Sitar: descrizione dello strumento, composizione, suono, storia, uso

La cultura musicale europea è riluttante ad accettare l'asiatico, ma lo strumento musicale indiano sitar, dopo aver lasciato i confini della sua terra natale, è diventato molto popolare in Inghilterra, Germania, Svezia e altri paesi. Il suo nome deriva da una combinazione delle parole turche "se" e "tar", che significa "tre corde". Il suono di questo rappresentante degli archi è misterioso e ammaliante. E lo strumento indiano è stato glorificato da Ravi Shankar, virtuoso suonatore di sitar e guru della musica nazionale, che oggi potrebbe compiere cento anni.

Cos'è il sitar

Lo strumento appartiene al gruppo delle corde pizzicate, il suo dispositivo ricorda un liuto e ha una lontana somiglianza con una chitarra. Originariamente era usato per suonare musica classica indiana, ma oggi la sua portata è ampia. Il sitar può essere ascoltato nelle opere rock, è usato in gruppi etnici e folk.

In India, è trattato con grande rispetto e riverenza. Si ritiene che per padroneggiare completamente lo strumento sia necessario vivere quattro vite. A causa del gran numero di archi e degli unici risuonatori di zucca, il suono del sitar è stato paragonato a quello di un'orchestra. Il suono è ipnotico, peculiare con i rintocchi, i musicisti rock che suonano nel genere del "rock psichedelico" si sono innamorati.

Dispositivo utensile

Il design del sitar è molto semplice a prima vista. Consiste di due risuonatori di zucca - grande e piccolo, che sono interconnessi da una tastiera lunga e cava. Ha sette corde bourdon principali, due delle quali sono chikari. Sono responsabili della riproduzione di passaggi ritmici e il resto è melodico.

Inoltre, altre 11 o 13 corde sono tese sotto il capotasto. Il piccolo risonatore superiore amplifica il suono delle corde dei bassi. Il collo è realizzato in legno di tun. I dadi vengono tirati sul collo con delle corde, molti pioli sono responsabili della struttura dello strumento.

Storia

Il sitar sembra un liuto, che divenne popolare nel XIX secolo. Ma nel II secolo a.C. sorse un altro strumento: il rudra-veena, considerato un lontano antenato del sitar. Nel corso dei secoli ha subito modifiche costruttive e, alla fine del XIX secolo, il musicista indiano Amir Khusro ha inventato uno strumento simile al setor tagico, ma più grande. Ha creato un risonatore da una zucca, avendo scoperto che era proprio un tale "corpo" che gli permetteva di estrarre un suono chiaro e profondo. Aumentato Khusro e il numero di stringhe. Il setor ne aveva solo tre.

Tecnica di gioco

Suonano lo strumento stando seduti, mettendo il risonatore sulle ginocchia. Il manico è tenuto con la mano sinistra, le corde sul manico sono serrate con le dita. Le dita della mano destra producono movimenti pizzicati. Allo stesso tempo, sull'indice viene messo un "mizrab", uno speciale mediatore per l'estrazione del suono.

Per creare intonazioni speciali, il mignolo è incluso nel gioco sul sitar, vengono suonati lungo le corde bourdon. Alcuni sitaristi fanno crescere deliberatamente un'unghia su questo dito per rendere il suono più succoso. Il manico ha diverse corde che non vengono utilizzate affatto durante il gioco. Creano un effetto eco, rendono la melodia più espressiva, enfatizzando il suono principale.

Interpreti famosi

Ravi Shankar rimarrà per secoli l'insuperabile suonatore di sitar nella storia della musica indiana. Non solo è diventato un divulgatore dello strumento tra il pubblico occidentale, ma ha anche trasmesso le sue abilità a studenti di talento. Per molto tempo è stato amico del chitarrista dei leggendari "The Beatles" George Harrison. Nell'album "Revolver" sono chiaramente udibili i suoni caratteristici di questo strumento indiano.

Ravi Shankar ha trasmesso l'abilità nell'uso magistrale del sitar a sua figlia Annushka. Dall'età di 9 anni ha imparato la tecnica di suonare lo strumento, ha eseguito i tradizionali raga indiani e all'età di 17 anni ha già pubblicato la sua raccolta di composizioni. La ragazza sperimenta costantemente generi diversi. Quindi il risultato della combinazione di musica indiana e flamenco è stato il suo album "Trelveller".

Uno dei sitaristi più famosi in Europa è Shima Mukherjee. Vive e lavora in Inghilterra, tiene regolarmente concerti congiunti con il sassofonista Courtney Pine. Tra i gruppi musicali che usano il sitar, spicca favorevolmente il gruppo etno-jazz "Mukta". In tutte le registrazioni del gruppo, lo strumento a corda indiano viene suonato da solo.

Anche altri musicisti di diversi paesi hanno contribuito allo sviluppo e all'aumento della popolarità della musica indiana. Le caratteristiche del suono del sitar sono utilizzate nelle opere di band giapponesi, canadesi e britanniche.