Voci musicali |
L'udito musicale è la capacità di una persona di percepire pienamente la musica, un prerequisito necessario per comporre ed eseguire attività. L'orecchio musicale è la base della musica. pensiero e musica. attività di stima. tipologia c. m non ancora del tutto sviluppato. Se ne possono distinguere diversi. livelli di c. m Con musica-fisiologico. lato S. m è l'apparato per percepire la musica. suoni; è dovuto a dati naturali: le peculiarità della struttura e del funzionamento dell'organo uditivo umano come analizzatore esterno di muse. suoni. C. m caratterizzato da un'ampia gamma, alta sensibilità di percezione di otd. le qualità della musica suoni – altezza, volume, timbro e durata (la percezione della durata non è specifica. capacità di ghiaccio). I suoni più bassi percepiti dall'udito hanno una frequenza di ca. 16 hertz (da subcontroctave), il più alto – ca. 20 hertz (circa es della 000a ottava); i movimenti oscillatori al di fuori di questa gamma (infrasuoni e ultrasuoni) non sono percepiti come suoni. Ai cambiamenti di intonazione, volume e timbro C. m più sensibile nel registro medio – da circa 500 a 3000-4000 hertz, qui i musicisti distinguono tra 5-6 centesimi (ca. 1/40 di tono intero), una variazione di volume di 1 decibel (decibel – adottato in musica. logaritmo acustico. unità per misurare il livello del volume sonoro; esprime il rapporto tra la forza di due suoni); specialista. non ci sono unità per la caratteristica quantitativa del timbro. Al di sotto di 500 e al di sopra di 3000-4000 hertz, la sensibilità dell'udito, soprattutto per distinguere tra piccoli cambiamenti di altezza, è notevolmente ridotta; sopra i 4500-5000 hertz, la sensazione del tono come qualità del passo si perde. Normalmente, ogni persona ha questo tipo di dati naturali. Allo stesso tempo, le differenze tra l'ampiezza della gamma percepita e il grado di sensibilità di S. m a questo livello, musicisti e non musicisti possono essere piuttosto ampi, così come le differenze individuali tra i musicisti. Queste qualità, tuttavia, non determinano il grado di musicalità; l'alta sensibilità della percezione è un dato naturale, la segale è necessaria per le muse. attività, ma non ne garantiscono il successo. Manifestazioni specifiche di S. m a questo livello sono, da un lato, il sig. l'udito assoluto, invece, l'udito del sintonizzatore (B. M. Termico). Il tono assoluto è un tipo speciale di memoria a lungo termine per il tono e il timbro di un suono: la capacità di riconoscere e determinare usando i nomi delle note (c, re, mi, ecc.). d.), l'altezza dei suoni di una melodia, accordo, anche suoni non musicali, riproducono suoni di una determinata altezza a voce o su uno strumento con un'altezza non fissa (violino, ecc.), senza confrontarli con altri, il di cui si conosce l'altezza. Il tono assoluto è talvolta considerato un prerequisito per un'attività di successo nel campo della musica, tuttavia, secondo i dati disponibili, alcuni grandi compositori (R. Wagner, A. N. Scriabin e altri) non lo possedevano. L'udito dell'aggiustatore – sviluppato in un modo specifico. attività la capacità di distinguere tra variazioni minime (fino a 2 centesimi) di altezza otd. suoni o intervalli. Da musica-psicologico. lato S. m – una sorta di meccanismo per l'elaborazione primaria della musica. informazione ed espressione dell'atteggiamento nei suoi confronti – analisi e sintesi della sua acustica esterna. manifestazioni, la sua valutazione emotiva. La capacità di percepire, definire, comprendere, rappresentare la decomposizione. relazioni, connessioni funzionali tra suoni, sulla base dei già citati dati naturali, un più alto livello di organizzazione di S. M.; a questo proposito si parla di senso del ritmo, sentimento modale, melodico, armonico. e più tipi di udito. Quando percepisce, il musicista tiene conto intuitivamente o consapevolmente dei più diversi. relazioni tra i suoni. Quindi, la sensazione modale, da un lato, si basa sulla capacità dell'udito di distinguere tra altezza, volume e durata dei suoni, dall'altro la sua essenza risiede nella comprensione, comprensione ed esperienza emotiva delle connessioni funzionali tra i suoni che compongono le muse. il tutto (stabilità, instabilità, gravitazione, gradi di intensità dei suoni in un motivo, frase, certezza dell'intonazione, specificità figurativo-emotiva di questi motivi e frasi, ecc.). d). In modo simile, l'ascolto del tono si basa, da un lato, sulla sensibilità ai minimi cambiamenti di tono, dall'altro sulla percezione di modale, metroritmico, armonico. e altre connessioni, nonché la loro valutazione nel campo musicale-tecnologico. e piani emotivi (intonazione – pura, falsa o espressiva, calma, tesa, ecc.). P.). Manifestazioni specifiche di S. m sono tali tipi di udito, to-rye basati sulla percezione delle connessioni tra le muse. suoni: udito relativo, udito interiore, senso della musica. forma o architettonico. udito ecc. Relativo, o intervallo, udito - la capacità di riconoscere, determinare le relazioni di intervallo di tono tra suoni, passaggi di scala, che si manifesta anche nella