Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |

Samuel Samosud

Direttore d'orchestra sovietico, artista popolare dell'URSS (1937), vincitore di tre premi Stalin (1941, 1947, 1952). “Sono nato nella città di Tiflis. Mio padre era un direttore d'orchestra. Le inclinazioni musicali si sono manifestate nella mia prima infanzia. Mio padre mi ha insegnato a suonare la cornetta a pistone e il violoncello. Le mie esibizioni da solista sono iniziate all'età di sei anni. Successivamente, al Conservatorio di Tiflis, ho iniziato a studiare strumenti a fiato con il professor E. Gijini e violoncello con il professor A. Polivko.” Così Samosud inizia la sua nota autobiografica.

Dopo essersi diplomato alla scuola di musica nel 1905, il giovane musicista andò a Praga, dove studiò con il famoso violoncellista G. Vigan, nonché con il direttore principale dell'Opera di Praga K. Kovarzovits. Ulteriore perfezionamento di SA Samosud ha avuto luogo nella “Schola Cantorum” parigina sotto la direzione del compositore V. d'Andy e del direttore d'orchestra E. Colonne. Probabilmente, anche allora ha preso la decisione di dedicarsi alla direzione. Tuttavia, per qualche tempo dopo essere tornato dall'estero, ha lavorato come violoncellista solista nella Casa del Popolo di San Pietroburgo.

Dal 1910, Samosud ha agito come direttore d'opera. Nella People's House, sotto il suo controllo, ci sono Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. E nel 1916 diresse la "Sirena" con la partecipazione di F. Chaliapin. Samosud ha ricordato: “Galinkin, che di solito eseguiva le esibizioni di Shalyapin, non stava bene e l'orchestra mi ha fortemente raccomandato. Data la mia giovinezza, Chaliapin era diffidente nei confronti di questa proposta, ma accettò comunque. Questa performance ha avuto un ruolo enorme nella mia vita, poiché in futuro ho diretto quasi tutte le esibizioni di Chaliapin, e già su sua insistenza. La comunicazione quotidiana con Chaliapin - un brillante cantante, attore e regista - è stata per me un'enorme scuola creativa che ha aperto nuovi orizzonti nell'arte.

La biografia creativa indipendente di Samosud è, per così dire, divisa in due parti: Leningrado e Mosca. Dopo aver lavorato al Teatro Mariinsky (1917-1919), il direttore diresse il gruppo musicale nato in ottobre - il Teatro dell'Opera Maly di Leningrado e ne fu il direttore artistico fino al 1936. È grazie ai meriti di Samosud che questo teatro si è giustamente guadagnato la reputazione di un "laboratorio dell'opera sovietica". Ottime produzioni di opere classiche (Il ratto dal serraglio, Carmen, Falstaff, La fanciulla di neve, Il gallo d'oro, ecc.) e nuove opere di autori stranieri (Krenek, Dressel, ecc.). Tuttavia, Samosud ha visto il suo compito principale nella creazione di un moderno repertorio sovietico. E si è sforzato di adempiere a questo compito in modo persistente e mirato. Negli anni Venti, Malegot si dedicò a spettacoli su temi rivoluzionari: "For Red Petrograd" di A. Gladkovsky ed E. Prussak (1925), "Twenty-Fifth" di S. Strassenburg basato sul poema di Mayakovsky "Good" (1927), Un gruppo di giovani si è concentrato attorno ai compositori di Samosud Leningrado che hanno lavorato nel genere dell'opera: D. Shostakovich ("The Nose", "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Name Day"), V Voloshinov e altri.

