Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Compositori

Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

Data di nascita
24.10.1931
Professione
compositore
Paese
Russia, URSS

A quell'ora, anima, poesie Mondi ovunque tu voglia Regnare, — un palazzo di anime, Anima, poesie. M. Cvetaeva

S. Gubaidulina è uno dei più significativi compositori sovietici della seconda metà del XIX secolo. La sua musica è caratterizzata da un grande potere emotivo, un'ampia linea di sviluppo e, allo stesso tempo, il senso più sottile dell'espressività del suono: la natura del suo timbro, la tecnica esecutiva.

Uno dei compiti importanti assegnati da SA Gubaidulina è sintetizzare le caratteristiche della cultura dell'Occidente e dell'Oriente. Ciò è facilitato dalla sua origine da una famiglia russo-tartara, la vita prima a Tataria, poi a Mosca. Non appartenendo né all'”avanguardia”, né al “minimalismo”, né alla “nuova ondata di folklore” oa qualsiasi altra tendenza moderna, ha uno stile personale e brillante.

Gubaidulina è autrice di decine di opere di vario genere. Opere vocali attraversano tutta la sua opera: la prima “Facelia” basata sulla poesia di M. Prishvin (1956); cantate “Night in Memphis” (1968) e “Rubaiyat” (1969) su st. poeti orientali; l'oratorio “Laudatio pacis” (sulla stazione di J. Comenius, in collaborazione con M. Kopelent e PX Dietrich – 1975); “Percezione” per soli e ensemble d'archi (1983); “Dedica a Marina Cvetaeva” per coro a cappella (1984) e altri.

Il gruppo più ampio di composizioni cameristiche: Sonata per pianoforte (1965); Cinque studi per arpa, contrabbasso e percussioni (1965); “Concordanza” per ensemble di strumenti (1971); 3 quartetti d'archi (1971, 1987, 1987); “Musica per clavicembalo e strumenti a percussione dalla collezione di Mark Pekarsky” (1972); “Detto-II” per violoncello e 13 strumenti (1972); Ten Etudes (Preludes) per violoncello solo (1974); Concerto per fagotto e archi bassi (1975); “Light and Dark” per organo (1976); “Detto-I” – Sonata per organo e percussioni (1978); “De prolundis” per fisarmonica a bottoni (1978), “Jubilation” per quattro percussionisti (1979), “In croce” per violoncello e organo (1979); “In principio c'era il ritmo” per 7 batteristi (1984); “Quasi hoketus” per pianoforte, viola e fagotto (1984) e altri.

L'area delle opere sinfoniche di Gubaidulina comprende “Steps” per orchestra (1972); “L'ora dell'anima” per percussioni soliste, mezzosoprano e orchestra sinfonica a st. Marina Cvetaeva (1976); Concerto per due orchestre, varietà e sinfonia (1976); concerti per pianoforte (1978) e violino e orchestra (1980); La sinfonia “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) e altre. Una composizione è puramente elettronica, “Vivente – non vivante” (1970). Significativa la musica di Gubaidulina per il cinema: “Mowgli”, “Balagan” (cartoni animati), “Vertical”, “Department”, “Smerch”, “Scarecrow”, ecc. Gubaidulina si diploma al Conservatorio di Kazan nel 1954 come pianista ( con G. Kogan ), ha studiato facoltativamente in composizione con A. Lehman. Come compositrice si diploma al Conservatorio di Mosca (1959, con N. Peiko) e alla scuola di specializzazione (1963, con V. Shebalin). Volendo dedicarsi solo alla creatività, ha scelto per il resto della sua vita la strada di un'artista libera.

Creatività Gubaidulina era relativamente poco conosciuta durante il periodo della “stagnazione”, e solo la perestrojka gli portò ampi riconoscimenti. Le opere del maestro sovietico hanno ricevuto la massima valutazione all'estero. Così, durante il Boston Festival of Soviet Music (1988), uno degli articoli era intitolato: "The West Discovers the Genius of Sofia Gubaidulina".

Tra gli interpreti della musica di Gubaidulina ci sono i musicisti più famosi: direttore d'orchestra G. Rozhdestvensky, violinista G. Kremer, violoncellisti V. Tonkha e I. Monighetti, fagottista V. Popov, suonatore bayan F. Lips, percussionista M. Pekarsky e altri.

Lo stile compositivo individuale di Gubaidulina ha preso forma a metà degli anni '60, a partire da Five Etudes per arpa, contrabbasso e percussioni, riempito con il suono spirituale di un insieme di strumenti non convenzionale. Questa è stata seguita da 2 cantate, tematicamente indirizzate all'Oriente: "Night in Memphis" (su testi di antichi testi egizi tradotti da A. Akhmatova e V. Potapova) e "Rubaiyat" (su versi di Khaqani, Hafiz, Khayyam). Entrambe le cantate rivelano gli eterni temi umani dell'amore, del dolore, della solitudine, della consolazione. Nella musica, gli elementi della melodia melismatica orientale sono sintetizzati con l'efficace drammaturgia occidentale, con tecnica compositiva dodecafonica.

