Chitarra semiacustica: caratteristiche dello strumento, storia, tipologie, utilizzo

Sin dal suo inizio, la chitarra ha guadagnato popolarità tra i musicisti che lavorano in diversi generi. L'evoluzione di uno strumento musicale ha portato all'emergere di nuovi tipi e una semiacustica è diventata un'opzione di transizione tra chitarra acustica ed elettrica. È ugualmente utilizzato attivamente come interprete di musica pop, rock, metal e folk.

Qual è la differenza tra una chitarra semiacustica e una chitarra elettroacustica?

Gli esecutori alle prime armi non iniziati nelle sottigliezze musicali spesso confondono questi due tipi, ma in realtà la loro differenza è fondamentale. Una chitarra elettrica viene scambiata per semi-acustica a causa degli elementi aggiuntivi comuni: pickup, controlli del volume, timbro e la possibilità di collegarsi a un amplificatore combo.

La principale differenza tra una chitarra elettroacustica e una semiacustica sta nella struttura del corpo. Nel secondo caso, è cavo, come una chitarra classica convenzionale, o semi-cavo.

Per aumentare il sostegno, vengono create cavità vuote attorno al centro solido. Gli effetti sono ritagliati nelle parti laterali, la larghezza del corpo è più stretta rispetto a quella della prima versione, il suono è brillante e nitido.

Un'altra differenza è che la chitarra elettrica non può essere suonata senza essere collegata a un amplificatore audio. Pertanto, non è assolutamente adatto a bardi e musicisti di strada. Il suono dello strumento è dovuto alla trasformazione delle vibrazioni delle corde in vibrazioni di corrente elettrica.

Vantaggi della chitarra semiacustica:

• la capacità di fornire un suono chiaro anche in un mix polifonico;
• peso più leggero di una chitarra elettrica hollow body;
• una varietà di stili, esperimenti con l'aspetto non rovinano il suono;
• l'ammissibilità di un set completo di vari pickup.

Una chitarra semiacustica è uno strumento 2 in 1. Cioè, può essere utilizzato sia quando è collegato a una fonte di corrente elettrica che senza di essa, come una normale acustica.

Storia

Un grande contributo all'emergere e alla divulgazione delle chitarre semiacustiche è stato dato dall'azienda americana Gibson, il più grande marchio che produce strumenti musicali. Negli anni '30 del secolo scorso, i musicisti affrontarono il problema del volume insufficiente dell'acustica. Ciò è stato particolarmente sentito dai membri di gruppi jazz e grandi orchestre, in cui la chitarra "affondava", persa nel suono ricco di altri strumenti.

Il produttore ha tentato di amplificare il suono collegando l'acustica a un altoparlante elettrico. Sulla custodia sono apparsi ritagli a forma di F. La cassa del risuonatore con efs dava un suono più ricco, che poteva essere amplificato con un pickup. Il suono è diventato chiaro e forte.

Pochi sanno che Gibson non ha deciso di creare una chitarra semiacustica. Gli esperimenti con esso erano solo un test di fattibilità della produzione e produzione in serie di chitarre elettriche con un corpo solido.

I musicisti hanno apprezzato la comodità degli strumenti a corpo solido, ma tra questi c'erano anche molti appassionati di chitarre con un'acustica di tipo tradizionale. Nel 1958, l'azienda pubblicò una serie di "corpo semi-cavo" con un corpo semi-cavo.

Nello stesso anno, un altro produttore, Rickenbacker, ha apportato le proprie modifiche al modello che stava guadagnando popolarità, levigando i ritagli e decorando la custodia con un rivestimento laminato. I pickup sono diventati universali, montati in diversi modelli.

Tipi

Gli esperimenti dei produttori hanno portato all'emergere di una serie di varietà di chitarre semiacustiche:

• con un corpo completamente integrale;
• con un blocco solido, attorno al quale sono costruite lastre di legno, una caratteristica distintiva è un suono brillante;
• cavità con efs – hanno un timbro vellutato e un breve sustain;
• chitarre archtop con deboli capacità acustiche;
• jazz – completamente vuoto, progettato per essere suonato attraverso un amplificatore.

I produttori moderni stanno ancora apportando modifiche alla struttura della chitarra acustica. Riguardano non solo gli elementi strutturali, ma anche il design esterno e lo stile. Quindi, al posto dei tradizionali fori a forma di F, i semiacustici possono avere "occhi di gatto" e il corpo semi-cavo è realizzato sotto forma di bizzarre forme geometriche.

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Gli artisti jazz sono stati i primi ad apprezzare tutti i vantaggi dello strumento. Gli piaceva il suono caldo e chiaro. Meno voluminoso di un corpo di chitarra acustica rendeva facile spostarsi sul palco, quindi è stato rapidamente adottato dai musicisti pop. All'inizio degli anni '70, la semiacustica gareggiava già attivamente con i "parenti" elettrici. Divenne lo strumento preferito di John Lennon, BB King, fu usato da famosi rappresentanti del movimento grunge dei Pearl Jam.

Lo strumento è adatto ai principianti. Suonare non richiede un forte impatto sulle corde, anche un tocco leggero le fa rispondere con un suono vellutato e morbido. E le possibilità della semi-acustica ti consentono di eseguire improvvisazioni in stili diversi.