Lynching ha lavorato con raro entusiasmo e dedizione. Il compositore I. Dzerzhinsky ha scritto: “Conosce il teatro come nessun altro … Per lui, uno spettacolo operistico è una fusione di un'immagine musicale e drammatica in un unico insieme, la creazione di un insieme veramente artistico in presenza di un unico piano , la subordinazione di tutti gli elementi della performance all'idea principale e guida di uXNUMXbuXNUMXbl'opera … Autorità C A. L'autogiudizio si basa su grande cultura, coraggio creativo, capacità di lavorare e capacità di far lavorare gli altri. Lui stesso approfondisce tutte le "piccole cose" artistiche della produzione. Può essere visto parlare con artisti, oggetti di scena, operatori di scena. Durante una prova, spesso lascia la tribuna del direttore e, insieme al direttore, lavora alla messa in scena, suggerisce al cantante un gesto caratteristico, consiglia all'artista di cambiare questo o quel dettaglio, spiega al coro un luogo oscuro nel partitura, ecc. Samosud è il vero regista della performance, creandola secondo un piano attentamente studiato - nei minimi dettagli. Questo dà fiducia e chiarezza alle sue azioni”.

Lo spirito di ricerca e innovazione contraddistingue le attività di Samosud e nella carica di direttore principale del Teatro Bolshoi dell'URSS (1936-1943). Ha creato qui produzioni veramente classiche di Ivan Susanin in una nuova edizione letteraria e Ruslan e Lyudmila. Ancora nell'orbita dell'attenzione del direttore c'è l'opera sovietica. Sotto la sua direzione, "Virgin Soil Upturned" di I. Dzerzhinsky va in scena al Teatro Bolshoi, e durante la Grande Guerra Patriottica ha messo in scena l'opera di D. Kabalevsky "On Fire".

La fase successiva della vita creativa di Samosud è associata al Teatro musicale intitolato a KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko, dove era capo del dipartimento musicale e direttore principale (1943-1950). "È impossibile dimenticare le prove di Samosud", scrivono gli artisti teatrali N. Kemarskaya, T. Yanko e S. Tsenin. — Sia che l'allegra operetta "The Beggar Student" di Millöker, o l'opera di grande respiro drammatico - "Spring Love" di Encke, o l'opera comica popolare di Khrennikov "Frol Skobeev" - siano state preparate sotto la sua guida - quanto è stato penetrante Samuil Abramovich capace di guardare nell'essenza stessa dell'immagine, con quanta saggezza e sottigliezza ha guidato l'esecutore attraverso tutte le prove, attraverso tutte le gioie inerenti al ruolo! Come ha rivelato artisticamente Samuil Abramovich durante le prove, l'immagine di Panova in Lyubov Yarovaya, molto complessa sia in termini musicali che recitativi, o l'immagine impetuosa e tremante di Laura in The Beggar Student! E insieme a questo - le immagini di Euphrosyne, Taras o Nazar nell'opera "The Family of Taras" di Kabalevsky.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Samosud fu il primo interprete della Settima Sinfonia di D. Shostakovich (1942). E nel 1946, gli amanti della musica di Leningrado lo videro di nuovo al pannello di controllo del Teatro dell'Opera di Maly. Sotto la sua direzione si è tenuta la prima dell'opera "Guerra e pace" di S. Prokofiev. Samosud aveva un'amicizia particolarmente stretta con Prokofiev. Fu incaricato dal compositore di presentare al pubblico (ad eccezione di "Guerra e pace") la Settima Sinfonia (1952), l'oratorio "Guarding the World" (1950), la suite "Winter Fire" (1E50) e altre opere . In uno dei telegrammi al direttore, S. Prokofiev ha scritto: "Ti ricordo con calorosa gratitudine come interprete brillante, talentuoso e impeccabile di molte delle mie opere".

Dirigendo il teatro intitolato a KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko, Samosud ha diretto contemporaneamente l'All-Union Radio Opera and Symphony Orchestra, e negli ultimi anni è stato a capo dell'Orchestra Filarmonica di Mosca. Nella memoria di molti, le sue magnifiche esecuzioni di opere in concerto sono state conservate: Lohengrin e Meistersingers di Wagner, Le gazze ladre e Gli italiani in Algeria di Rossini, Le incantatrici di Čajkovskij … E tutto ciò che ha fatto Samosuda per lo sviluppo dell'arte sovietica non sarà dimenticato né musicisti né amanti della musica.

L. Grigoriev, J. Platek