mozart; C. A-dur per pianoforte di Haydn). Vi sono, tuttavia, anche deviazioni da una tale struttura del ciclo: da 52 fp. Le sonate 3 (precoci) di Haydn sono in quattro parti e 8 sono in due parti. Cicli simili sono anche caratteristici di alcuni skr. sonate di Mozart.

Nel periodo classico al centro dell'attenzione è il S. per pianoforte, che ovunque sposta i vecchi tipi di archi. strumenti a tastiera. S. è anche ampiamente usato per la decomposizione. strumenti con accompagnamento fp., specialmente Skr. S. (ad esempio, Mozart possiede 47 skr. C).

Il genere S. raggiunse il suo apice più alto con Beethoven, che creò 32 fp., 10 scr. e 5 violoncelli S. Nell'opera di Beethoven il contenuto figurativo si arricchisce, i drammi si incarnano. collisioni, l'inizio del conflitto si acuisce. Molti dei suoi S. raggiungono proporzioni monumentali. Insieme alla raffinatezza della forma e alla concentrazione dell'espressione, caratteristica dell'arte del classicismo, le sonate di Beethoven mostrano anche caratteristiche che furono poi adottate e sviluppate dai compositori romantici. Beethoven scrive spesso S. sotto forma di un ciclo in 4 parti, riproducendo la sequenza di parti di una sinfonia e di un quartetto: una sonata allegra è una lirica lenta. movimento – minuetto (o scherzo) – finale (es. S. per pianoforte op. 2 n. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Le parti centrali a volte sono disposte in ordine inverso, a volte un testo lento. la parte è sostituita da una parte a tempo più mobile (allegretto). Un tale ciclo metterebbe radici nella S. di molti compositori romantici. Beethoven ha anche S. a 2 voci (S. per pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), nonché un solista con una sequenza libera di parti (movimento di variazione - scherzo - marcia funebre - finale in pianoforte. C op.26; Do op.quasi una fantasia op.27 n.1 e 2;Do op.31 n.3 con uno scherzo al 2° posto e un minuetto al 3°). Nell'ultima S. di Beethoven si intensifica la tendenza alla stretta fusione del ciclo e alla maggiore libertà della sua interpretazione. Si introducono collegamenti tra le parti, si effettuano continui passaggi da una parte all'altra, si inseriscono nel ciclo sezioni di fuga (finali di S. op. 101, 106, 110, fugato nella 1a parte di S. op. 111). La prima parte a volte perde la sua posizione di primo piano nel ciclo, il finale diventa spesso il centro di gravità. Ci sono reminiscenze di argomenti suonati in precedenza in decomposizione. parti del ciclo (S. op. 101, 102 n. 1). Significa. Nelle sonate di Beethoven iniziano a svolgere un ruolo anche le lente introduzioni ai primi movimenti (op. 13, 78, 111). Alcune delle canzoni di Beethoven sono caratterizzate da elementi di software, che è stato ampiamente sviluppato nella musica dei compositori romantici. Ad esempio, 3 parti di S. per pianoforte. operazione. 81a sono chiamati. "Addio", "Separazione" e "Ritorno".

Una posizione intermedia tra classicismo e romanticismo è occupata dalle sonate di F. Schubert e KM Weber. Basati sui cicli di sonate in 4 parti (raramente in 3 parti) di Beethoven, questi compositori usano alcuni nuovi metodi di espressività nelle loro composizioni. Le commedie melodiche sono di grande importanza. all'inizio, elementi di canto popolare (soprattutto nelle parti lente dei cicli). Lirica. carattere appare più chiaramente nel fp. sonate di Schubert.

Nell'opera dei compositori romantici ha luogo un ulteriore sviluppo e trasformazione della musica classica. (prevalentemente di Beethoven) tipo S., saturandolo di nuove immagini. Caratteristica è la maggiore individualizzazione dell'interpretazione del genere, la sua interpretazione nello spirito del romantico. poesia. S. durante questo periodo mantiene la posizione di uno dei principali generi di instr. musica, sebbene sia in qualche modo messa da parte da piccole forme (ad esempio, una canzone senza parole, un notturno, un preludio, uno studio, brani caratteristici). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg e altri hanno dato un grande contributo allo sviluppo della sismica. Le loro composizioni sismiche rivelano nuove possibilità del genere nel riflettere fenomeni e conflitti della vita. Il contrasto delle immagini di S. è accentuato sia all'interno delle parti che nel loro rapporto reciproco. Anche il desiderio dei compositori di più tematiche ne risente. l'unità del ciclo, anche se in generale i romantici aderiscono al classico. 3 voci (ad esempio S. per pianoforte op. 6 e 105 di Mendelssohn, S. per violino e pianoforte op. 78 e 100 di Brahms) e 4 voci (ad esempio S. per pianoforte op. 4, 35 e 58 cicli di Chopin, S. per Schumann). Alcune delle sequenze per il FP si distinguono per una grande originalità nell'interpretazione di parti del ciclo. Brahms (S. op. 2, S. in cinque parti op. 5). Influenza romantica. la poesia porta all'emergere di una parte S. (i primi campioni – 2 S. per il pianoforte di Liszt). In termini di scala e indipendenza, le sezioni della forma sonata in esse si avvicinano alle parti del ciclo, formando il cosiddetto. un ciclo in una parte è un ciclo di sviluppo continuo, con linee sfocate tra le parti.

