Regole per i musicisti. 68 Regole di vita e consigli pratici per i musicisti
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Regole del musicista. Informazione Generale
Il famoso compositore Robert Schumann ha lasciato un segno nella storia non solo nella forma delle sue opere. Una delle sue opere principali era il Codice, che si chiama Regole per i musicisti. Diverse generazioni di insegnanti hanno cercato di trasmettere determinati pensieri ai propri studenti nel modo più comprensibile possibile. Ma, ahimè, questo non sempre funziona. Come si è scoperto, tutto ciò che è geniale è già stato fatto prima di noi dai classici.
L'opera Regole di vita per musicisti è stata scritta nel 1850. Sono passati più di 150 anni, ma sono ancora attuali. Il compito principale di questi consigli è lo sviluppo diversificato dello studente, la massima copertura di tutti gli aspetti dell'attività musicale. Il manuale sarà utile sia per i diplomati professionisti dei conservatori che per i dilettanti.
Come usare correttamente le regole per i musicisti
Certo, non basta leggere le regole dei giovani musicisti. È necessario sviluppare l'abitudine di farli regolarmente. Dato che ce ne sono troppi, puoi prenderne uno o due e usarli nel tuo gioco. Puoi iniziare in qualsiasi ordine. Uno di quelli che ti piace di più e devi prenderlo come base. La costanza è importante in ogni lavoro. Come indicato nelle volte stesse, devi combattere il lavoro fino alla fine. Pertanto, non puoi fermarti a metà e rinunciare all'esecuzione dei punti se un chitarrista alle prime armi ha delle difficoltà.
Quindi quali sono le regole per i musicisti lasciate ai discendenti di Schumann? Facciamo conoscenza con ciascuno di loro in modo più dettagliato.
Elenco delle regole per i musicisti
L'udito deve essere sviluppato fin dalla tenera età. Ci sono dozzine di suoni diversi intorno all'omino: il cinguettio degli uccelli, il suono della pioggia. Devi cercare di trovare timbri diversi in tutti loro.
Si giocano scale ed esercizi tecnici per sviluppare le abilità. Tuttavia, non dovresti solo giocarci finché non sei blu in faccia, ma dovresti svolgere altre attività. Su un "suonare" di scale non andrai lontano.
La cosiddetta “tastiera silenziosa” è del tutto inadatta alla formazione della musicalità.
Suonare il ritmo è la base per ogni aspirante musicista. Molti "professionisti" suonano in modo così irregolare che non vogliono ascoltare.
L'armonia è la base per ogni musicista. Dovresti familiarizzare con esso il prima possibile.
Paura dei termini musicali? No, non ho sentito. Se vedi una parola sconosciuta, prova a familiarizzare con il suo significato e non saltarla.
Non dovresti bussare sconsideratamente alle corde: è meglio osservare immediatamente gli accenti e le designazioni concepite dall'autore. E anche svolgere il tuo lavoro fino alla fine.
Non seguire il ritmo (e interpretarlo male) è uno degli errori principali.
Non sottovalutare i brani facili: diventano la base per eseguire quelli più difficili. Dovresti sempre interpretarli con leggerezza e carattere.
Lo strumento deve essere ben accordato. A proposito, questo vale anche per la voce umana!
È necessario memorizzare il gioco non solo con le dita. Devi essere in grado di suonarlo anche nella tua testa. Inoltre, non solo la linea melodica suona, ma anche la base armonica.
Anche se non hai una voce sufficientemente sviluppata, devi cantare insieme allo strumento. Questo svilupperà il tuo orecchio.
Vale la pena svilupparsi a tal punto che sia possibile presentare un'opera senza ascoltarla, ma solo vedendola su uno spartito.
Non aver paura di chi ti ascolta. A proposito, queste sono regole eccellenti per i musicisti, perché spesso gli artisti alle prime armi si smarriscono, aspettando la reazione del pubblico o di un membro del comitato di selezione.
È meglio immaginare di ascoltare un vero maestro che apprezzerà il talento.
Se devi suonare un pezzo sconosciuto da un foglio, guarda sempre il suo "scheletro" con gli occhi. Dovresti coprire un modulo che ti dia un'idea di tutti i frammenti nella tua testa.
Se quello che viene chiamato "mangiato", allora è meglio interrompere le lezioni per oggi. È meglio iniziare domani con la voglia di imparare, che giocare duro con una faccia insipida. Ma non abusare di questa regola!
Alcuni consigli ai musicisti sono ancora obsoleti. O almeno diventare controverso. Ad esempio, non suonare musica commerciale alla moda (diciamo, solo allo scopo di fare soldi). È meglio dedicare tempo ai classici collaudati.
Inaspettatamente, ma le regole di vita dei musicisti si incrociano con uno stile di vita sano. Mangia cibi leggeri e sani, perché il cibo per l'anima (la musica) ha molto a che fare con il nutrimento fisico.
Tecnica e passaggi vanno dalla quantità alla qualità. Ma solo dove sono veramente necessari.
Non contribuiscono alla diffusione dell'“osceno” musicale. Il consiglio segue da questo:
Cerca di escludere le scorie musicali dalla tua "dieta".
Non mettere una brillante performance tecnica in cima alle intenzioni dell'autore. Tuttavia, l'ascoltatore deve, prima di tutto, ricordare l'idea del lavoro.
Non cambiare il gioco per te stesso. Non inventare decorazioni e melismatici inutili che contraddicono l'autore.
