Sergey Nikyforovich Vasilenko (Sergei Vasilenko) |

Sergej Vasilenko

Sono venuto in questo mondo per vedere il sole. K. Balmont

Compositore, direttore d'orchestra, insegnante, personaggio musicale e pubblico S. Vasilenko si è sviluppato come individuo creativo negli anni pre-rivoluzionari. La base principale del suo stile musicale era una solida assimilazione dell'esperienza dei classici russi, ma ciò non escludeva un vivo interesse per la padronanza di una nuova gamma di mezzi espressivi. La famiglia del compositore ha incoraggiato gli interessi artistici di Vasilenko. Studia le basi della composizione sotto la guida del talentuoso compositore A. Grechaninov, ama la pittura di V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. "La connessione tra musica e pittura è diventata più evidente per me ogni anno", ha scritto Vasilenko in seguito. Anche l'interesse del giovane musicista per la storia, in particolare per il russo antico, era grande. Gli anni di studio all'Università di Mosca (1891-95), lo studio delle discipline umanistiche hanno dato molto per lo sviluppo dell'individualità artistica. Il riavvicinamento di Vasilenko con il famoso storico russo V. Klyuchevsky fu di grande importanza. Nel 1895-1901. Vasilenko è uno studente al Conservatorio di Mosca. I più importanti musicisti russi - S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov - divennero i suoi mentori e poi amici. Attraverso Taneyev, Vasilenko ha incontrato P. Tchaikovsky. A poco a poco, i suoi legami musicali si stanno espandendo: Vasilenko si sta avvicinando ai pietroburghesi: N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; con i critici musicali N. Kashkin e S. Kruglikov; con un conoscitore di Znamenny canta S. Smolensky. Sempre interessanti gli incontri con A. Scriabin e S. Rachmaninov, che stavano iniziando il loro brillante percorso.

Già negli anni del Conservatorio, Vasilenko fu autore di molte composizioni, il cui inizio fu posto dall'epico quadro sinfonico “Tre battaglie” (1895, basato sullo stesso articolo di AK Tolstoy). L'origine russa domina nell'opera-cantata The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), e nel Epic Poem (1903), e nella First Symphony (1906), basata su antichi brani di culto russi . Nel periodo pre-rivoluzionario della sua carriera creativa, Vasilenko ha reso omaggio ad alcune delle tendenze caratteristiche del nostro tempo, in particolare all'impressionismo (il poema sinfonico "Giardino della morte", la suite vocale "Incantesimi", ecc.). Il percorso creativo di Vasilenko è durato più di 60 anni, ha creato più di 200 opere che coprono un'ampia varietà di generi musicali: dal romanticismo e l'adattamento gratuito di canzoni di molti popoli, musica per opere teatrali e film a sinfonie e opere. L'interesse del compositore per la canzone russa e per le canzoni dei popoli del mondo è sempre rimasto immutato, approfondito da numerosi viaggi in Russia, paesi europei, Egitto, Siria, Turchia ("Maori Songs", "Old Italian Songs", "Songs of French Troubadours”, “Exotic Suite” ecc.).

Dal 1906 fino alla fine della sua vita Vasilenko insegnò al Conservatorio di Mosca. Più di una generazione di musicisti ha studiato nelle sue classi di composizione e strumentazione (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian e altri. ) . Per 10 anni (1907-17) Vasilenko fu organizzatore e direttore dei popolari Concerti Storici. Erano disponibili per lavoratori e studenti a prezzi bassi e i programmi erano progettati per coprire l'intera ricchezza della musica dal 40° secolo in poi. e fino al presente. Vasilenko ha dedicato quasi 1942 anni di intenso lavoro creativo alla cultura musicale sovietica, con tutto il suo caratteristico ottimismo e patriottismo. Forse queste qualità si sono manifestate con particolare forza nella sua ultima, sesta opera, Suvorov (XNUMX).

Vasilenko si è rivolto volentieri alla creatività del balletto. Nei suoi migliori balletti, il compositore ha creato immagini colorate della vita popolare, implementando ampiamente i ritmi e le melodie di varie nazioni: lo spagnolo a Lola, l'italiano a Mirandolina, l'uzbeco ad Akbilyak.

Il folklore multinazionale si rifletteva anche nelle opere sinfoniche del programma coloristicamente colorato (suite sinfonica "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Soviet East", ecc.). L'inizio nazionale è anche protagonista nelle cinque sinfonie di Vasilenko. Così, la "Sinfonia artica", dedicata all'impresa dei Chelyuskins, è basata sulle melodie di Pomor. Vasilenko è stato uno degli iniziatori della creazione di musica per strumenti popolari russi. Molto noto è il suo Concerto per balalaika e orchestra, scritto per il virtuoso di balalaika N. Osipov.

I testi vocali di Vasilenko, originali in termini di melodie e ritmi taglienti, contengono molte pagine luminose (romanzi su st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).

L'eredità creativa di Vasilenko comprende anche le sue opere teoriche e letterarie: "Strumentazione per un'orchestra sinfonica", "Pagine di ricordi". I vivaci discorsi di Vasilenko a un pubblico di massa, i suoi cicli di conferenze sulla musica alla radio sono memorabili. Artista che ha servito fedelmente il popolo con la sua arte, lo stesso Vasilenko ha apprezzato la misura della sua creatività: "Vivere significa lavorare con tutta la forza delle proprie capacità e capacità per il bene della Patria".

DI. Tompakova