In fp. Uno dei fattori unificanti delle sonate di Liszt è la programmaticità: con le immagini della Divina Commedia di Dante, la sua S. “Dopo aver letto Dante” (la libertà della sua struttura è sottolineata dalla designazione Fantasia quasi Sonata), con le immagini del Faust di Goethe – S. h-moll (1852 -53).

Nell'opera di Brahms e Grieg, un posto di rilievo è occupato dal violino S. Ai migliori esempi del genere S. nel romantico. la musica appartiene alla sonata A-dur per violino e pianoforte. S. Frank, oltre a 2 S. per violoncello e pianoforte. Brahms. Gli strumenti vengono creati anche per altri strumenti.

In con. 19 – supplico. XX secolo S. nei paesi dell'Occidente. L'Europa sta attraversando una crisi ben nota. Le sonate di V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky sono interessanti, indipendenti nel pensiero e nel linguaggio.

Un gran numero di S. per decomposizione. strumenti è stato scritto da M. Reger. Di particolare interesse sono le sue 2 S. per organo, nelle quali si manifestava l'orientamento del compositore verso il classico. tradizioni. Reger possiede anche 4 S. per violoncello e pianoforte, 11 S. per pianoforte. L'inclinazione alla programmazione è caratteristica del lavoro di sonata di McDowell. Tutti e 4 i suoi S. per fp. sono i sottotitoli dei programmi (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901). Meno significative sono le sonate di K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding e altri. Tenta di far rivivere il classico in loro. i principi non hanno dato risultati artisticamente convincenti.

Il genere S. acquisisce caratteristiche peculiari all'inizio. 20 ° secolo nella musica francese. Dal francese G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. per violino e pianoforte, S. per violoncello e pianoforte, S. per flauto, viola e arpa) e M. Ravel (S. per violino e pianoforte , S. per violino e violoncello, sonata per pianoforte). Questi compositori saturano S. di nuovo, incluso l'impressionismo. figuratività, metodi originali di espressività (l'uso di elementi esotici, l'arricchimento di mezzi modali-armoniosi).

Nell'opera dei compositori russi del XVIII e XIX secolo S. non occupava un posto di rilievo. Il genere di S. in questo momento è rappresentato da esperimenti individuali. Tali sono gli strumenti musicali per il cembalo di DS Bortnyansky e gli strumenti musicali per violino e basso solisti di IE Khandoshkin, che nelle loro caratteristiche stilistiche sono vicini ai primi strumenti musicali classici dell'Europa occidentale. e viola (o violino) MI Glinka (18), sostenuta nel classico. spirito, ma con intonazione. parti strettamente associate al russo. elemento di canto popolare. Le caratteristiche nazionali sono evidenti nel S. dei contemporanei più importanti di Glinka, principalmente AA Alyabyeva (S. per violino con pianoforte, 19). def. AG Rubinshtein, autore di 1828 S. per pianoforte, ha reso omaggio al genere di S. (1834-4) e 1859 S. per violino e pianoforte. (71-3), S. per viola e pianoforte. (1851) e 76 p. per violoncello e pianoforte. (1855-2). Di particolare importanza per il successivo sviluppo del genere in russo. la musica aveva S. per pianoforte. operazione. 1852 PI Tchaikovsky, e anche 57 S. per pianoforte. AK Glazunov, gravitando verso la tradizione del "grande" romantico S.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. interesse per il genere S. y rus. compositori è aumentato in modo significativo. Una pagina luminosa nello sviluppo del genere è stata FP. sonate di AN Scriabin. In molti modi, continuando il romantico. tradizioni (gravitazione verso la programmabilità, l'unità del ciclo), Scriabin dà loro un'espressione indipendente e profondamente originale. La novità e l'originalità della creatività della sonata di Scriabin si manifestano sia nella struttura figurativa che nella musica. lingua e nell'interpretazione del genere. La natura programmatica delle sonate di Scriabin è filosofica e simbolica. carattere. La loro forma evolve da un ciclo piuttosto tradizionale a più parti (19° - 20° S.) a una singola parte (1° - 3° S.). Già la 5a sonata di Scriabin, le cui due parti sono strettamente correlate tra loro, si avvicina al tipo di pianoforte a movimento singolo. poesie. A differenza delle sonate a un movimento di Liszt, le sonate di Scriabin non hanno caratteristiche di una forma ciclica a un movimento.

