Forma sonata |

forma sonata – il più sviluppato non ciclico. istr. musica. Tipico per le prime parti della sonata-sinfonia. cicli (da cui il nome spesso usato sonata allegro). Di solito consiste in esposizione, sviluppo, ripresa e coda. L'origine e lo sviluppo di S. t. sono stati associati con l'approvazione dei principi di armonia-funzioni. pensare come i fattori principali della formazione. Storia graduale. formazione di S. f. condotto nell'ultimo terzo del 18° secolo. finire. cristallizzazione delle sue composizioni rigorose. norme nelle opere dei classici viennesi – J. Haydn, WA Mozart e L. Beethoven. Le regolarità di S. f., che si svilupparono in quest'epoca, furono preparate nella musica del dec. stili e nel periodo successivo a Beethoven ricevette un ulteriore sviluppo diversificato. Tutta la storia di S. t. può essere considerato come un cambiamento successivo dei suoi tre storici e stilistici. opzioni. I loro nomi condizionali: vecchio, classico e post-Beethoven S. f. classico maturo S. f. È caratterizzato dall'unità di tre principi fondamentali. Storicamente, il primo di questi è l'estensione a una struttura di funzioni tonali che è ampia in termini di tempo. relazioni T – D; Re – T. In relazione a ciò, nasce una sorta di “rima” di finali, poiché il materiale presentato per la prima volta in chiave dominante o parallela suona secondariamente in quella principale (RE – T; R – T). Il secondo principio è la musica continua. sviluppo ("coniugazione dinamica", secondo Yu. N. Tyulin; sebbene abbia attribuito questa definizione solo all'esposizione di S. f., può essere estesa all'intero S. f.); questo significa che ogni momento successivo di muse. lo sviluppo è generato dall'antecedente, così come l'effetto segue dalla causa. Il terzo principio è un confronto di almeno due figurativamente tematiche. sfere, il cui rapporto può variare da una leggera differenza ad antagonistico. contrasto. L'emergere delle seconde sfere tematiche è necessariamente combinato con l'introduzione di una nuova tonalità e si realizza con l'ausilio di una transizione graduale. Pertanto, il terzo principio è strettamente correlato ai due precedenti.

Antica S.f. Durante il XVII secolo e i primi due terzi del XVIII secolo. avvenne la graduale cristallizzazione di S. f. La sua composizione. i principi erano preparati in fuga e nell'antica forma in due parti. Dalla fuga derivano caratteristiche della fuga come il passaggio a una chiave dominante nella sezione di apertura, l'apparizione di altre chiavi nel mezzo e il ritorno della chiave principale alla conclusione. sezioni del modulo. La natura evolutiva degli intermezzi della fuga preparò lo sviluppo di S. f. Dalla vecchia forma in due parti, la vecchia S. f. ha ereditato la sua composizione. due voci con un piano tonale T – (P) D, (P) D – T, nonché un continuo sviluppo che emana dall'impulso iniziale – tematico. noccioli. Caratteristica per l'antica forma di cadenza in due parti - sull'armonia dominante (in minore - sulla dominante di maggiore parallela) alla fine della prima parte e sulla tonica alla fine della seconda - serviva da composizione. un supporto dell'antico S. f.

La differenza decisiva tra l'antico S. f. dal vecchio bipartito era che quando la tonalità della dominante nella prima parte del S. f. è apparso un nuovo tema. materiale invece di forme generali di movimento – dic. il passeggero gira. Sia durante la cristallizzazione del tema che in sua assenza, la prima parte si è configurata come una successione di due sezioni. Il primo di questi è il cap. festa, esponendo la tematica iniziale. materiale nel cap. tonalità, la seconda – parte laterale e finale, definendo una nuova tematica. materiale in chiave secondaria dominante o (in opere minori) parallela.

