Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Non c'è nulla di sensazionale o di inaspettato nella carriera creativa di Rudolf Kempe. A poco a poco, di anno in anno, acquisendo nuovi incarichi, all'età di cinquant'anni si era trasferito nei ranghi dei maggiori direttori d'Europa. I suoi successi artistici si basano su una solida conoscenza dell'orchestra, e questo non sorprende, perché il direttore stesso, come si suol dire, "è cresciuto nell'orchestra". Già in tenera età, ha frequentato i corsi presso la scuola d'orchestra presso la Cappella di Stato della Sassonia nella sua nativa Dresda, dove i suoi insegnanti erano famosi musicisti della città: il direttore K. Strigler, il pianista W. Bachmann e l'oboista I. König. Fu l'oboe a diventare lo strumento prediletto del futuro direttore d'orchestra, che già all'età di diciotto anni si esibì sulla prima consolle nell'orchestra dell'Opera di Dortmund, e poi nella celebre Gewandhaus orchestra (1929-1933).

Ma per quanto grande fosse l'amore per l'oboe, il giovane musicista aspirava a qualcosa di più. Si unì all'Opera di Dresda come assistente alla direzione e vi fece il suo debutto nel 1936, dirigendo Il bracconiere di Lortzing. Seguirono poi anni di lavoro a Chemnitz (1942-1947), dove Kempe passò da maestro di coro a direttore principale del teatro, poi a Weimar, dove fu invitato dal direttore musicale del Teatro Nazionale (1948), e infine, in una dei più antichi teatri della Germania – l'Opera di Dresda (1949-1951). Il ritorno nella sua città natale e il lavoro lì divenne un momento decisivo nella carriera dell'artista. Il giovane musicista si è rivelato degno del telecomando, dietro il quale c'erano Schuh, Bush, Boehm…

Da questo momento inizia la fama internazionale di Kempe. Nel 1950 va in tournée a Vienna per la prima volta e l'anno successivo diventa il capo dell'Opera Nazionale Bavarese di Monaco, in sostituzione di G. Solti in questo incarico. Ma soprattutto Kempe era attratto dai tour. Fu il primo direttore d'orchestra tedesco a venire negli Stati Uniti dopo la guerra: Kempe diresse lì Arabella e Tannhäuser; si è esibito brillantemente al teatro londinese “Covent Garden” “Ring of the Nibelung”; A Salisburgo è stato invitato a mettere in scena Palestrina di Pfitzner. Poi il successo è seguito al successo. Kempe è in tournée ai Festival di Edimburgo, si esibisce regolarmente alla Filarmonica di Berlino Ovest, su Radio Italiana. Nel 1560 debuttò a Bayreuth, diresse il “Ring of the Nibelungen” e successivamente si esibì più volte nella “città di Wagner”. Il direttore ha anche guidato la London Royal Philharmonic e l'Orchestra di Zurigo. Non interrompe nemmeno i contatti con la Cappella di Dresda.

Ora non c'è quasi nessun paese nell'Europa occidentale, nel Nord e nel Sud America, in cui Rudolf Kempe non dirigerebbe. Il suo nome è ben noto agli amanti dei dischi.

"Kempe ci mostra cosa significa virtuosismo da direttore", ha scritto un critico tedesco. “Con ferrea disciplina lavora partitura dopo partitura per raggiungere la completa padronanza della materia artistica, che gli permette di scolpire facilmente e liberamente una forma senza oltrepassare i confini della responsabilità artistica. Certo, non è stato facile, poiché ha studiato opera dopo opera, brano dopo brano, non solo dal punto di vista del direttore, ma anche dal punto di vista del contenuto spirituale. E così è successo che può chiamare il “suo” repertorio vastissimo. Esegue Bach con piena consapevolezza delle tradizioni apprese a Lipsia. Ma dirige anche le opere di Richard Strauss con estasi e dedizione, come poteva fare a Dresda, dove aveva a sua disposizione la brillante orchestra Strauss della Staatskapelle. Ma diresse anche le opere di Tchaikovsky, o, diciamo, autori contemporanei, con l'entusiasmo e la serietà che gli furono trasferite a Londra da un'orchestra così disciplinata come la Royal Philharmonic. Il conduttore alto e snello gode di una precisione quasi insondabile nei movimenti della mano; Non è solo l'intelligibilità dei suoi gesti che colpisce, ma prima di tutto il modo in cui riempie di contenuti questi mezzi tecnici per ottenere risultati artistici. È chiaro che le sue simpatie si rivolgono principalmente alla musica del XIX secolo: qui può incarnare in modo più completo quella forza impressionante che rende la sua interpretazione così significativa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969