Tecniche di rullante come base per suonare la batteria
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Parlando di posizione nel senso dell'apparato di gioco stesso, intendo il corretto posizionamento delle mani e la loro rotazione in un certo modo – attorno al loro asse.
A seconda dell'angolo di rotazione, utilizziamo parti della mano più o meno appropriate: dita, polso, avambraccio:
· XNUMX€ posizione tedesca (ang. German Grip) - Una presa usata nel suonare la marcia e il rock. Definisce la posizione della mano ad un angolo di 90 gradi rispetto al diaframma, con il fulcro tra il pollice e l'indice. I pollici della mano destra e sinistra puntano l'uno verso l'altro e le dita della terza, quarta e quinta puntano verso il diaframma.
Questa presa ti consente di dare un colpo molto più forte dal polso, dall'avambraccio o persino dalle braccia. Con questo posizionamento della mano, il lavoro delle dita stesse è un po' più difficile – in questo caso il movimento del bastoncino avverrà orizzontalmente.
· XNUMX€ posizione francese (French Grip) - una presa utile quando si suonano le dinamiche del pianoforte a causa del trasferimento del peso della bacchetta su dita più delicate / sensibili e agili. Si basa sul palmo della mano uno di fronte all'altro e sui pollici rivolti verso l'alto. Il baricentro della bacchetta e il fulcro si trovano tra il pollice e l'indice, e il terzo, quarto e quinto dito sono di grande importanza.
Cambiare l'angolo della posizione della mano significa che i gomiti e le estremità dei bastoncini puntano leggermente verso l'interno, e grazie a ciò è possibile utilizzare efficacemente la velocità delle dita agili a scapito della forza d'impatto. Una posizione molto efficace nella musica acustica dove la velocità, la precisione e l'articolazione sottile nelle dinamiche basse sono molto apprezzate.
· XNUMX€ posizione americana (American Grip) – C'è una posizione che collega il tedesco e il francese precedentemente descritti, ovvero le mani sopra il rullante sono poste ad un angolo di 45 gradi. Questa presa è realizzata per migliorare il comfort, utilizzando la forza dei polsi e delle braccia, mantenendo la velocità delle dita.
Somma Gli articoli mostrati hanno caratteristiche comuni, ognuno dei quali ha una sua applicazione. A mio parere, nella batteria moderna, la flessibilità e la versatilità sono molto apprezzate: la capacità di adattarsi alla situazione musicale in cui ci troviamo. Sono persino convinto che sia impossibile suonare tutto (intendo la diversità stilistica) con una tecnica. Suonare hard pop o rock su un grande palco richiede un modo diverso di suonare rispetto a suonare un piccolo set jazz in un piccolo club. Dinamica, articolazione, stile, suono – questi sono valori che è difficile far funzionare nel mercato della musica professionale senza conoscerli, quindi conoscere e imparare meticolosamente le basi del gioco – a partire dalla tecnica, ovvero gli strumenti del nostro lavoro – aprirà la porta a un ulteriore sviluppo e ad essere sempre migliori per noi. un musicista più consapevole.