La seconda parte del vecchio S. f. creato in due versioni. Nel primo tutto tematico. Il materiale espositivo è stato ripetuto, ma con un rapporto tonale inverso – la parte principale è stata presentata nella tonalità dominante, e la secondaria e finale – nella tonalità principale. Nella seconda variante, all'inizio della seconda sezione, è sorto uno sviluppo (con sviluppo tonale più o meno attivo), in cui è stata utilizzata la tematica. materiale di esposizione. Lo sviluppo si è trasformato in una ripresa, iniziata direttamente con una parte laterale, impostata nella chiave principale.

Antica S.f. trovato in molte opere di JS Bach e altri compositori della sua epoca. È ampiamente e versatile utilizzato nelle sonate per clavicembalo di D. Scarlatti.

Nelle sonate più sviluppate di Scarlatti, i temi della parte principale, secondaria e finale confluiscono l'uno nell'altro, le sezioni all'interno dell'esposizione sono nettamente delimitate. Alcune delle sonate di Scarlatti si trovano proprio al confine che separa i vecchi campioni da quelli creati dai compositori del classico viennese. scuole. Principale la differenza tra quest'ultimo e l'antico S. f. risiede nella cristallizzazione di temi individualizzati chiaramente definiti. Una grande influenza sull'emergere di questo classico. tematica è stata fornita dall'aria d'opera con le sue varietà tipiche.

classico S. f. In S.f. I classici viennesi (classici) hanno tre sezioni chiaramente delimitate: esposizione, sviluppo e ripresa; quest'ultimo è adiacente alla coda. L'esposizione si compone di quattro sottosezioni unite a coppie. Queste sono le parti principali e di collegamento, secondarie e finali.

La parte principale è la presentazione del primo tema nella tonalità principale, che crea l'impulso iniziale, il che significa. grado che determina la natura e la direzione dell'ulteriore sviluppo; forme tipiche sono il punto o la sua prima frase. La parte di collegamento è una sezione di transizione che si modula in una chiave dominante, parallela o altro che li sostituisce. Inoltre, nella parte di raccordo, viene effettuata una graduale preparazione dell'intonazione del secondo tema. Nella parte di raccordo può sorgere un tema intermedio indipendente, ma incompiuto; una sezione di solito termina con un guinzaglio a una parte laterale. Poiché la parte laterale combina le funzioni di sviluppo con la presentazione di un nuovo argomento, è, di regola, meno stabile in termini di composizione e immagini. Verso la fine avviene una svolta nel suo sviluppo, uno spostamento figurativo, spesso associato a uno sfondamento nelle intonazioni della parte principale o di raccordo. Una parte laterale come sottosezione dell'esposizione può includere non un tema, ma due o più. La loro forma è preliminare. periodo (spesso prorogato). Dal passaggio a una nuova chiave e a una nuova tematica. sfera crea un noto disequilibrio, DOS. il compito della puntata finale è quello di guidare lo sviluppo alle relazioni. equilibrio, rallentare e completare con uno stop temporaneo. Concludere. una parte può includere una presentazione di un nuovo tema, ma può anche essere basata su giri di cadenza finali comuni. È scritto nella chiave di una parte laterale, che è così fissa. Il rapporto figurativo del principale. elementi dell'esposizione - le parti principali e secondarie possono essere diverse, ma l'art. provoca una qualche forma di contrasto tra questi due "punti" di esposizione. Il rapporto più comune tra efficacia attiva (parte principale) e testo. concentrazione (parte laterale). La coniugazione di queste sfere figurative divenne molto comune e trovò la sua massima espressione nell'Ottocento, ad esempio. in sinfania. il lavoro di PI Ciajkovskij. Esposizione in classico S. f. originariamente ripetuto completamente e senza modifiche, come indicato dai segni ||::||. Solo Beethoven, a cominciare dall'Appassionata sonata (op. 19, 53), rifiuta in alcuni casi di ripetere l'esposizione per motivi di continuità di sviluppo e drammaturgia. tensione generale.