S. è significativamente aggiornato nel lavoro di NK Medtner, to-rum appartiene a 14 fp. S. e 3 S. per violino e pianoforte. Medtner amplia i confini del genere attingendo alle caratteristiche di altri generi, per lo più programmatici o lirico-caratteristici (“Sonata-elegia” op. 11, “Sonata-ricordo” op. 38, “Sonata-fiaba” op. 25 , “Sonata-ballata » op.27). Un posto speciale è occupato dalla sua “Sonata-vocalizza” op. 41.

SV Rachmaninov in 2 fps. S. sviluppa in modo particolare le tradizioni del grande romantico. C. Un evento notevole in russo. inizio della vita musicale. XX secolo acciaio 20 prima S. per fp. N. Ya. Myaskovsky, in particolare il 2 ° S. in una parte, ha ricevuto il Premio Glinkin.

Nei successivi decenni del Novecento l'uso di nuovi mezzi espressivi trasforma l'aspetto del genere. Qui, 20 C. sono indicativi di decomposizione. strumenti di B. Bartok, originali per caratteristiche ritmiche e modali, che indicano una tendenza ad aggiornare gli esecutori. composizioni (S. per 6 fp. e percussioni). Quest'ultima tendenza è seguita anche da altri compositori (S. per tromba, corno e trombone, F. Poulenc e altri). Si sta tentando di far rivivere alcune forme di pre-classico. S. (2 sonate per organo di P. Hindemith, S. solista per viola e per violino di E. Krenek e altre opere). Uno dei primi esempi di interpretazione neoclassica del genere – 6nd S. per pianoforte. SE Stravinskij (2). Significa. posto nella musica moderna è occupato dalle sonate di A. Honegger (1924 C. per vari strumenti), Hindemith (c. 6 C. per quasi tutti gli strumenti).

Esempi eccezionali di interpretazioni moderne del genere sono stati creati dai gufi. compositori, principalmente SS Prokofiev (9 per pianoforte, 2 per violino, violoncello). Il ruolo più importante nello sviluppo del moderno S. è stato svolto dal FP. sonate di Prokofiev. Tutta la creatività si riflette chiaramente in loro. il percorso del compositore – dalla connessione con il romantico. esemplari (I, III sec.) a saggia maturità (VIII sec.). Prokofiev si affida al classico. norme del ciclo di 1 e 3 parti (ad eccezione della 8a e 3a parte di una parte C). Orientamento classico. e preclassico. i principi del pensiero si riflettono nell'uso delle danze antiche. generi del XVII-XVIII secolo. (gavotta, minuetto), forme toccate, nonché in una chiara delimitazione delle sezioni. Dominano però i tratti originali, che comprendono la concretezza teatrale della drammaturgia, la novità della melodia e dell'armonia, il carattere peculiare del pianoforte. virtuosismo. Uno dei vertici più significativi dell'opera del compositore è la “triade sonata” degli anni della guerra (4a-1a pp., 3-17), che unisce il dramma. conflitto di immagini con il classico. raffinatezza della forma.

Un notevole contributo allo sviluppo della musica per pianoforte è stato dato da DD Shostakovich (2 per pianoforte, violino, viola e violoncello) e AN Aleksandrov (14 pianoforte per pianoforte). Anche FP è popolare. sonate e sonate di DB Kabalevsky, sonata di AI Khachaturian.

Negli anni '50 - '60. nuovi fenomeni caratteristici compaiono nel campo della creatività della sonata. S. appare, non contenendo una sola parte del ciclo in forma sonata e implementando solo alcuni principi della sonata. Tali sono le S. per FP. P. Boulez, “Sonata e intermezzo” per pianoforte “preparato”. J. gabbia. Gli autori di queste opere interpretano S. principalmente come un instr. giocare. Un tipico esempio è C. per violoncello e orchestra di K. Penderecki. Tendenze simili si riflettevano nel lavoro di un certo numero di gufi. compositori (sonate per pianoforte di BI Tishchenko, TE Mansuryan, ecc.).

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Vedi anche acceso. agli articoli Forma sonata, Forma sonata-ciclica, Forma musicale.

V.B. Valkova