Rullante – tecniche di esecuzione German Grip, French Grip, American Grip
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Posizione
Parlando di posizione nel senso dell'apparato di gioco stesso, intendo il corretto posizionamento delle mani e la loro rotazione in un certo modo – attorno al loro asse.
posizione tedesca (ang. German Grip) - Una presa usata nel suonare la marcia e il rock. Definisce la posizione della mano ad un angolo di 90 gradi rispetto al diaframma, con il fulcro tra il pollice e l'indice. I pollici della mano destra e sinistra puntano l'uno verso l'altro e le dita della terza, quarta e quinta puntano verso il diaframma.
Questa presa ti consente di dare un colpo molto più forte dal polso, dall'avambraccio o persino dalle braccia. Con questo posizionamento della mano, il lavoro delle dita stesse è un po' più difficile – in questo caso il movimento del bastoncino avverrà orizzontalmente.
posizione francese (French Grip) – una presa utile quando si suona la dinamica del pianoforte a causa del peso della bacchetta trasferita su dita più delicate/sensibili e agili. Si basa sul palmo della mano uno di fronte all'altro e i pollici rivolti verso l'alto. Il centro di gravità e il fulcro si trovano tra il pollice e l'indice, e il terzo, quarto e quinto dito sono di grande importanza. Modificare l'angolazione della posizione della mano significa che i gomiti e le estremità dei bastoncini puntano leggermente verso l'interno e, grazie a ciò, è possibile utilizzare efficacemente la velocità delle dita agili a scapito della forza d'impatto. Una posizione molto efficace nella musica acustica dove sono molto apprezzate velocità, precisione e articolazione sottile a bassa dinamica.
posizione americana (ang. American Grip) – C'è una posizione che collega il tedesco e il francese precedentemente descritti, ovvero le lancette sono ad un angolo di 45 gradi. Questa presa è realizzata per migliorare il comfort, sfruttando la forza dei polsi e delle braccia, pur mantenendo la velocità delle dita.
Somma
Gli articoli mostrati hanno caratteristiche comuni, ognuna delle quali ha una propria applicazione. Secondo me, nella batteria moderna, la flessibilità e la versatilità sono molto apprezzate: la capacità di adattarsi alla situazione musicale in cui ci troviamo. Sono persino convinto che sia impossibile suonare tutto (intendo la diversità stilistica) con una tecnica. Suonare hard pop o rock sul grande palco richiede un modo diverso di suonare rispetto a suonare un piccolo set jazz in un piccolo club. Dinamica, articolazione, stile, suono – questi sono valori senza sapere quali è difficile operare sul mercato musicale professionale, quindi conoscere e imparare scrupolosamente le basi del gioco – a cominciare dalla tecnica, ovvero gli strumenti del nostro lavoro – aprirà la porta a un ulteriore sviluppo e a essere migliori e di più. musicista consapevole.