L'esposizione è seguita dalla seconda sezione maggiore di S. f. - sviluppo. Sta attivamente sviluppando tematiche. materiale presentato nell'esposizione – uno qualsiasi dei suoi argomenti, qualsiasi tematica. turnover. Lo sviluppo può anche includere un nuovo argomento, chiamato episodio in fase di sviluppo. In alcuni casi (cap. arr. nel finale dei cicli di sonate), un tale episodio è abbastanza sviluppato e può persino sostituire lo sviluppo. La forma del tutto in questi casi è chiamata sonata con un episodio invece di uno sviluppo. Un ruolo importante nello sviluppo è svolto dallo sviluppo tonale, diretto lontano dalla chiave principale. L'ambito dello sviluppo dello sviluppo e la sua lunghezza possono essere molto diversi. Se lo sviluppo di Haydn e Mozart di solito non superava l'esposizione in lunghezza, Beethoven nella prima parte della Sinfonia eroica (1803) creò uno sviluppo molto più ampio dell'esposizione, in cui si svolge un dramma molto teso. sviluppo che porta a un centro potente. climax. Lo sviluppo della sonata consiste in tre sezioni di lunghezza disuguale: una breve costruzione introduttiva, osn. sezione (sviluppo effettivo) e predicato – costruzione, preparando il ritorno della chiave principale nella ricapitolazione. Una delle tecniche principali nel predicato è il trasferimento di uno stato di intensa aspettativa, solitamente creato dai mezzi dell'armonia, in particolare dal punto d'organo dominante. Grazie a ciò, il passaggio dallo sviluppo alla ripresa avviene senza fermarsi nel dispiegamento del modulo.

Reprise è la terza sezione maggiore di S. f. – riduce all'unità la differenza tonale dell'esposizione (questa volta le parti laterali e finali sono presentate nella tonalità principale o avvicinandosi ad essa). Poiché la parte di collegamento deve portare a una nuova chiave, di solito subisce una sorta di elaborazione.

In totale, tutte e tre le sezioni principali di S. t. – esposizione, sviluppo e ripresa – formano una composizione in 3 parti di tipo A1BA2.

Oltre alle tre sezioni descritte, c'è spesso un'introduzione e una coda. L'introduzione può essere costruita su un proprio tema, preparando la musica della parte principale, direttamente o in contrasto. In con. 18 – implorare. Nel XIX secolo un'introduzione dettagliata diventa una caratteristica tipica delle aperture del programma (per opera, tragedia o indipendenti). Le dimensioni dell'introduzione sono diverse: da Costruzioni ampiamente distribuite a brevi repliche, il cui significato è un richiamo all'attenzione. Il codice continua il processo di inibizione, iniziato nella conclusione. riprendere parti. A partire da Beethoven, è spesso molto avanzato, costituito da una sezione di sviluppo e dalla coda vera e propria. Nei casi di reparto (ad esempio nella prima parte dell'Appassionata di Beethoven) il codice è così grande che il S. f. diventa non più in 19, ma in 3 parti.

S.f. sviluppato come una forma della prima parte del ciclo della sonata, e talvolta la parte finale del ciclo, per la quale è caratteristico un tempo veloce (allegro). È anche usato in molte aperture d'opera e aperture di programma ai drammi. opere teatrali (Coriolanus di Egmont e Beethoven).

Un ruolo speciale è svolto dall'incompleto S. f., che consiste in due sezioni: esposizione e ripresa. Questo tipo di sonata senza sviluppo ad un ritmo veloce è più spesso usato nelle ouverture d'opera (ad esempio, nell'ouverture alle Nozze di Figaro di Mozart); ma il campo principale della sua applicazione è la parte lenta (solitamente la seconda) del ciclo della sonata, che però può essere scritta anche per intero S. f. (con sviluppo). Soprattutto spesso S. f. in entrambe le versioni Mozart lo utilizzò per le parti lente delle sue sonate e sinfonie.