Negli anni '70, non travolti né dallo stile della "nuova semplicità" ampiamente diffuso in Europa, né dal metodo del polistilismo, attivamente utilizzato dai principali compositori della sua generazione (A. Schnittke, R. Shchedrin, ecc. ), Gubaidulina ha continuato a ricercare aree di espressività sonora (ad esempio in Ten Etudes for Cello) e di drammaturgia musicale. Il concerto per fagotto e archi bassi è un acuto dialogo "teatrale" tra l'"eroe" (un fagotto solista) e la "folla" (un gruppo di violoncelli e contrabbassi). Allo stesso tempo, viene mostrato il loro conflitto, che attraversa varie fasi di reciproca incomprensione: la “folla” che impone la sua posizione sull'“eroe” – la lotta interna dell'“eroe” – le sue “concessioni alla folla” e il fiasco morale del “personaggio” principale.

“Hour of the Soul” per percussioni soliste, mezzosoprano e orchestra contiene l'opposizione dei principi umani, lirici e aggressivi, disumani; il risultato è un finale vocale lirico ispirato ai sublimi versi "atlantidei" di M. Cvetaeva. Nelle opere di Gubaidulina compare un'interpretazione simbolica delle originali coppie contrastanti: “Luce e tenebre” per l'organo, “Vivente – non vivente”. (“Living – inanimate”) per sintetizzatore elettronico, “In croce” (“Crosswise”) per violoncello e organo (2 strumenti si scambiano i temi in corso di elaborazione). Negli anni '80. Gubaidulina crea ancora opere di un piano ampio e su larga scala e continua il suo tema "orientale" preferito e aumenta la sua attenzione alla musica vocale.

Il Giardino della Gioia e del Dolore per flauto, viola e arpa è dotato di un raffinato sapore orientale. In questa composizione, la sottile melismatica della melodia è stravagante, l'intreccio di strumenti di registro acuto è squisito.

Il concerto per violino e orchestra, chiamato dall'autore "Offertorium", incarna l'idea del sacrificio e della rinascita a una nuova vita con mezzi musicali. Il tema dell'“Offerta musicale” di JS Bach nell'arrangiamento orchestrale di A. Webern funge da simbolo musicale. Il terzo quartetto d'archi (a una parte) si discosta dalla tradizione del quartetto classico, si basa sul contrasto tra l'esecuzione del pizzicato "fatto dall'uomo" e l'esecuzione dell'arco "non artificiale", a cui viene dato anche un significato simbolico .

Gubaidulina considera "Percezione" ("Percezione") per soprano, baritono e 7 strumenti ad arco in 13 parti una delle sue migliori opere. Sorse a seguito della corrispondenza con F. Tanzer, quando il poeta inviò i testi delle sue poesie e il compositore diede loro risposte sia verbali che musicali. Nasce così il dialogo simbolico tra Uomo e Donna sui temi: Creatore, Creazione, Creatività, Creatura. Gubaidulina ha ottenuto qui un'espressività accresciuta e penetrante della parte vocale e ha utilizzato un'intera scala di tecniche vocali invece del canto ordinario: canto puro, canto aspirato, Sprechstimme, discorso puro, discorso aspirato, discorso intonato, sussurro. In alcuni numeri è stato aggiunto un nastro magnetico con la registrazione dei partecipanti allo spettacolo. Il dialogo lirico-filosofico di un uomo e di una donna, dopo aver attraversato le fasi della sua incarnazione in una serie di numeri (n. 1 "Guarda", n. 2 "Noi", n. 9 "Io", n. 10 "Io e te"), giunge al suo culmine nel n. 12 "La morte di Monty". Questa parte più drammatica è una ballata sul cavallo nero Monty, che un tempo vinceva i premi alle corse, e ora viene tradito, venduto, picchiato , morto. Il n. 13 "Voci" funge da postfazione dissipatrice. Le parole di apertura e chiusura del finale - "Stimmen... Verstummen..." ("Voci... Silenziate...") servivano da sottotitolo per la grande Prima Sinfonia in dodici movimenti di Gubaidulina, che continuava le idee artistiche di "Percezione".

Il percorso di Gubaidulina nell'arte può essere indicato dalle parole della sua cantata "Night in Memphis": "Fai le tue opere sulla terra per volere del tuo cuore".

V. Kholopov

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