Quando si sceglie un repertorio, è meglio consultare colleghi e insegnanti più esperti. Questa esperienza potrebbe non essere sempre positiva, ma più spesso farà risparmiare tempo.
La conoscenza delle opere dei maestri dovrebbe essere effettuata in ordine cronologico, ma cerca di coprire le fasi più importanti del loro percorso creativo.
Non dovresti essere imbevuto del fugace successo di virtuosi senz'anima - "tecnici".
La popolarità della musica è una cosa in arrivo. Pertanto, non dovresti cercare di catturare le tendenze attuali ed essere alla moda con i capelli grigi.
L'esecuzione regolare in pubblico aggiunge esperienza. Ma non devi suonare ciò di cui ti vergogni.
Sfrutta l'opportunità di suonare in un ensemble: duetto, quartetto, accompagnamento al cantante. Quando un musicista suona in tandem, inizia a capire la forma, la logica, impara ad adattarsi in movimento.
Non si dovrebbero trattare con disprezzo i musicisti "insignificanti" dell'orchestra, dell'ensemble. Ogni partecipante contribuisce con un ruolo importante.
Amare il tuo strumento è fantastico. Ma non dimenticare l'esistenza degli altri.
Quando sei maturo come musicista, concentrati sull'apprendimento degli spartiti. Qualsiasi artista trae conoscenza da un foglio di musica.
L'”HTK” di Bach è un'ottima base per un musicista in crescita. Gioca e sarai felice.
Impara dai tuoi compagni.
Il campeggio con una raccolta di poesie è un'ottima scelta!
I cantanti possono fornire alcune conoscenze utili. Ma fai attenzione quando scegli i loro consigli.
Quasi tutte le opere e i "chip" sono stati inventati prima di te. Pertanto, non essere troppo orgoglioso del dono del compositore, ma consideralo un messaggio dall'alto. E, naturalmente, trasmetterlo all'ascoltatore.
La migliore "cura" per l'emergente presunzione gonfiata è l'ascolto di opere classiche di maestri riconosciuti.
Anton Thibaut e la sua purezza delle muse. Le arti sono il tuo futuro libro di riferimento.
Ancora una volta, regole obsolete per i musicisti, ma per completezza, le daremo. Rispetto per la musica d'organo, in particolare per le esibizioni in chiesa. Dovresti provare a sfruttare l'opportunità per suonare questo strumento.
L'organo è uno strumento eccellente per esercitarsi nella chiarezza della produzione del suono.
Cantare in un coro di voci medie svilupperà la tua professionalità. Le linee di basso e soprano sono generalmente chiaramente udibili e distinte. Seguire la stessa viola richiede un orecchio sviluppato.
La musicalità è sia la capacità di improvvisare che di finire di suonare una frase, anche se la dimentichi.
Lo sviluppo della musicalità in se stessi è uno dei compiti principali. Può essere raggiunto non solo da molte ore di affinamento tecnico delle abilità, ma anche dalla partecipazione a gruppi.
Goditi il suono di una voce che canta, cerca in essa i colori a te sconosciuti.
La musica popolare è un vero e proprio magazzino di conoscenza.
La pratica nella lettura di vecchie chiavi è essenziale.
Un ottimo modo per allenare la tua memoria musicale è ascoltare attentamente altri strumenti e suonare la melodia che hai appena sentito nella tua testa.
La musica d'opera non è solo bella, ma anche utile.
Il vecchio collaudato è buono. Ma non trascurare le nuove opere. Ad esempio, ora scrivono eccellenti melodie sulla chitarra.
Alcune opere non sono "esaurite" la prima volta. Pertanto, se non ti piace il gioco, non affrettarti a dimenticarlo. Forse col tempo le piacerà.
Dobbiamo cercare di unire l'alta arte.
La melodia non è tutta musica. Le vere opere non consistono solo in un semplice ritmo e melodia. Armonia, dinamica, forma sono solo alcune delle componenti.
Comporre le tue piccole melodie è un segno di buoni progressi.
La vera musica viene dal profondo dell'anima. Solo questo può affascinare l'ascoltatore.
Il vagabondaggio giovanile tra le nuvole è bello in certi momenti. Ma non dovresti rimanere in questo regno per sempre, assicurati di padroneggiare la notazione musicale.
La conduzione è un altro percorso utile. Insieme a lui, puoi imparare a suonare con un metronomo.
Vale la pena studiare altre scienze oltre alla musica.
Per l'arte andranno bene quasi tutti gli stessi standard morali.
Pazienza e duro lavoro: hai capito.
Non sprecare il tuo talento.
L'entusiasmo è il motore principale del progresso artistico.
Non dovresti dare immediatamente la priorità ai guadagni attraverso l'esecuzione della musica. Devi prima impararlo e il resto seguirà gradualmente.
Senza studiare la forma, è impossibile comprendere appieno il contenuto delle opere.
Non tutti capiranno un musicista brillante. Molto probabilmente, solo lo stesso collega.
L'acrobazia è una rappresentazione mentale di un'opera nella forma della sua partitura.
Non c'è limite alla perfezione delle tue abilità.
Conclusione
Molti di questi suggerimenti sono per musicisti accademici. Ciò è dovuto all'epoca in cui sono stati scritti. Ma puoi ottenere molte informazioni utili per un musicista moderno alle prime armi e persino per un professionista affermato.