Esiste anche una variante di S. f. con una ripresa speculare, in cui entrambi principali. le sezioni dell'esposizione seguono in ordine inverso: prima la parte laterale, poi la parte principale (Mozart, Sonata per pianoforte in D-dur, K.-V. 311, parte 1).

Post-Beethovenskaya S. f. Nel XIX secolo S. f. evoluto in modo significativo. A seconda delle caratteristiche dello stile, del genere, della visione del mondo del compositore, sono emersi molti stili diversi. opzioni di composizione. Principi di costruzione di S. f. subire gli esseri. i cambiamenti. I rapporti tonali diventano più liberi. Nell'esposizione si confrontano tonalità lontane, a volte non c'è una completa unità tonale nella ripresa, forse anche un aumento della differenza tonale tra le due parti, che si attenua solo alla fine della ripresa e nella coda (AP Borodin , Bogatyr Symphony, parte 19). La continuità dello svolgimento della forma o si indebolisce alquanto (F. Schubert, E. Grieg) o, al contrario, aumenta, unita al rafforzamento del ruolo di un intenso sviluppo evolutivo, penetrando in tutte le sezioni della forma. Contrasto figurativo osn. che a volte è molto intensificato, il che porta all'opposizione di tempi e generi. In S.f. penetrano elementi di drammaturgia programmatica, operistica, determinando un aumento dell'indipendenza figurativa delle sue sezioni costituenti, separandole in costruzioni più chiuse (R. Schumann, F. Liszt). Dr. the trend - la penetrazione del genere della canzone popolare e della danza popolare nel tematismo - è particolarmente pronunciato nel lavoro dei compositori russi - MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. Come risultato delle influenze reciproche di strumenti non software e software. musica, l'impatto dell'opera art-va c'è una stratificazione di un unico classico. S.f. in inclinazioni drammatiche, epiche, liriche e di genere.

S.f. nel diciannovesimo secolo separati dalle forme cicliche – molti sono creati indipendentemente. prodotti utilizzando le sue composizioni. norme.

Nel XX secolo in alcuni stili di S. f. perde il suo significato. Quindi, nella musica atonale, a causa della scomparsa delle relazioni tonali, diventa impossibile attuarne i principi più importanti. In altri stili, è conservato in termini generali, ma combinato con altri principi di modellatura.

Nell'opera dei maggiori compositori del 20° secolo. esiste una serie di varianti individualizzate di S. t. Pertanto, le sinfonie di Mahler sono caratterizzate dalla crescita di tutte le parti, inclusa la prima, scritta in S. f. La funzione della festa principale a volte è svolta non da un tema, ma da una tematica olistica. complesso; l'esposizione può essere variamente ripetuta (3a sinfonia). Nello sviluppo, spesso sorgono un certo numero di indipendenti. Episodi. Le sinfonie di Honegger si distinguono per la penetrazione dello sviluppo in tutte le sezioni del S. f. Nel 1° movimento della 3° e nel finale della 5° sinfonia, l'intero S. f. si trasforma in un dispiegamento di sviluppo continuo, grazie al quale la ripresa diventa una sezione di sviluppo appositamente organizzata. Per S.f. Prokofiev è tipico della tendenza opposta: verso la chiarezza e l'armonia classiche. Nel suo S.f. un ruolo importante è svolto dai chiari confini tra le tematiche. sezioni. Nell'esposizione di Shostakovich S. f. di solito c'è un continuo sviluppo delle parti principali e secondarie, un contrasto figurativo tra to-rymi b.ch. levigato. Raccoglitore e chiudi. le parti sono indipendenti. spesso mancano le sezioni. Principale il conflitto sorge nello sviluppo, il cui sviluppo porta a una potente proclamazione climatica del tema della festa principale. La parte laterale della ripresa suona, dopo il generale calo della tensione, come in un aspetto di “addio” e si fonde con la coda in una costruzione drammatico-olistica.

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