capacità di riprodurre intervalli (secondi, terzi, quarti, ecc.) ecc.) sia nella melodia che in armonia. Udito interiore - la capacità di rappresentare mentalmente ricordare) come separato. qualità della musica. suoni (altezza, timbro, ecc.) e melodici, armonici. sequenze, tutta la musica. gioca nell'unità dei suoi componenti. Il sentimento delle forme musicali - la capacità di realizzare, comprendere e valutare la proporzionalità delle relazioni temporali tra dec. componenti musicali. prod., i loro valori funzionali in generale (ortogonalità, non ortogonalità, tripartizione, esposizione, sviluppo, completamento dello sviluppo, ecc.). Questa è una delle forme più complesse di S. M.; rasenta già la musica creativa. pensiero. Il componente più importante di S. m è la musicalità generale, espressa nella reattività emotiva alla musica. fenomeni, nella luminosità e nella forza di specifiche muse. esperienze. Come dimostra la pratica, senza una tale predisposizione emotiva, una persona non è adatta per comporre ed eseguire attività, nonché per una percezione della musica a tutti gli effetti. C. m nelle loro diverse manifestazioni si sviluppa nel processo della musica. attività: maggiore sensibilità per distinguere tra piccoli cambiamenti di tono, volume, timbro, ecc. proprietà del suono, i riflessi condizionati si sviluppano sulla relazione tra i suoni (ad esempio, migliora l'udito relativo, melodico, armonico. udito, senso di armonia), la risposta emotiva alla musica è migliorata. fenomeno. L'eccezione è l'intonazione assoluta, che, a quanto pare, non può essere acquisita in modo speciale. esercizi; può essere sviluppato solo Mr. falsa altezza assoluta (termine B. M. Teplov), che aiuta a determinare indirettamente il tono, per esempio. sulla componente timbrica del suono. Per lo sviluppo della specie S. m
Una delle manifestazioni della connessione di S. con m. con altre abilità è il cosiddetto. udito del colore, osn. sul sorgere sotto l'influenza delle muse. suoni o loro sequenze in rappresentazioni cromatiche di natura soggettiva (sinossi).
Lo studio intensivo di S. di m è iniziato con il 2o piano. 19 ° secolo G. Helmholtz e K. Stumpf hanno dato un'idea dettagliata del lavoro dell'organo dell'udito come analizzatore esterno delle vibrazioni sonore. movimenti e su alcune caratteristiche della percezione della musica. suoni (ad esempio, su consonanza e dissonanza); così hanno gettato le basi per la psicofisiologia. acustica. NA Rimsky-Korsakov e SM Maykapar sono tra i primi in Russia in con. 19 – supplico. Il 20 ° secolo ha studiato S. m. con pedagogico. posizioni – come base per le muse. attività; descrissero le manifestazioni di S. di m, iniziarono lo sviluppo della tipologia di S. di m; Rimsky-Korsakov, in particolare, ha introdotto il concetto di "orecchio interno", successivamente sviluppato da BV Asafiev. Dal punto di vista dell'acustica fisica, SN Rzhevkin ha prestato molta attenzione allo studio di S. m. Negli anni '30 e '50. 20 ° secolo NA Garbuzov ha sviluppato il concetto della natura della zona di S. m. sfumature dinamiche, unità ritmiche e di tempo, manifestazioni tipiche del timbro come elementi della musica. il sistema si rivela nel processo di percezione come un insieme di dec. le quantità. valori (vedi Zona). PP Baranovsky e EE Yutsevich hanno sviluppato lo stesso tipo di opinioni riguardo all'udito del tono. Molte ricerche nel campo di S. m. negli anni '30. è stato realizzato dal laboratorio di C. Seashore presso l'Università dell'Iowa (USA); significativo è il lavoro sul vibrato. In con. Anni '40 Apparve un'importante opera generalizzante di BM Teplov "Psicologia delle abilità musicali", in cui per la prima volta veniva data una visione olistica di S. m dal punto di vista della psicologia. Negli anni 50-60. nel laboratorio di acustica musicale di Mosca. Il conservatorio ha condotto una serie di studi di S. m. – sono state rivelate manifestazioni specifiche di suono acuto, tempo e dinamica. zone di cui all'art. sono stati studiati l'esecuzione della musica, l'intonazione del suono e l'udito dinamico (volume), il senso del tempo (nelle opere di OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky). Tra le opere degli anni '70. nel campo di S. m. – “Sulla psicologia della percezione musicale” di EV Nazaykinsky e studi sull'udito tono-timbrico eseguiti da AA Volodin. Lo studio di S. m. dal punto di vista musicale. l'acustica, la fisiologia e la psicologia dell'udito forniscono materiale ricco per la musica. pedagogia. Rappresenta la base di molti lavori nel campo dei metodi di educazione di S. m. (ad esempio, il lavoro di AL Ostrovsky, EV Davydova). La conoscenza relativa agli strumenti musicali è ampiamente utilizzata nella progettazione di nuova musica. strumenti, in particolare elettromusicali, in acustica architettonica, per esempio. nel calcolo delle caratteristiche acustiche di conc. locali. Sono utilizzati nell'implementazione della registrazione del suono (grammofono e magnetico) su radio, televisione, durante la registrazione di film, ecc.
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